Tipuri de sculptură. Sculptură. Tipuri de sculptură Monument sculptural de dimensiuni semnificative

Formele, textura sculptării sau procesării materialului, organizarea arhitecturală a volumului, efectul vizual al masei sale, relațiile de greutate, alegerea proporțiilor și natura specifică a siluetei în fiecare caz sunt principalele mijloace expresive ale sculpturii. O formă sculpturală volumetrică este construită în spațiul real conform legilor armoniei, ritmului, echilibrului, interacțiunii cu mediul arhitectural sau natural înconjurător și pe baza caracteristicilor anatomice (structurale) ale unui anumit model.

Există două tipuri principale de sculptură: rotundă (statuie, grup sculptural, figurină, trunchi, bust etc.), care este plasată liber în spațiu și necesită de obicei o vedere de jur împrejur și relief, unde imaginea este situată pe planul care îi formează fundalul.

După conținut și funcții, sculptura se împarte în monumentală, monumental-decorativă, șevalet și așa-numita sculptură de formă mică. Dezvoltându-se în interacțiune strânsă, aceste tipuri de sculptură au propriile lor caracteristici. Sculptura monumentală și monumental-decorativă este concepută pentru un anumit mediu arhitectural, spațial sau natural și se adresează unor mase de spectatori, amplasați în primul rând în locuri publice - pe străzile și piețele orașului, în parcuri, pe fațadele și interioarele publicului. cladiri. Este conceput pentru a concretiza imaginea arhitecturală, pentru a completa expresivitatea formelor arhitecturale cu noi nuanțe (vezi Sinteza artelor) și este capabil să rezolve mari probleme ideologice și figurative, care se dezvăluie cu o perspectivă deosebită în monumentele orașului, monumente, structuri memoriale. , care se caracterizează de obicei prin măreția formelor lor și durabilitatea materialului, exaltarea structurii figurative, amploarea generalizării. Sculptura de șevalet, care nu are legătură directă cu arhitectura, este mai intimă în natură și este de obicei plasată în săli de expoziție, muzee și interioare rezidențiale. Aceasta determină trăsăturile limbajului plastic al sculpturii, dimensiunile sale și genurile preferate (portret, gen de zi cu zi, nud, gen animal). Sculptura de șevalet, într-o măsură mai mare decât sculptura monumentală, este caracterizată de interes pentru lumea interioară a omului, psihologism subtil și narațiune. Sculptura de forme mici include o gamă largă de lucrări destinate în primul rând interioarelor rezidențiale și, în multe privințe, este strâns legată de artele decorative și aplicate. Sculptura de formă mică include, de asemenea, lucrări de artă a medaliei și gliptică. Scopul și conținutul unei lucrări sculpturale determină natura structurii sale plastice și, la rândul său, influențează alegerea materialului sculptural. Tehnica sculpturii depinde în mare măsură de caracteristicile naturale și de metodele de prelucrare a acestora din urmă. Pentru modelare se folosesc substanțe moi (argilă, ceară, plastilină etc.). Substanțele solide (diverse tipuri de piatră, lemn etc.) sunt prelucrate prin tocare (cioplire) sau sculptură, îndepărtând părțile inutile ale materialului și dezvăluind treptat forma volumetrică ascunsă în acesta. Substantele care pot trece de la starea lichida la cea solida (diverse metale, gips, beton, plastic etc.) sunt folosite pentru turnarea sculpturilor folosind matrite special realizate. Pentru a reproduce o sculptură în metal, ei recurg și la galvanoplastie (producând copii exacte folosind o metodă electrochimică). În forma sa netopită, metalul din sculptură este prelucrat prin forjare, gofrare, sudură și tăiere. Pentru a crea o sculptură ceramică, se folosesc tipuri speciale de lut, care de obicei sunt acoperite cu vopsea sau glazură colorată și arse în cuptoare speciale. Culoarea a fost folosită în sculptură încă din cele mai vechi timpuri: sculptura pictată din antichitate, Evul Mediu și Renaștere este binecunoscută. Trecerea la policromie în sculptură sau îndepărtarea acesteia la nuanța monocromatică, nuanțarea și culoarea naturală a materialului este asociată cu direcția generală de dezvoltare a artei într-o anumită țară și într-o anumită epocă. Apariția sculpturii, datând din epoca primitivă, este direct legată de activitatea umană de muncă și de credințele magice. În siturile paleolitice (Montespan în Franța, Willendorf în Austria, Malta și Buret în URSS) s-au găsit imagini cu animale și femei - strămoșii clanului, remarcate prin claritatea observațiilor vieții cu generalitatea și rugozitatea formelor. Sculptura neolitică (rotunda, de obicei de dimensiuni mici) a fost sculptată din pietre moi, os și lemn; au fost executate reliefuri pe plăci de piatră și pe pereții peșterilor schematizarea formelor dominate în imaginile figurilor. Sculptura a servit adesea ca mijloc de decorare a ustensilelor, uneltelor de muncă și de vânătoare și a fost folosită ca amulete. Sculptura a primit o dezvoltare ulterioară în perioada de descompunere a sistemului comunal primitiv, în legătură cu creșterea diviziunii muncii și progresul tehnologic; Cele mai strălucitoare monumente ale acestei etape sunt reliefurile aurii ale sciților, capete de teracotă ale culturii Nok, sculptură în lemn sculptată tipologic diversă a popoarelor din Oceania.

În arta societății sclavagiste, sculptura s-a remarcat ca un tip aparte de activitate, având sarcini specifice și proprii stăpâni. Sculptura statelor antice din Orient, care avea o semnificație rituală și magică, a servit la perpetuarea unei ierarhii sociale stricte, puterea zeilor și a regilor, care a fost stabilită în lucrări de amploare, laconice și stricte în stil Egiptul antic, care se distingea printr-un sistem unic de reprezentare convențională a figurii umane - un canon, sfincși, statui maiestuoase ale faraonilor, portrete ale nobililor, rezumate în volum, a păstrat ideea blocului original de material. În sculptura altor despotisme orientale antice care s-au dezvoltat în moduri similare (Sumer, Akkad, Babilonia, Asiria), trăsăturile distinctive au fost luminozitatea colorării (Sumer), introducerea a numeroase detalii în relief, inclusiv elemente de peisaj (Asiria) .

Sculptura Greciei Antice și parțial a Romei Antice are un caracter diferit, umanist, adresată masei cetățenilor liberi și fiind în multe privințe o materializare plastică a mitologiei antice. În imaginile zeilor și eroilor, sportivilor și războinicilor, sculptorii Greciei Antice au întruchipat idealul unei personalități dezvoltate armonios și și-au afirmat ideile etice și estetice. Sculptura holistică, generalizată plastic, dar oarecum constrânsă a perioadei arhaice a fost înlocuită de sculptura clasicilor, bazată pe o cunoaștere exactă a anatomiei și pe plasarea liberă a unei figuri în spațiu, care a produs maeștri mari precum Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. În lucrarea lor, esența umanistă a sculpturii grecești a fost dezvăluită pe deplin: o afirmare a semnificației personalității umane, frumusețea plastică a corpului uman, combinată cu generalizarea ideală a imaginii. În arta elenistică, echilibrul și armonia sculpturii clasice sunt înlocuite de drama, pasiune patetică, intensitatea imaginilor și strălucirea exterioară a formelor. Realismul sculpturii romane antice a fost dezvăluit pe deplin în special în arta portretului, care uimește prin claritatea reprezentării individuale și sociale a personajelor. Au fost dezvoltate reliefuri cu subiecte istorico-narative, ornand coloane si arcade de triumf; s-a dezvoltat un tip de monument ecvestru (statuia lui Marcus Aurelius, instalată ulterior de Michelangelo în Piața Capitolinei din Roma).

