Leonardo da. Paskutinės vakarienės freskos matmenys. Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ paslaptys. Paskutinė vakarienė įkvėpė mokslinės fantastikos rašytojus

Jei bandysite prisiminti daugybę kartų kopijuotus tapybos šedevrus, viena pirmųjų šioje serijoje bus Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“. Parašytas per dvejus metus, nuo 1495 iki 1497 m., jau Renesanso laikais sulaukė apie 20 tos pačios temos „įpėdinių“, parašytų Ispanijos, Prancūzijos ir Vokietijos teptuko meistrų.

Reikia pasakyti, kad dar prieš Leonardo kai kurie Florencijos menininkai jau naudojo šį siužetą savo kūryboje. Deja, šiuolaikiniams meno istorikams tapo žinomi tik Giotto ir Ghirlandaio darbai.

Leonardo da Vinci Milane

Tapybos, o ypač Leonardo da Vinci kūrybos, žinovai jau seniai žinojo visame pasaulyje žinomos freskos vietą. Tačiau daugelis gerbėjų vis dar stebisi, kur yra Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“. Atsakymas į tai nuves mus į Milaną.

Kūrybos laikotarpis, menantis darbo Milane laikus, kaip ir visas menininko gyvenimas, šimtus metų apipintas paslaptimis ir apipintas daugybe legendų.

Leonardo da Vinci, žinomas kaip mįslių, galvosūkių ir slaptų kodų mylėtojas, paliko daugybę galvosūkių, kurių kai kurių vis dar neišsprendė viso pasaulio mokslininkai. Gali atrodyti, kad ir menininko gyvenimas, ir kūryba – visiška paslaptis.

Leonardo ir Ludovico Sforza

Leonardo pasirodymas Milane yra tiesiogiai susijęs su Ludovico Maria Sforza, pravarde Moro, vardu. Įspūdingas valdovas ir talentingas daugelio sričių veikėjas Moro kunigaikštis 1484 m. įdarbino Leonardo da Vinci, kuris tuo metu jau buvo išgarsėjęs. Menininko paveikslai ir inžinerinis talentas patraukė vizionieriaus politiko dėmesį. Jaunąjį Leonardo jis planavo panaudoti kaip hidrotechniką, civilinių konstrukcijų projektuotoją ir karinės įrangos konstruktorių. Ir jis neklydo. Jaunasis inžinierius nenustojo stebinti Moreau savo išradimais. Kunigaikščio dvarui buvo pasiūlyti tokie techniniai patobulinimai kaip nauji pabūklų ir lengvųjų ginklų modeliai, tuo metu neįsivaizduojamas tiltų dizainas, kariniams poreikiams skirti, nepažeidžiami ir neįveikiami mobilūs vežimėliai.

Milanas. Santa Maria delle Grazie šventykla

Kai Leonardo atvyko į Milaną, čia jau buvo statomas dominikonų vienuolynas. Pagrindiniu vienuolyno komplekso architektūriniu akcentu tapusi Santa Maria delle Grazie šventykla buvo baigta, vadovaujant tuo metu jau garsiam italų architektui.

Kunigaikštis Sforza planavo išplėsti šventyklos plotą ir čia pastatyti savo didžiosios šeimos kapą. Leonardo da Vinci buvo įtrauktas į Biblijos pasakojimą apie Paskutinę vakarienę 1495 m. Fresko vieta buvo nustatyta šventyklos refektoriuje.

Kur galima pamatyti Paskutinę vakarienę?

Kad būtų lengviau suprasti, kur yra Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“, reikia atsistoti veidu į šventyklą nuo Corso Magenta ir nukreipti žvilgsnį į kairę pusę, pratęsimą. Šiandien tai visiškai restauruotas pastatas. Tačiau Antrasis pasaulinis karas negailėjo sunaikinimo. Liudininkai pasakojo, kad po oro antskrydžių šventykla buvo beveik visiškai sunaikinta, o tai, kad freska liko nepažeista, buvo pavadinta ne mažiau kaip stebuklu.

Šiandien milijonai meno mylėtojų plūsta į vietą, kur yra Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“. Čia patekti nėra taip paprasta. Turizmo sezono metu reikia iš anksto rezervuoti vietą kelionių grupėje. O norint išsaugoti šedevrą, lankytojai į salę įleidžiami nedidelėmis grupėmis, o žiūrėjimo laikas ribojamas iki 15 minučių.