Tendințele moderniste li se opune constant sculptura sovietică, dezvoltându-se pe calea realismului socialist. Formarea sa este inseparabilă de planul de propagandă monumentală al lui Lenin, pe baza căruia au fost create primele monumente și plăci memoriale revoluționare și, ulterior, multe lucrări semnificative de sculptură monumentală. În monumentele anilor 20-30. (sculptorii A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer și alții), în sculptură monumentală și decorativă care împodobeau mari clădiri publice, stații de metrou, expoziții integrale și internaționale („Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” de V.I. Mukhina și alții ), s-a manifestat clar viziunea socialistă asupra lumii, s-au realizat principiile naționalității și artei de partid. Centrală în sculptura anilor 20-30. a devenit tema revoluției (Matveev și alții), imaginea unui participant la evenimente revoluționare, un constructor al socialismului. În sculptura de șevalet, un loc mare este ocupat de un portret (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky etc.), precum și imaginea unui luptător uman (I. D. Shadr etc.), un războinic (L. V. . Sherwood ), muncitor (G. I. Motovilov). Sculptura animală se dezvoltă (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), sculptura de forme mici este vizibil actualizată (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko etc.). În timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945, tema Patriei Mamă și patriotismul sovietic a venit în prim-plan, întruchipată în portrete de eroi (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), în figuri și grupuri de gen intens dramatice (V.V. Lishev, E. . F. Belashova şi alţii). Evenimentele tragice și realizările eroice din anii de război s-au reflectat în mod deosebit în sculptura clădirilor memoriale din anii 40-70. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky etc.). În anii 40-80. sculptura joacă un rol activ ca componentă decorativă sau de organizare spațială în arhitectura clădirilor și ansamblurilor publice și este utilizată în crearea de complexe urbanistice, în care, alături de numeroase monumente noi și compoziții monumentale (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, V. E. Tsigal, Yu L. Chernov, etc.) un loc important aparține sculpturii de grădinărit, design sculptural de zone rezidențiale. Un simț acut al modernității, căutarea modalităților de actualizare a limbajului plastic sunt caracteristice sculpturii de șevalet din a doua jumătate a anilor 50-80. (A.G. Pologova, L.M. Baranov etc.). În multe școli naționale de sculptură sovietică este comună dorința de a întruchipa caracterul unui om modern - constructorul comunismului, un apel la temele prieteniei popoarelor, a luptei pentru pace. Aceleași tendințe sunt inerente și sculpturii altor țări socialiste, care a produs o serie de maeștri majori (K. Dunikowski în Polonia, F. Kremer în RDG, A. Avgustincic în Iugoslavia, J. Kisfaludi-Strobl în Ungaria, etc.). În sculptura vest-europeană, reacția împotriva fascismului și a războiului a provocat activarea celor mai progresiste forțe și a contribuit la realizarea unor lucrări impregnate de înalt patos umanist (sculptorii M. Mazakurati, G. Manzu în Italia, V. V. Aaltonen în Finlanda). Sculptura artiștilor de seamă promovează ideile progresiste ale modernității, recreează evenimentele istorice și contemporane cu o amploare, epicitate și expresie deosebite, în timp ce reprezentanții diverselor mișcări moderniste rup legătura vie cu realitatea, îndepărtându-se de problemele actuale ale vieții în lumea ficțiunii subiective. și experimente formaliste.

Lit.: G. I. Kepinov, Tehnologia sculpturii, M., 1936; D. E. Arkin, Imagini de sculptură, M., 1961; M. Ya. Libman, Despre sculptură, M., 1962; A. S. Golubkina, Câteva cuvinte despre meșteșugul unui sculptor, M., 1963; I. M. Schmidt, Convorbiri despre sculptură, M., 1963; S. S. Valerius, Sculptura progresivă a secolului XX. Probleme şi tendinţe, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materialele și metodele sculpturii, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, , 1952-54; Citește N. E., Arta sculpturii, ed. 2, N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnica sculpturii, L., ; Rogers L.R., Sculptură, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Istoria sculpturii mondiale, L., 1970; de el, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; de el, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and principles, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,

A apărut în vremuri străvechi și rămâne până astăzi o decorație foarte populară pentru orașe, temple, precum și o modalitate de auto-exprimare pentru maestru. Multe dintre sculpturi sunt atracții în sine. Există multe exemple de sculpturi de renume mondial, care sunt vizitate de milioane de turiști în fiecare an.

Astăzi există diferite tipuri de sculpturi, despre care vor fi discutate în acest articol.

Definiție

Înainte de a începe să vorbiți despre sculptură ca formă de artă, trebuie să înțelegeți ce este aceasta și să definiți termenul. Sculptura nu este doar unul dintre tipurile de artă plastică, ci unul dintre cele mai importante elemente ale sale, a cărui principală caracteristică este că lucrările au o formă tridimensională din materiale solide sau plastice.

Pictura, grafica și sculptura sunt tipuri de artă care sunt foarte apropiate în multe privințe. De aceea mulți artiști și pictori au fost și sculptori excelenți.

Puțină istorie

După cum am menționat mai sus, sculptura a apărut în vremuri străvechi. Primele figurine și sculpturi mici au început să apară în perioada preistorică a epocii de piatră. În acele zile, sculpturile erau folosite ca idoli religioși.

De asemenea, toată lumea cunoaște sculpturile antice, care sunt de dimensiuni enorme, situate pe insulă. Paști. Există încă multe zvonuri și legende în jurul lor.

Odată cu apariția primelor civilizații antice (Egipt Antic, Sumer, Fenicia etc.), sculpturile au devenit un atribut mai comun. Nu erau doar un obiect religios, ci au devenit adesea decorarea templelor mari, palatele domnitorilor și decorarea orașelor.

Sculptura ca formă de artă plastică a atins o înflorire incredibilă în perioada antică. Grecii și romanii antici apreciau foarte mult acest meșteșug. Ei și-au decorat orașele, casele și templele cu sculpturi, iar meșterii lor erau cei mai buni din lumea cunoscută de atunci.

La începutul Evului Mediu, a existat o oarecare acalmie în această zonă, dar până la sfârșitul acestei etape istorice, sculptura a început să se dezvolte cu o vigoare reînnoită. Un boom deosebit de puternic a început în timpul Renașterii, când pictura și sculptura au cunoscut o adevărată ascensiune.

Din New Age până în zilele noastre, sculptura rămâne una dintre cele mai vibrante și căutate forme de artă.

Tipuri de sculptură (clasificare)

Există mai multe metode și principii prin care sculptura este împărțită în varietăți. Dacă le împărțim pe gen, există: portret, simbolic, alegoric, istoric și altele.

De asemenea, se disting sculpturile circulare, care pot fi privite din toate părțile, și cele în relief (înalt relief, basorelief, contrarelief), unde doar o parte a figurii are volum.