Ilgas ir kruopštus darbas prie freskos

Freskos kūrimo darbai vyko lėtai. Menininkas dirbo chaotiškai, kaip ir visi genijai. Arba jis kelias dienas nepakels žvilgsnio nuo šepetėlio, arba, priešingai, dienų dienas jo neliesdavo. Kartais, vidury baltos dienos, jis mesdavo viską, ką darė, ir bėgdavo į darbą, kad padarytų tik vieną potėpį. Meno istorikai tam randa keletą paaiškinimų. Pirmiausia menininkas nusprendė savo darbui pasirinkti naujo tipo tapybą – ne tempera, o aliejiniais dažais. Tai leido nuolat daryti papildymus ir taisyti vaizdus. Antra, nuolatinis valgio siužeto tobulinimas leido menininkui „Paskutinės vakarienės“ herojams dar kartą suteikti asociatyvių paslapčių. Apaštalų ir tikrų veikėjų, Leonardo amžininkų, palyginimų aprašymą šiandien galima rasti bet kuriame meno istorijos žinyne.

Ieškokite prototipų ir įkvėpimo

Kasdien vaikštinėdamas įvairiais miesto kvartalais, tarp pirklių, vargšų ir net nusikaltėlių, menininkas žvilgtelėjo į veidus, bandydamas rasti bruožų, kuriuos būtų galima apdovanoti jo charakteriais. Jį buvo galima rasti įvairiose tavernose, sėdėdamas vargšų kompanijoje ir pasakodamas jiems savo linksmas istorijas. Jį domino žmogaus emocijos. Kai tik pagavo ką nors įdomaus sau, tuoj pat eskizavo. Kai kuriuos parengiamuosius menininko eskizus istorija sugebėjo išsaugoti palikuonims.

Leonardo įkvėpimo ir įvaizdžių savo būsimam šedevrui ieškojo ne tik tarp veidų Milano gatvėse, bet ir savo aplinkoje. Jo „darbdavys“ Sforza, „Paskutinėje vakarienėje“ pasirodęs Judo pavidalu, nebuvo išimtis. Legenda pasakoja, kad tokio sprendimo priežastis buvo banalus menininko pavydas, slapčia įsimylėjęs kunigaikščio numylėtinį. Taip pasirinkti galėjo tik drąsus menininkas. „Paskutinė vakarienė“ turi ne tik slaptus prototipų kodus, bet ir unikalų apšvietimo sprendimą.

Vaizdinga šviesa, krintanti iš dažytų langų, tampa tikrai tikroviška kartu su gretimos sienos esančiomis lango freskomis. Tačiau šiandien šio efekto negalima pastebėti, nes langas ant sienos yra visiškai užtamsintas, kad būtų išsaugotas šedevras.

Laiko įtaka ir šedevro išsaugojimas

Laikas greitai įrodė netinkamą tapybos technikos pasirinkimą. Prireikė vos dvejų metų, kol menininkas pamatė, kad jo kūryba labai pasikeitė. Paveikslas pasirodė trumpalaikis. Leonardo da Vinci pradeda atlikti pirmąjį freskos restauravimą, tačiau tik po 10 metų. Į restauravimo darbus įtraukė ir savo mokinius.

Per 350 metų vieta, kur yra Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė, buvo daug rekonstruota ir pakeista. Papildomos durys, kurias 1600 m. įpjovė vienuoliai į valgyklą, smarkiai apgadino freską, o XX amžiuje Jėzaus pėdos buvo visiškai ištrintos.

Prieš Antrąjį pasaulinį karą freska buvo restauruota aštuonis kartus. Su kiekvienu restauravimo darbu buvo užtepti nauji dažų sluoksniai ir palaipsniui originalas buvo labai iškraipytas. Meno istorikų laukia sunkus darbas, siekiant nustatyti pirminę Leonardo da Vinci idėją. Menininko paveikslai, piešiniai ir anatominiai užrašai saugomi daugelyje pasaulio muziejų, tačiau Milanas pagrįstai laikomas vienintelio visiškai užbaigto didelės apimties menininko kūrinio savininku.

Titaniškas šiuolaikinių restauratorių darbas

XX amžiuje Paskutinės vakarienės atkūrimo darbai buvo atliekami naudojant šiuolaikines technologijas. Palaipsniui, sluoksnis po sluoksnio, restauravimo menininkai nuo šedevro pašalino šimtmečius senas dulkes ir pelėsius.

Deja, šiandien pripažįstama, kad išlikę tik 2/3 originalios freskos, o pusė iš pradžių dailininko naudotų dažų yra negrįžtamai prarasti. Siekiant išvengti vėlesnio freskos sunaikinimo, šiandien Santa Maria delle Grazie bažnyčios valgykloje palaikoma vienoda drėgmė ir oro temperatūra.

Paskutinis truko 21 metus. 1999 m. gegužę pasaulis vėl išvydo Leonardo da Vinci kūrinį „Paskutinė vakarienė“. Milanas freskos atidengimo proga surengė grandiozines šventes žiūrovams.

Tapyba arba freska. Daugelis žmonių Paskutinę vakarienę vadina paveikslu, tačiau oficialiai ji vadinama freska. Tiems skaitytojams, kurie gerai nesupranta skirtumo, mes tiksliai papasakosime, kuo šie du vaizduojamojo meno kūriniai skiriasi vienas nuo kito.

Paskutinė vakarienė iš tikrųjų nėra freska, nežiūrėkite į oficialų pavadinimą. Leonardo da Vinci parašė jį ant sauso paviršiaus ir tam turėjo savų priežasčių. Freską reikia nudažyti pakankamai greitai, kol tinkas neišdžiūvo, tačiau meistras nenorėjo skubėti.

Ilgai nekalbėsime apie siužetą, paskutinį Jėzaus Kristaus valgį. Jėzus yra paveikslo centre, aplink jį – 12 apaštalų. Jėzus sako savo mokiniams, kad vienas iš jų jį išduos. Šio straipsnio pabaigoje išsamiai papasakosime, į ką atkreipti dėmesį nagrinėjant paveikslą.

Tie turistai, kurie bandė ieškoti informacijos apie Paskutinę vakarienę anglų ar italų kalbomis, pastebėjo, kad šis kūrinys vadinamas visiškai kitaip. Tik mūsų kalba jis turi tokį gražų pavadinimą. Kitomis Europos kalbomis ji tiesiog vadinama „Paskutine vakariene“. „Last super“ – angliškai arba „L“Ultima Cena“ – itališkai Šie pavadinimai bus naudingi perkant bilietus internetu.

Problema su bilietais.

Po filmo „Da Vinčio kodas“ pasirodymo šios atrakcijos populiarumas labai išaugo ir vis dar neblėsta. Turistai į vidų įleidžiami griežtai 15 minučių ir ribotoje 25 žmonių grupėje. Vasaros sezono piko metu bilietus nusipirkti kasoje ne visada galima, prieš savaitę bilietų gali nebūti. Žiemą padėtis daug geresnė, bilietus į ekskursijas dažniausiai galima įsigyti einamąją dieną.

Bilietus galite užsisakyti iš anksto internetu. Yra keletas svetainių, kuriose galite tai padaryti. Visi jie neturi rusiškų versijų, tik italų ir anglų kalbomis.

Pirmoji svetainė - vivaticket.it išsiskiria prieinamomis kainomis. Bilietas kainuoja tik 11,5 euro, įskaitant gido paslaugas. Tačiau norėdami įsigyti bilietą turėsite užsiregistruoti šioje svetainėje, o ši procedūra nėra lengva.

Antroji svetainė – www.milan-museum.com leidžia įsigyti bilietus be registracijos, tačiau vis tiek turėsite įvesti savo kontaktinę informaciją ir kredito kortelės informaciją. Minimali bilieto kaina šioje svetainėje – 23,5 euro.

Trečioji svetainė – www.tickitaly.com dar brangesnė, bet ir pati suprantamiausia bei patogiausia. Čia nusipirkti bilietus lengviausia, bet jie kainuoja nuo 33 eurų.

Bet kokiu atveju jums bus atsiųstas kuponas, kurį turėsite atsispausdinti ir pateikti bilietų kasoje, mainais į jį gausite bilietą.