Sculptura poate fi împărțită în tipuri în funcție de materialele din care este realizată, perioadele istorice, caracteristicile geografice etc. Există o mulțime de clasificări.

Sculptură și arhitectură

Aproape imediat, pe măsură ce civilizațiile au început să apară și au apărut clădiri mari de temple și palate, aceste două tipuri de artă au început să se contopească în simbioză. Arhitectura și sculptura sunt adesea componente ale unui singur obiect.

Mai mult, „cooperarea” lor se exprimă nu numai prin faptul că sculpturile sunt adesea folosite pentru a decora interiorul unei clădiri. Odată ce te uiți la clădiri în stil gotic sau baroc, totul devine clar. De exemplu, amintiți-vă de binecunoscuta catedrală Notre Dame din Paris, care este complet presărată cu diverse sculpturi, nu doar basorelief, ci și circulare.

Și există multe astfel de exemple. În arhitectura modernă, sculpturile nu mai sunt adesea folosite ca decorațiuni pentru clădiri, dar există multe structuri care, deși nominal clădiri, sunt de fapt sculpturi. Un exemplu este Statuia Libertății, în interiorul căreia se află o punte de observație (azi este interzisă intrarea) și nu numai.

Sculptură sub formă de figură umană

Oamenii au fost întotdeauna interesați de umanitate, așa că nu este de mirare că sculptorii au căutat cel mai adesea să surprindă figura umană, o parte a corpului sau să dea creației lor o formă antropomorfă. Abia în secolul al XX-lea au început să apară tot mai des tendințele care se îndepărtează de acest principiu.

Vechii greci, romani și maeștri care au lucrat în timpul Renașterii au fost considerați cei mai buni maeștri care înfățișează oameni. Printre creațiile celebre se numără sculptura „Laocoon și fiii săi”, realizată de vechii maeștri greci Agesander, Polydorus și Athenodorus. Este cunoscută și creația „The Dying Gaul”, al cărei autor este considerat Epigon, dar nu există informații exacte despre aceasta.

Desigur, mai sunt multe exemple. Există și altele mai celebre, dar adevărul rămâne: mulți sculptori astăzi creează de bunăvoie sculpturi ale oamenilor.

Scena modernă

Astăzi apar tot mai mult stiluri extravagante și tipuri de pictură și sculptură, datorită cărora noii maeștri se străduiesc să atragă atenția și să șocheze publicul. Cu toate acestea, datorită acestui fapt, lumea sculpturii a devenit mai diversă, interesantă și modernă.

Este suficient să amintim creațiile faimosului sculptor și artist columbian Fernando Botero, ale cărui lucrări sunt acum expuse în multe orașe și capitale importante ale lumii. „Piesele sale dolofane” au creat o adevărată senzație în lumea artei.

Pe lângă el, desigur, există și alți maeștri moderni ale căror sculpturi sunt extravagante, dar în același timp ceva proaspăt și nou în artă. Aceasta este tendința principală în istoria modernă a omenirii.

Nu este un secret pentru nimeni că opere de artă remarcabile sunt vândute la licitații de artă pentru sume nebunești de bani, dar puțini oameni știu că cea mai scumpă sculptură a fost evaluată la 141 milioane 800 mii de dolari SUA. Se numește „Pointing Man” și a fost creat în 1947 de celebrul sculptor Alberto Giacometti.

Pe lângă faptul că sculpturile pot fi foarte scumpe, acestea sunt uneori foarte mari. Cea mai înaltă statuie a lui Buddha Shakyamuni din Myanmar este considerată a fi cea mai înaltă din lume. Înălțimea lui este de aproximativ 130 de metri, dacă numărați piedestalul. Fără el, are o înălțime de peste 115 metri.

Oamenii moderni sunt obișnuiți să vadă sculpturi antice în culori naturale, dar după cum au arătat studiile recente, grecii și romanii le-au pictat cu diferite culori și destul de strălucitoare. Doar că în timp vopseaua s-a estompat la soare și a fost ștearsă sub influența altor fenomene naturale.

Multe sculpturi antice au ajuns în epoca noastră cu diverse feluri de defecte: așchii, absența unor piese etc. Critici de artă, muzee și maeștri sculptori din secolele XIX-XX au încercat inițial să restaureze singuri părțile lipsă, dar în timp. , după numeroase eșecuri de restaurare, oamenii și-au dat seama că este mai bine să nu restaurați lucrări din antichitate, ci să le lăsați în forma în care au fost găsite.

Impact asupra culturii

Indiferent de tipul de sculptură, este încă un obiect de artă și, prin urmare, are un impact direct asupra acesteia. Acesta este unul dintre mijloacele puternice de auto-exprimare, decorarea orașelor, interioarelor, exterioarelor etc.

Din cele mai vechi timpuri, sculpturile au avut o influență uriașă asupra artei și culturii în general, făcând parte din ele. Ele sunt încă considerate un element important în viața omenirii.

Multe statui celebre sunt acum simbolul unei religii, al unui oraș sau chiar al unei țări întregi. Amintiți-vă doar de celebra statuie a lui Hristos Mântuitorul, care astăzi nu simbolizează doar Rio de Janeiro, ci și întreaga Brazilie.

Aproximativ același lucru se poate spune despre Statuia Libertății din New York sau statuia Patriei din Volgograd. Și există un număr mare de astfel de exemple. Aproape fiecare oraș important are propria sa sculptură remarcabilă sau mai multe.

Pe lângă statuile celebre și simbolice, există și sculpturi obișnuite ale orașului care nu reprezintă o mare valoare istorică sau culturală, ci au fost create exclusiv pentru a decora străzile orașului. De obicei, acestea sunt fabricate din materiale ieftine, cum ar fi bronz, fier etc.

In cele din urma

Pictura, grafica și sculptura sunt tipuri de artă care au apărut cu mult timp în urmă, dar există și astăzi. Mai mult, interesul pentru ele nu scade deloc și, într-o oarecare măsură, chiar crește.

În societatea modernă există un număr mare de oameni interesați de artă, iar creațiile vechilor maeștri, de regulă, se află sub protecția statului și a societății.

Oamenilor le-a plăcut întotdeauna să contemple frumosul, dând plăcere nu numai ochilor, ci și creierului, oferindu-i subiecte de reflecție, așa că multe sculpturi nu descriu doar ceva, ci demonstrează un fel de complot, idee și gândire. Privind astfel de opere de artă, oamenii încep involuntar să se gândească la ceea ce autorul a vrut să transmită și să transmită oamenilor.

Sculptura nu numai că nu a dispărut ca formă de artă, dar continuă să se dezvolte activ chiar și acum. Apar din ce în ce mai multe tipuri, stiluri, materiale, etc. Sculptori din întreaga lume fac tot posibilul să iasă în evidență și să-și promoveze creativitatea.

Într-un mediu extrem de competitiv, sculptorii moderni trebuie să fie mai creativi în munca sau hobby-urile lor. Acesta, potrivit multora, este motorul artei moderne în general, și nu doar sculptura.

Vizualizări: 11.699

Sculptură(Latina sculptura, de la sculpo - cut, carve) - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale dure sau plastice. În sensul cel mai larg al cuvântului, este arta de a crea din lut, ceară, piatră, metal, lemn, os și alte materiale imaginea oamenilor, animalelor și a altor obiecte naturale în formele lor tactile, corporale.