Ko ieškoti įėjus į vidų.

Antras dalykas, į kurį turėtumėte atkreipti dėmesį, yra paties Kristaus veidas. Jis žino savo likimą, jo išraiška visai nepanaši į baimę. Būtent prie šio veido Leonardo da Vinci dirbo daugiausiai.

Ir, žinoma, verta atkreipti dėmesį į apaštalų veidus. Jie yra sutrikę, kiekvienas klausia Jėzaus, ar jis išdavikas. Daugelio žmonių veiduose yra baimė ar nuostaba.

Kita įdomi detalė yra paveikslo apačioje, tiesiai po Kristumi. Tai yra durų dalis, kuri čia buvo padaryta po to, kai laikui bėgant freska buvo smarkiai sunaikinta.

Pasaulyje yra trys Paskutinės vakarienės.

Santa Maria del Grazie vienuolyne Milane yra paties Leonardo da Vinci originalas. Tiesą sakant, iš paties meistro teptuko potėpių liko nedaug. Kadangi menininkas piešė ant sauso paviršiaus, po 20 metų Paskutinė vakarienė pradėjo griūti, o po 60 metų figūras jau buvo sunku atskirti.

Italijoje jų vietoje buvo padarytos durys, bet, žinoma, jos liko ant kopijų. Viena iš šių kopijų yra Londone, Karališkojoje menų akademijoje. Antrąjį egzempliorių galima pamatyti Šveicarijoje, Šv. Ambrogio bažnyčioje.

Linkime sėkmingo apsilankymo Milane ir įdomios Paskutinės vakarienės freskos tyrimo. Skaitykite apie kitas Italijos lankytinas vietas mūsų straipsniuose ( žemiau esančios nuorodos).

Leonardo da Vinci yra paslaptingiausia ir neištirta pastarųjų metų asmenybė. Vieni jam priskiria Dievo dovaną ir kanonizuoja kaip šventąjį, kiti, atvirkščiai, laiko jį ateistu, pardavusiu savo sielą velniui. Tačiau didžiojo italo genialumas neabejotinas, nes viskas, ką kada nors palietė didžiojo dailininko ir inžinieriaus ranka, akimirksniu prisipildė paslėptos prasmės. Šiandien kalbėsime apie garsųjį kūrinį „Paskutinė vakarienė“ ir daugybę paslapčių, kurias jis slepia.

Sukūrimo vieta ir istorija:

Garsioji freska yra Santa Maria delle Grazie bažnyčioje, esančioje to paties pavadinimo aikštėje Milane. Arba, ant vienos iš valgyklos sienų. Pasak istorikų, dailininkas specialiai paveiksle pavaizdavo lygiai tą patį stalą ir indus, kurie tuo metu buvo bažnyčioje. Tuo jis bandė parodyti, kad Jėzus ir Judas (gėris ir blogis) yra daug arčiau žmonių, nei atrodo.

Užsakymą nutapyti kūrinį tapytojas gavo iš savo mecenato Milano kunigaikščio Ludovico Sforcos 1495 m. Valdovas garsėjo niūriu gyvenimu ir nuo mažens buvo apsuptas jaunų bakchantų. Situacija nė kiek nepasikeitė, nes kunigaikštis turėjo gražią ir kuklią žmoną Beatričę d’Este, kuri nuoširdžiai mylėjo savo vyrą ir dėl savo nuolankaus nusiteikimo negalėjo prieštarauti jo gyvenimo būdui. Reikia pripažinti, kad Ludovico Sforza nuoširdžiai gerbė savo žmoną ir buvo prie jos savaip prisirišęs. Tačiau išsiblaškęs kunigaikštis tikrąją meilės galią pajuto tik staigios žmonos mirties akimirką. Vyro sielvartas buvo toks didelis, kad jis 15 dienų neišėjo iš savo kambario. O kai išėjo, pirmas dalykas, kurį jis padarė, buvo Leonardo da Vinci freskas, kurios kadaise prašė jo velionė žmona, ir amžiams sustabdė visas pramogas teisme.

Nuotraukoje yra Santa Maria delle Grazie bažnyčia.