Un artist care se dedică artei sculpturii este numit sculptor sau sculptor. Sarcina sa principală este de a transmite figura umană într-o formă reală sau idealizată, animalele joacă un rol secundar în opera sa, iar alte obiecte apar doar ca subordonate sau sunt prelucrate exclusiv în scopuri ornamentale.

Cuvântul sculptură, pe lângă tipul de artă în sine, denotă și fiecare operă de artă individuală.

Specificul de specie al sculpturii

Sculptura este o artă vizuală spațială care explorează lumea în imagini plastice.

Principalele materiale folosite în sculptură sunt piatra, bronzul, marmura și lemnul. În stadiul actual de dezvoltare a societății și a progresului tehnologic, numărul materialelor utilizate pentru crearea sculpturii a crescut: oțel, plastic, beton și altele.

Există două tipuri principale de sculptură: tridimensională (circulară) și relief:

înalt relief - înalt relief,
basorelief - jos relief,
contra-relief - relief mortare.

Prin definiție, sculptura poate fi monumentală, decorativă sau de șevalet.

Monumental - folosit pentru a decora străzile și piețele orașului, pentru a marca locuri, evenimente importante din punct de vedere istoric etc. Se distinge prin semnificația ideilor sale, un grad ridicat de generalizare și dimensiune mare. Sculptura monumentală include:

monumente,
monumente,
memoriale.

Șevalet - conceput pentru inspecție de la distanță apropiată și destinat decorarii spațiilor interioare. Independent de mediu, are dimensiuni apropiate de viață sau mai mici, și un conținut specific aprofundat.

Decorativ - folosit pentru a decora viața de zi cu zi (articole mici din plastic); include toate tipurile de decorare a structurilor și complexelor arhitecturale (atlanți, cariatide, frize, fronton, fântână, sculptură de grădină);

Alte tipuri de sculptură:

Sculptură cinetică- un tip de artă cinetică în care sunt jucate efectele mișcării reale. Sculptura în gheață este o compoziție artistică din gheață. Sculptura în nisip este o compoziție artistică din nisip. Materiale de sculptură - metal, piatră, lut, lemn, ipsos, nisip, gheață etc.; metode de prelucrare a acestora - modelare, sculptură, turnare artistică, forjare, goană etc.

Principalele genuri de sculptură:

portret;
istoric;
mitologic;
intern;
simbolic;
alegoric;
animalistic.

Unul dintre cele mai vechi genuri de artă în sculptură este portret – o imagine a unei persoane sau a unui grup de oameni, dând o idee despre aspectul și lumea interioară a persoanei care este portretizată. Există anumite generalizări în acest gen: portretul personajului, care arată proprietățile naturale ale unei persoane; un portret tip care caracterizează un anumit tip de oameni; un portret de dispoziție care oferă o caracteristică emoțională a unei persoane; portret-simbol. Portretul în sculptură este împărțit în următoarele forme: cap, bust, jumătate figură, jumătate figură, figură. Un bust (în franceză buste, din italiană busto - torso, torso) este o imagine de lungimea bustului a unei persoane într-o sculptură rotundă. Apărând în Egiptul Antic și în Grecia Antică, bustul a primit o dezvoltare vie în arta Romei Antice și a fost larg răspândit în arta Renașterii, secolele XVII-XX. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Sculptură gen de zi cu zi arată oamenilor în mediul lor familiar, angajați în activități regulate. Sculptura din acest gen poate avea dimensiuni mici sau medii. Lucrările pot fi cu o singură cifră sau cu mai multe cifre. Lucrările pe teme de zi cu zi există încă din cele mai vechi timpuri, sunt apropiate de arta populară și sunt populare în arta plastică mică.

Lucrări de sculptură legate de compoziție tematică , poate arăta o cifră sau mai multe. Cel mai adesea, figura este prezentată în prim-plan, iar această lucrare de sculptură rotundă de dimensiuni mari, care înfățișează o figură umană în dimensiune completă, se numește statuie (lat. statua). Pentru o compoziție cu mai multe figuri, este important să construiți un grup în care fiecare figură să fie în concordanță cu celelalte, fără a-și pierde propriul rol. (Miron Atena și Marsia; Michelangelo Pietate, 1498–1501, Roma, St. Petra; A. Mayol Trei nimfe).

Se numește genul de sculptură dedicat reprezentării animalelor animalistic gen (din latină animal - animal). Animalistul apelează la caracteristicile artistice ale animalului, la obiceiurile sale. Expresivitatea figurii, a siluetei și a colorării sunt deosebit de importante în sculpturile din parc și sculpturile mici. Adesea, atât animalele cât și oamenii sunt prezenți în sculptură. Sculptorii au înfățișat animale încă din sistemul comunal primitiv, ele sunt larg răspândite în arta Egiptului Antic, în sculptura antică și în epocile ulterioare.

Caracteristici ale limbajului artistic al sculpturii

Mijloace artistice și expresive ale sculpturii:

construirea unei forme volumetrice;
construcția plastică a modelului (sculptura);
dezvoltarea siluetei;
dezvoltarea texturii (în unele cazuri și a culorii).

Metoda de obținere a unei sculpturi depinde de material:

plastic - creșterea volumului unei sculpturi prin adăugarea de material moale (argilă, ceară)
sculptare - tăierea părților în exces de material solid (piatră și alte materiale)
turnare - o lucrare este creată prin turnarea metalului topit (bronz, de exemplu) într-o matriță

În ceea ce privește materialul și metoda de execuție a imaginii, sculptura, în sensul larg al cuvântului, se încadrează în mai multe ramuri: modelare sau modelare - arta de a lucra cu materiale moi, precum ceara și argila; turnătorie sau toreutică - realizarea de lucrări de relief din metal prin ștanțare, goană sau turnare; gliptica - arta de a sculpta pe pietre prețioase; Ramurile sculpturii includ lucrări din piatră, lemn, metal și substanțe solide în general; în plus, producția de timbre pentru monede și medalii (art medaliei).

Sculptura, fiind o artă tridimensională, necesită o organizare adecvată a spațiului înconjurător și a mediului arhitectural. Rezultatul este o sinteză a arhitecturii și sculpturii, care sporește semnificativ atât puterea ideologică, cât și cea artistică a operei. Problemele de sinteză cu arhitectura sunt una dintre cele mai importante în înțelegerea și percepția sculpturii monumentale și monumental-decorative.

Expresivitatea sculpturii se realizează prin construirea de planuri de bază, planuri de lumină, volume, mase și relații ritmice. Claritatea și integritatea siluetei sunt de mare importanță. Tratamentul suprafeței texturate și detaliile completează expresivitatea soluției plastice a imaginii sculpturale.

Tehnologia complexă și în mai multe etape a sculpturii implică multă muncă fizică. Se folosesc diverse metode tehnice - modelare, sculptură, sculptură, turnare, gofrare, forjare, sudare, se folosesc o varietate de materiale - piatră, metal, lemn, lut, ipsos, ceramică, sticlă, plastilină, ceară, compuși polimerici sintetici. Pe lângă opera originală a artistului (modelare, sculptură, prelucrare a materialelor dure), un rol important în sculptură îl joacă munca auxiliară a maeștrilor meșteri (tăierea pietrei, turnare, turnare, urmărire etc.).

În ceea ce privește tehnica sculpturii, tipurile acesteia pot fi grupate după diverse principii. Conform unui principiu, tehnicile de sculptură pot fi împărțite în următoarele trei grupuri:

Când mâna artistului termină toată lucrarea (prelucrare lut, piatră, lemn).
Când opera artistului se termină cu foc (ceramica).
Când artistul oferă doar un model al viitoarei statui (turnată în bronz).

Conform unui alt principiu, tehnica sculpturii se împarte în trei, dar diferite grupuri principale:

Modelarea în materiale moi (ceară, argilă) este o tehnică pe care o numim „plastic” în sens restrâns.
Prelucrarea materialelor dure (lemn, piatră, fildeș) sau „sculptură” în adevăratul sens al cuvântului.
Turnare si gofrare in metal.

Principalele probleme ale sculpturii

Problemele tehnice ale sculpturii includ o foarte importantă problema piedestalului, bazei, montajului statuii.În toate epocile, una dintre cele mai importante probleme cu care se confruntă sculptorul este să calculeze forma și dimensiunea piedestalului și să coordoneze statuia și piedestalul cu peisajul și decorul arhitectural. Soclul este, de asemenea, important, deoarece toate datele principale referitoare la tema statuii și momentul execuției acesteia sunt de obicei marcate pe el. Sculptorii greci marcau de obicei numele autorului statuii pe piedestal.

Piedestalurile pot fi infinit de variate în forme și dimensiuni, în natura profilării și în proporțiile lor. Mult aici depinde, desigur, de natura statuii: cu cât statuia este mai mare, cu atât ar trebui să fie mai masiv piedestalul; dimpotrivă, o statuie mică se poate descurca deloc fără un piedestal - o placă mică este suficientă pentru stabilitate (merită menționat soclurile deosebite sub formă de cârje, care au fost folosite pentru figurine mici pe insula Creta în epocă. a culturii egeene). Pentru statuile în picioare, este de dorit un piedestal vertical, pentru cele culcate - unul orizontal, jos; pe un piedestal prea mare, statuia își pierde semnificația pe un piedestal prea mic, își pierde stabilitatea.

În Grecia Antică, în general, erau preferate piedestaluri nu foarte înalte: în secolul al V-lea, înălțimea piedestalului nu depășea de obicei nivelul pieptului înălțimii medii a privitorului; în secolul al IV-lea, piedestalurile aveau cel mai adesea o formă în trepte, compusă din mai multe plăci orizontale. În epoca elenistică, piedestalurile au devenit puțin mai înalte - până la un metri și jumătate până la doi metri înălțime. Dar chiar și în epoca clasică există piedestale foarte înalte, dacă natura specifică a statuii a cerut acest lucru: de exemplu, „Nike” (zeița victoriei)
Sculptorul Paeonia stătea în fața Templului lui Zeus din Olimpia, ca și cum ar zbura din cer, pe un piedestal îngust, triunghiular, înalt de nouă metri. Renașterea timpurie a fost caracterizată de statui ecvestre care stăteau pe piedestale înalte, astfel încât o silueta întunecată se ridica pe cer. Dimpotrivă, în epoca barocului, în sculptura chineză și japoneză (parțial la Rodin), vom găsi socluri joase care subliniază legătura statuii cu împrejurimile și un contact mai mare cu privitorul.

În general, se poate susține că piedestalul îndeplinește două funcții principale, dar contradictorii și, în funcție de care dintre ele predomină, caracterul, proporțiile și formele piedestalului se schimbă. Pe de o parte, sarcina piedestalului este de a separa statuia de lumea reală, de a o delimita de viața de zi cu zi, de a o ridica într-o sferă mai înaltă. În acest caz, piedestalul are trăsături abstracte, pur tectonice, iar detaliile realiste, precum vârful unei mantii sau toga agățată de piedestal, sunt contraindicate. Uneori, pentru a izola o statuie de împrejurimile ei, se folosește un contrast între materialul folosit în statuie și în piedestal (de exemplu, o statuie de bronz pe un piedestal de granit). În primele etape ale dezvoltării sculpturii, natura tectonică a piedestalului și funcțiile sale de izolare sunt uneori foarte puternic subliniate - uneori soclurile sunt atât de înalte încât statuile se transformă într-un apendice al piedestalului, completându-l.
decor (cum ar fi, de exemplu, sfinxurile arhaice grecești sau așa-numitele stambas - stâlpi sfinți în India în locurile în care rătăcea Buddha cu zicătorii sale). În sculptura din epoca gotică, și mai târziu în sculptura germană, întâlnim o altă opțiune pentru suprimarea unei statui cu un piedestal, când piedestalul se transformă într-o clădire întreagă cu mai multe etaje, iar statuile se dovedesc a fi atât de mici și există atât de multe, încât devin, parcă, doar decorațiuni și se pierd în arhitectura complexă a piedestalului (un exemplu este „Racul Sf. Sebald” de Peter Fischer din Nürnberg, 1519). În epoca barocului, dimpotrivă, armonia dintre statuie și piedestal este adesea încălcată de statuie, care este prea mare în comparație cu piedestal, prea independent în dinamica sa expresivă și, prin urmare, subjugă piedestalul în sine, transformându-l în o arenă a activității sale („Perseus” de B. Cellini, monumentul Mare Elector al Berlinului A. Schlüter).

Soluția cea mai armonioasă a problemei piedestalului tectonic și a izolației statuii este oferită de Renaștere. Este instructiv să comparăm două statui ecvestre în acest sens. Statuia de bronz a lui Gattamelata a fost realizată de Donatello în 1453 și se află în Padova. Are un piedestal înalt, datorită căruia statuia iese clar pe cer. Pentru a evidenția și izola statuia, o placă ușoară de marmură este introdusă între ea și piedestalul întunecat. Piedestalul are o formă strict tectonică nu distrage atenția de la statuie, dar îi conferă o liniște
baza și subliniază compoziția acestuia (observați corpul rotunjit al calului și formele rotunjite ale piedestalului; împărțirea piedestalului este în concordanță cu poziția picioarelor calului; corpul călărețului subliniază axa principală, care se repetă în relieful şi uşile piedestalului).

Terminologie

Material plastic- argilă sculpturală, plastilină, masă plastică de modelare.

Plast- material plan și plastic de o grosime dată de partea frontală pregătită a suprafeței.

Cuțit de chit- un instrument utilizat în producția de lucrări de finisare a construcțiilor.

Stive- unelte din plastic, lemn, tablă pentru crearea formelor și compozițiilor plastice.

Masa modelului din plastic- un material plastic care, la întărire, capătă suficientă rezistență.

alunecare- emulsie de apă și material plastic (argilă sculpturală, masă plastică) - folosită pentru lipirea pieselor și suprafețelor.

Accent- o tehnică de subliniere cu lumină, linie, în sculptură, a amplasării în spațiu a unui obiect căruia trebuie să se acorde atenție.

Fata plina- literalmente „în față” cu fața privitorului, imaginea feței este direct în față.

Basorelief- relief cu o imagine mai convexă în plan.

Bust- imaginea de la piept la piept a unei persoane.

Armonie- legatura, armonie, consonanta, proportionalitate. Coerența armonioasă a părților unui singur întreg. În arta plastică, armonia este o combinație coordonată și proporțională a tuturor elementelor unei opere de artă.