Darbas buvo baigtas 1498 m. Jos matmenys buvo 880 x 460 cm. Daugelis menininko darbų žinovų sutiko, kad „Paskutinę vakarienę“ geriausiai galima pamatyti pasislinkus 9 metrus į šoną ir pakilus 3,5 metro aukštyn. Be to, yra ką pamatyti. Jau autoriaus gyvavimo metu freska buvo laikoma geriausiu jo darbu. Nors paveikslą vadinti freska būtų neteisinga. Faktas yra tas, kad Leonardo da Vinci kūrinį parašė ne ant šlapio, o ant sauso gipso, kad galėtų kelis kartus jį redaguoti. Norėdami tai padaryti, menininkas ant sienos užtepė storą kiaušinio tempros sluoksnį, o tai vėliau padarė meškos paslaugą ir pradėjo griūti praėjus vos 20 metų po paveikslo nutapymo. Bet apie tai vėliau.

Nuotraukoje – Paskutinė vakarienė valgykloje.

Kūrinio idėja:

„Paskutinė vakarienė“ vaizduoja paskutinę Jėzaus Kristaus Velykų vakarienę su savo mokiniais ir apaštalais, surengtą Jeruzalėje jo suėmimo romėnų išvakarėse. Pasak Šventojo Rašto, Jėzus valgio metu pasakė, kad vienas iš apaštalų jį išduos. Leonardo da Vinci bandė pavaizduoti kiekvieno mokinio reakciją į pranašišką Mokytojo frazę. Norėdami tai padaryti, jis vaikščiojo po miestą, kalbėjosi su paprastais žmonėmis, juos juokino, nuliūdino ir drąsino. Ir tuo pat metu jis stebėjo emocijas jų veiduose. Autoriaus tikslas buvo pavaizduoti garsiąją vakarienę grynai žmogišku požiūriu. Štai kodėl jis vaizdavo visus iš eilės ir nenubrėžė aureolės virš niekam virš galvos (kaip mėgo kiti menininkai).

Nuotraukoje: Paskutinės vakarienės eskizas

1. Pasak istorikų, Leonardo da Vinci sunkiausiai sekėsi parašyti du personažus: Jėzų ir Judą. Menininkas stengėsi juos paversti gėrio ir blogio įsikūnijimu, todėl ilgą laiką negalėjo rasti tinkamų modelių. Vieną dieną italas bažnyčios chore pamatė jauną dainininką – tokį dvasingą ir tyrą, kad nekilo jokių abejonių: štai jis – Jėzaus „Paskutinės vakarienės“ prototipas. Tačiau, nepaisant to, kad Mokytojo atvaizdas buvo nutapytas, Leonardo da Vinci ilgą laiką jį taisė, laikydamas jį nepakankamai tobulu.

Paskutinis neparašytas veikėjas paveiksle buvo Judas. Menininkas valandų valandas klajojo po baisiausias vietas, ieškodamas modelio, kurį galėtų nupiešti tarp degradavusių žmonių. Ir dabar, praėjus beveik 3 metams, jam pasisekė. Visiškai sutrikęs vaikinas gulėjo griovyje, stipriai apsvaigęs nuo alkoholio. Menininkas liepė jį atvežti į studiją. Vyras sunkiai stovėjo ant kojų ir neįsivaizdavo, kur yra. Tačiau po to, kai Judo atvaizdas buvo nupieštas, girtuoklis priėjo prie paveikslo ir prisipažino, kad jį jau matė anksčiau. Į autoriaus suglumimą vyras atsakė, kad prieš trejus metus buvo visiškai kitoks, vedė taisyklingą gyvenimo būdą ir dainavo bažnyčios chore. Tada kažkoks menininkas kreipėsi į jį su pasiūlymu nupiešti Kristų iš jo. Taigi, pasak istorikų, Jėzus ir Judas skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais rėmėsi tuo pačiu asmeniu. Tai dar kartą pabrėžia faktą, kad gėris ir blogis taip suartėja, kad kartais riba tarp jų yra nepastebima.

Beje, dirbdamas Leonardo da Vinci dėmesį blaškė vienuolyno abatas, nuolat skubinęs menininką ir įrodinėjęs, kad paveikslą jis turėtų piešti dienomis, o ne stovėti priešais mintimis. Vieną dieną tapytojas neištvėrė ir pažadėjo abatui nurašyti nuo jo Judą, jei šis nesiliaus kištis į kūrybos procesą.