Înalt relief- o imagine puternic proeminentă, aproape tridimensională, desfășurată pe planul pe care îl decorează.

Decor- decora. Un sistem de decorare artistică a spațiilor rezidențiale, camere de stat, decorarea diverselor articole de uz casnic.

Sculptură decorativă- face parte din ansamblul arhitectural si are rolul de a decora fatadele si interioarele structurilor arhitecturale.

Cadru- tija de armare contribuind la stabilitatea sculpturii.

Sculptură rotundă- imagine tridimensională a unui obiect sculptural. Principalele sale varietăți: compoziție sculpturală, statuie.

Relief- o sculptură convexă desfășurată pe un plan pe care îl decorează.

Model (în sculptură)- un original realizat dintr-un material moale (argila, plastilina, ceara), destinat transferului pe un material dur (piatra, metal).

Sculptură monumentală- monumente, monumente ridicate în cinstea unei anumite persoane sau eveniment.

Proporţie- proporționalitatea tuturor părților unei opere de artă, corespondența lor între ele și o anumită relație cu întregul.

Sculptură- sculptură, plastic. Tip de artă plastică. O imagine tridimensională sculptată din material moale, sculptată din piatră, sculptată din lemn.

Sculptură mică- lucrări de mică artă plastică din porțelan, faianță, metal, piatră.

Sculptură de șevalet- sculpturi de dimensiuni mici realizate pe o masa de modelat.

Masa de modelat- o masă specială cu suport rotativ pentru opera sculptorului.

Grămadă- un instrument de lucru la sculptură.

Stilizare- generalizarea figurilor și obiectelor reprezentate, simplificarea desenelor și formelor.

Tehnică- prelucrare, structură, modelare. Un set de tehnici, metode și abilități speciale utilizate în executarea unei lucrări. Aceasta este cunoștințele de inginerie și tehnologie (adică materialele și metodele de prelucrare a acestora).

Textură- în sculptură, natura suprafeței, proprietățile ei tangibile material, prelucrarea ei. Textura este un element important al formei artistice.

Schiță- o schiță pregătitoare pentru o lucrare mai mare. Execuția sculpturii este precedată de o serie de schițe și studii în care se dezvoltă plasticitatea generală a viitoarei lucrări.

Studiu- munca facuta din viata. Are sens independent. Este un exercițiu în care abilitățile profesionale sunt îmbunătățite. Cu ajutorul unei schițe se concretizează conceptul lucrării, vehiculat inițial într-un mod mai general, și dezvoltat în detaliu.

Litri

Odnoralov, N.V. Sculptură și materiale sculpturale [Text]. Alocație pentru subțire. Universități / N.V. Odnoralov. - M.: 1982.
Polyakova, N. I. Sculptură și spațiu [Text]. Manual / N. I. Polyakova. - M.: Sov. Artist, 1982.
Svetlov, I. E. Despre sculptura modernă [Text]. Manual / I. E. - M.: Sov. Artist, 1982.
I. Lang. Sculptură. Enciclopedia artistului
Sculptură. – M.: Tvorchestvo, 1982.

In contact cu

Sculptură (Latin sculptura, din sculpo - sculpta, decupa)

sculptură, plastic (greacă plastike, de la plasso - sculpt), un tip de artă bazat pe principiul unei imagini tridimensionale, fizic tridimensionale a unui obiect. De regulă, obiectul imaginii în S. este o persoană, mai rar - animale (gen animal) și chiar mai rar - natura (peisaj) și lucruri (natura moartă). Amplasarea unei figuri în spațiu, transmiterea mișcării acesteia, postură, gest, modelare decupată care sporește relieful formei, organizarea arhitecturală a volumului, efectul vizual al masei sale, relațiile de greutate, alegerea proporțiilor. , caracterul siluetei specifice în fiecare caz sunt principalele mijloace de exprimare Forma sculpturală volumetrică este construită în spațiul real conform legilor armoniei, ritmului, echilibrului, interacțiunii cu mediul arhitectural sau natural înconjurător și pe baza. caracteristicile anatomice (structurale) ale unui anumit model observate în natură.

Există două tipuri principale de sculptură: sculptură rotundă (Vezi sculptura rotundă) , care este plasat liber în spațiu, și Relief , unde imaginea se află pe planul care îi formează fundalul. Lucrările de sculptură rotundă, care necesită de obicei o vedere de ansamblu, includ: o statuie (o figură în lungime completă), un grup (două sau mai multe figuri care alcătuiesc un singur întreg), o figurină (o figură semnificativ mai mică decât natura) -mărime), un trunchi (o imagine a unui trunchi uman), un bust (imaginea unei persoane până la piept), etc. Formele de relief variază în funcție de scopul și poziția sa pe plan arhitectural [Friză , alcătuirea frontonului (vezi Fronton), Plafond etc.]. Pe baza înălțimii și adâncimii imaginii, reliefurile sunt împărțite în joase ( cm. Basorelief), înalt (vezi înalt relief) , în profunzime şi contrareliefuri.

Scopul și conținutul unei lucrări sculpturale determină natura structurii sale plastice și, la rândul său, influențează alegerea materialului sculptural. Tehnica de sculptură depinde în mare măsură de caracteristicile naturale și de metodele de prelucrare a acestora din urmă. Substanțe moi (argilă, ceară, plastilină etc.) sunt folosite pentru modelare (vezi Modelare). ; în acest caz, instrumentele cele mai frecvent utilizate sunt inelele de sârmă și stivele (vezi Stive). Substantele solide (diverse tipuri de piatra, lemn etc.) sunt prelucrate prin tocare (taiere) sau cioplire (Vezi Sculptura), indepartarea partilor inutile ale materialului si eliberarea treptata a formei volumetrice ascunse in acesta; Pentru prelucrarea unui bloc de piatră, se folosesc un ciocan (mall) și un set de unelte metalice (Shpunt, Scarpel, Troyanka etc.) pentru prelucrarea lemnului, se folosesc în principal dalți și burghie. Substanțe care pot trece de la stare lichidă la stare solidă (diverse metale, gips, beton, plastic etc.) sunt folosite pentru turnarea lucrărilor lui S. folosind matrițe special realizate. Pentru a reproduce metalul în metal, ei recurg și la galvanoplastie (vezi galvanoplastia). În forma sa netopită, metalul pentru oțel este prelucrat prin forjare (vezi Forjare) și monedare (vezi Monetărie). Pentru realizarea ceramicii ceramice (vezi Ceramica), se folosesc tipuri speciale de lut, care de obicei sunt acoperite cu vopsea sau glazura colorata si arse in cuptoare speciale. Culoarea a fost găsită în S. de multă vreme: S. pictat este bine cunoscut din antichitate, Evul Mediu, Renaștere și Baroc. Sculptorii secolelor XIX-XX. de obicei se mulțumesc cu culoarea naturală a materialului, recurgând, în cazurile necesare, doar la nuanța sau nuanțarea sa monocoloră (Vezi Nuanțare). Cu toate acestea, experiența anilor 1950-60. indică un interes nou trezit pentru S policrom.

Schematic, procesul de creare a unei lucrări sculpturale poate fi împărțit în mai multe etape: modelarea (din plastilină sau lut) a unei schițe și schițe din viață; realizarea unui cadru pentru S. cereale sau a unui scut pentru relief (tije de fier, sarma, cuie, lemn); lucrați la o mașină rotativă (vezi Mașină în sculptură) sau un scut montat vertical peste un model la o dimensiune dată; transformarea unui model de lut într-un model de ipsos folosind o matriță „neagră” sau „bucată”; transformarea acestuia într-un material solid (piatră sau lemn) folosind o mașină de perforat și tehnologie de prelucrare adecvată sau turnare a metalului urmată de gofrare; patinarea sau nuanța unei sculpturi. Sunt cunoscute și lucrări de S. realizate din materiale dure (marmură, lemn) fără modelarea prealabilă a unui original de lut (așa-numita tehnică taille directe, adică tăierea directă, care necesită o îndemânare excepțională).

Istoria dezvoltării sculpturii. Apariția lui S., datând din epoca primitivă, este direct legată de activitatea umană de muncă și de credințele magice. În siturile paleolitice descoperite în multe țări (Montespan în Franța, Willendorf în Austria, Malta și Buret în Uniunea Sovietică etc.), s-au descoperit diverse imagini sculpturale ale animalelor și femeilor - strămoșii clanului la care așa-numitul. Venus paleolitic. Gama de monumente sculpturale neolitice este și mai largă. S. rotund, de obicei de dimensiuni mici, era tăiat din pietre moi, os și lemn; au fost realizate reliefuri pe plăci de piatră și pe pereții peșterilor. S. a servit adesea ca mijloc de decorare a ustensilelor, uneltelor și uneltelor de vânătoare și a fost folosit ca amuletă. . Exemple de sculptură neolitică și eneolitică târzie de pe teritoriul URSS sunt sculptura ceramică trypilliană, imagini mari de piatră cu oameni („femei de piatră”), decorațiuni sculpturale din bronz, aur, argint etc. Deși sculptura primitivă se caracterizează prin forme simplificate , se distinge adesea prin observațiile sale de viață clare și expresivitatea plastică strălucitoare. Socialismul a primit o dezvoltare ulterioară în perioada de descompunere a sistemului comunal primitiv, în legătură cu creșterea diviziunii muncii și a progresului tehnologic; Cele mai strălucitoare monumente ale acestei etape sunt reliefurile de aur scitice, capete de teracotă ale culturii Nok , tipologic diverse sculpturi în lemn ale S. Oceanienilor.

În arta societății sclavagiste, arta s-a remarcat ca un tip aparte de activitate, având sarcini specifice și proprii stăpâni. Socialismul statelor antice orientale, care a servit la exprimarea ideii cuprinzătoare a despotismului, a perpetua o ierarhie socială strictă, a glorifica puterea zeilor și a regilor, conținea în sine o atracție pentru semnificativ și perfect, care avea valoare universală obiectivă. . Acesta este S. Egiptului Antic: sfincși uriași nemișcați, plini de grandoare; statui ale faraonilor și ale soțiilor lor, portrete ale nobililor, cu ipostaze canonice și construcție frontală bazată pe principiul simetriei și echilibrului; reliefuri colosale pe pereții mormintelor și templelor și mici sculpturi din plastic asociate cu cultul mortuar. Istoria altor despotisme orientale antice — Sumer, Akkad, Babilonia și Asiria — s-a dezvoltat pe căi similare.

S. Greciei Antice și parțial Romei Antice are un caracter diferit, umanist, adresat masei cetățenilor liberi și păstrând în multe privințe legături cu mitologia antică. În imaginile zeilor și eroilor, sportivilor și războinicilor, sculptorii Greciei Antice au întruchipat idealul unei personalități dezvoltate armonios și și-au afirmat ideile etice și estetice. Stilul naiv, holistic, generalizat plastic, dar oarecum constrâns al perioadei arhaice (Vezi Arhaic) este înlocuit de un design flexibil, disecat, bazat pe o cunoaștere exactă a anatomiei stilului clasic (Vezi Clasici). , care a produs maeștri importanți precum Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Pryaksiteles, Lysippos. Natura realistă a statuilor și reliefurilor grecești antice (deseori asociate cu arhitectura de cult), a stelelor funerare, a figurinelor din bronz și teracotă se manifestă în mod clar în înalta pricepere de a reprezenta corpul uman gol sau drapat. Polykleitos a încercat să formuleze legile proporționalității sale pe baza calculelor matematice în lucrarea sa teoretică „Canonul”. În stilul grec antic, fidelitatea față de realitate și expresivitatea vitală a formelor sunt combinate cu generalizarea ideală a imaginii. În timpul perioadei elenistice (vezi cultura elenistică), patosul civic și claritatea arhitecturală a arhitecturii clasice au fost înlocuite de patos dramatic și contraste furtunoase de lumină și umbră; imaginea capătă un grad de individualizare vizibil mai mare. Realismul portretului roman antic a fost dezvăluit pe deplin în special în arta portretului, care uimește prin claritatea reprezentării individuale și sociale a personajelor. Au fost dezvoltate reliefuri cu subiecte istorico-narative, ornand coloane si arcade de triumf; s-a dezvoltat un tip de monument ecvestru (statuia lui Marcus Aurelius, instalată mai târziu de Michelangelo în Piața Capitoliului din Roma; vezi bolnav. ).

Religia creștină, ca principală formă de viziune asupra lumii, a determinat în mare măsură caracterul socialismului european în Evul Mediu. Ca o verigă necesară, S. este inclusă în țesutul arhitectural al catedralelor romanice, sub rezerva solemnității aspre a structurii lor tectonice (vezi stilul romanic). În arta gotică (vezi Gotic), unde reliefurile și statuile apostolilor, profeților, sfinților, creaturi fantastice și uneori persoane reale umplu literalmente portalurile catedralelor, galeriile nivelurilor superioare, nișele turnulelor și proiecțiile cornișelor, S. joacă un rol deosebit de remarcabil. Se pare că „umanizează” arhitectura și îi sporește bogăția spirituală. În Rusia Antică, arta reliefului a atins un nivel înalt (reliefuri din ardezie de la Kiev, decorarea bisericilor Vladimir-Suzdal). În Evul Mediu, S. a fost larg dezvoltat în țările din Orientul Mijlociu și Îndepărtat; Semnificația artistică mondială a Indiei de Sud, Indoneziei și Indochinei este deosebit de mare, de natură monumentală, combinând puterea de a construi volume cu sofisticarea senzuală a modelării.

În secolele XIII-XVI. S. vest-european, eliberându-se treptat de conținutul religios și mistic, trece la o reprezentare mai directă a vieții. Mai devreme decât în nordul altor țări, în a 2-a jumătate a secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. în nordul Italiei au apărut tendințe noi, realiste (Niccolò Pisano și alți sculptori protorenascentistes). În secolele XV-XVI. Stilul italian, bazat pe tradiția antică, gravitează din ce în ce mai mult spre exprimarea idealurilor umanismului renascentist (vezi Renașterea). Întruchiparea personajelor umane strălucitoare, impregnate cu spiritul de afirmare a vieții, devine sarcina ei principală (operele lui Donaghello, L. Ghiberti, Verrocchio, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia etc.). Un pas important înainte a fost făcut în crearea statuilor de sine stătătoare (adică, relativ independente de arhitectură), în rezolvarea problemelor unui monument într-un ansamblu urban și a unui relief cu mai multe fațete. Tehnica turnării și gofrarii bronzului este în curs de îmbunătățire, iar tehnica majolicii este utilizată în S. Unul dintre vârfurile artei renascentiste au fost lucrările sculpturale ale lui Michelangelo, pline de putere titanică și dramă intensă. Sculptorii manierişti (B. Cellini şi alţii) se remarcă printr-un interes predominant pentru sarcinile decorative. Printre sculptorii Renașterii din alte țări, Klaus Sluter (Burgundia), J. Goujon și J. Pilon (Franța), M. Pacher (Austria), P. Fischer și T. Riemenschneider (Germania) au devenit celebri în alte țări.