Nuotraukoje pavaizduotas Jėzus ir Marija Magdalietė.

2. Labiausiai aptarinėjama freskos paslaptis – mokinio figūra, esanti Kristaus dešinėje. Manoma, kad tai ne kas kitas, o Marija Magdalietė, o jos vieta rodo, kad ji buvo ne Jėzaus meilužė, kaip įprasta manyti, o teisėta jo žmona. Šį faktą patvirtina raidė „M“, kurią formuoja poros kūnų kontūrai. Manoma, kad tai reiškia žodį „Matrimonio“, kuris išvertus reiškia „santuoka“. Kai kurie istorikai ginčijasi su šiuo teiginiu ir tvirtina, kad paveiksle matomas Leonardo da Vinci parašas – raidė „V“. Pirmąjį teiginį patvirtina paminėjimas, kad Marija Magdalietė nuplovė Kristaus kojas ir išdžiovino jas savo plaukais. Pagal tradicijas tai galėjo padaryti tik teisėta žmona. Be to, manoma, kad moteris buvo nėščia tuo metu, kai buvo įvykdyta vyro egzekucija, o vėliau pagimdė dukrą Sarą, kuri pažymėjo Merovingų dinastijos pradžią.

3. Kai kurie mokslininkai teigia, kad neįprastas mokinių išsidėstymas paveikslėlyje nėra atsitiktinis. Sakoma, kad Leonardo da Vinci pastatė žmones pagal... zodiako ženklus. Pagal šią legendą Jėzus buvo Ožiaragis, o jo mylimoji Marija Magdalietė – mergelė.

Nuotraukoje Marija Magdalietė

4. Neįmanoma nepaminėti to, kad per Antrąjį pasaulinį karą bombarduojant į bažnyčios pastatą atsitrenkęs sviedinys sunaikino beveik viską, išskyrus sieną, ant kurios buvo pavaizduota freska. Nors patys žmonės darbais ne tik nesirūpino, bet ir elgėsi tikrai barbariškai. 1500 m. potvynis bažnyčioje padarė nepataisomą žalą paveikslui. Tačiau užuot restauravę šedevrą, 1566 m. vienuoliai sienoje padarė duris, vaizduojančias Paskutinę vakarienę, kurios „nukirto“ veikėjų kojas. Kiek vėliau virš Išganytojo galvos buvo pakabintas Milano herbas. O XVII amžiaus pabaigoje valgykla buvo paversta arklide. Jau apgriuvusią freską užklojo mėšlas, o prancūzai varžėsi tarpusavyje: kas trenks vienam iš apaštalų plyta į galvą. Tačiau „Paskutinė vakarienė“ taip pat turėjo gerbėjų. Prancūzų karalius Pranciškus I buvo taip sužavėtas kūriniu, kad rimtai galvojo, kaip jį parsivežti į namus.

Nuotraukoje – Paskutinės vakarienės freska.

5. Ne mažiau įdomios istorikų mintys apie ant stalo pavaizduotą maistą. Pavyzdžiui, prie Judo Leonardo da Vinci pavaizdavo apverstą druskos purtytuvą (kuris visais laikais buvo laikomas blogu ženklu), taip pat tuščią lėkštę. Tačiau didžiausias ginčų taškas vis dar yra žuvis paveikslėlyje. Amžininkai vis dar negali susitarti, kas nutapyta freskoje – silkė ar ungurys. Mokslininkai mano, kad šis dviprasmiškumas nėra atsitiktinis. Menininkas specialiai užšifravo paveiksle paslėptą prasmę. Faktas yra tas, kad italų kalba „ugurys“ tariamas „aringa“. Pridedame dar vieną raidę ir gauname visai kitą žodį - „arringa“ (instrukcija). Tuo pačiu metu žodis „silkė“ šiaurės Italijoje tariamas kaip „renga“, o tai reiškia „tas, kuris neigia religiją“. Menininkui ateistui artimesnė antroji interpretacija.

Kaip matote, viename paveikslėlyje slypi daug paslapčių ir neįvertinimų, kuriuos atskleisti stengėsi ne viena karta. Daugelis jų liks neišspręstos.