M. L. Neiman.

Sculptura este una dintre cele mai vechi forme de artă. Sculptură [din lat. skulpo - decupat, sculptat] - sculptură, plastic, un tip de artă plastică, ale cărui lucrări au o formă tridimensională tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice. Acesta este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au un volum material tridimensional. Aceste lucrări în sine (statui, busturi, reliefuri și altele asemenea) sunt numite și sculptură.

Sculptura este o artă spațial-vizuală care stăpânește lumea în imagini plastice care sunt imprimate în materiale capabile să transmită aspectul vital al fenomenelor.

Sculptura prezintă o anumită afinitate cu arhitectura: se ocupă și de spațiu și volum, respectă legile tectonicii și este materială în natură. Dar spre deosebire de arhitectură, aceasta nu este funcțională, ci picturală. Principalele caracteristici specifice ale sculpturii sunt fizicitatea, materialitatea, laconismul și versatilitatea.

Materialitatea sculpturii este determinată de capacitatea umană de a percepe volumul. Dar cea mai înaltă formă de atingere în sculptură, care o duce la un nou nivel de percepție, este capacitatea unei persoane de a „atinge vizual” forma percepută prin sculptură, atunci când ochiul dobândește capacitatea de a corela adâncimea și convexitatea diferitelor suprafeţe, subordonându-le integrităţii semantice a întregii percepţii.

Materialitatea sculpturii se manifestă în concretetatea materialului, care, luând contur, încetează să mai fie o realitate obiectivă pentru oameni și devine purtător material al ideii artistice.

Sculptura este arta de a transforma spațiul prin volum. Fiecare cultură aduce propria înțelegere a relației dintre volum și spațiu: antichitatea înțelege volumul corpului ca o locație în spațiu, Evul Mediu - spațiul ca o lume ireală, epoca baroc - spațiul ca mediu captat de volumul sculptural și subjugat de acesta, clasicismul - echilibrul spațiului, volumului și formei. Secolul al XIX-lea a permis spațiului „pătrunderea” în lumea sculpturii, dând fluiditate volumului în spațiu, iar secolul al XX-lea, continuând acest proces, a făcut sculptura mobilă și accesibilă pentru spațiu.

Laconismul sculpturii se datorează faptului că este practic lipsită de intriga și narațiune. Prin urmare, ea poate fi numită un exponent al abstractului în concret. Ușurința de percepere a sculpturii este doar aparentă. Sculptura este simbolică, convențională și artistică, ceea ce înseamnă că este complexă și profundă de perceput.

Tipuri și genuri de sculptură

Sculptura este împărțită în două tipuri: rotundă, așezată liber în spațiul real, vizibilă din toate părțile (statuie sau compoziție) și relief (basorelief și înalt relief), în care imaginile tridimensionale sunt amplasate pe un plan și ies din aceasta.

Bypass-ul este una dintre cele mai importante condiții pentru perceperea plasticității rotunde. Particularitatea unei sculpturi rotunde este că imaginea poate fi percepută diferit din puncte de vedere diferite: se nasc noi impresii care dezvăluie modelul în siluete în continuă schimbare. Expresivitatea plastică capătă un impact deosebit datorită utilizării tranzițiilor de lumină și umbră

Imaginile în relief sunt asociate cu un plan și nu reproduc întregul volum al corpului reprezentat. Relieful a apărut în Egiptul Antic.

Un tip de relief convex este basorelieful de jos relief, în care imaginile ies deasupra planului de fundal cu cel mult jumătate din volumul lor complet. Basorelieful decorează pereții clădirilor, soclurile monumentelor, stele, plăci memoriale, monede, medalii, camee.

Un alt tip de relief convex este înalt relief - un înalt relief în care imaginea se ridică deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volumul său și poate fi percepută ca o sculptură aproape rotundă, ușor în contact cu planul.

Relieful poate ieși deasupra planului de fundal (relief convex) sau poate intra mai adânc în el. Relieful în profunzime - contrarelief - se găsește în arhitectura Egiptului Antic, pe sigiliile antice orientale și antice.

Lumea sculpturii este reprezentată de o mare varietate de tipuri și genuri.

Tipuri de sculptură:

Plastic mic [gliptice antice - sculpturi pe minerale semiprețioase; sculptură în oase; figurine din diferite materiale, amulete și talismane; medalii etc.];

Sculptură de forme mici [figurine de până la jumătate de metru cu teme de gen, destinate interioarelor și concepute pentru percepția intimă];

Sculptură de șevalet [statuie destinată vizionarii în întregime, apropiată de viața de dimensiunea reală a corpului uman, autonomă și care nu necesită legătură cu un interior anume];

Sculptura monumentală și decorativă cuprinde toate tipurile de decorare a structurilor arhitecturale [atlante, cariatide, frize, sculpturi în parc, fântână și fronton, lucrări destinate grădinilor publice, reliefuri etc.];

Monumental [pietre funerare, monumente, monumente] este asociat cu mediul arhitectural, se distinge prin semnificația ideilor, un grad ridicat de generalizare și dimensiuni mari;

Sculptura monumentală este unul dintre cele mai vechi tipuri de sculptură care a avut un scop de cult, memorial. Sculptura monumentală include compoziții cu o singură și mai multe figuri, monumente ecvestre, ansambluri memoriale, monumente în memoria unor oameni și evenimente remarcabile, statui memoriale, busturi și reliefuri. Situată într-un mediu urban sau natural, organizează un ansamblu arhitectural, se integrează organic în peisajul natural, decorează piețe și ansambluri arhitecturale, creând compoziții spațiale. Sculptura monumentală, concepută pentru a fi percepută de la distanțe mari, este realizată din materiale rezistente (granit, bronz, cupru, oțel) și este instalată în spații mari deschise (pe cote naturale, pe terasamente create artificial).

Sculptura formelor mici iese în evidență separat.

Genuri de sculptură:

Cel mai popular gen în sculptură este portretul. Dezvoltarea genului portretului în sculptură merge aproape în paralel cu ideile despre rolul individului în istorie. În funcție de această înțelegere, portretul devine fie mai realist, fie idealizat. Formele de portretizare în istorie au fost variate: măști de mumie, herma [coloană tetraedrică cu cap portret] la greci, bustul roman. Portretul a început să fie împărțit după scop: ceremonial și camera.

Sculptură de uz casnic.

Compoziție tematică (compoziție cu două cifre, cu mai multe cifre).

Genul animalist se dezvoltă în sculptură chiar mai devreme decât portretul. Dar primește o dezvoltare reală odată cu prăbușirea ideilor antropocentrice despre lume și conștientizarea omului asupra materialității unificate a lumii.

Imagini simbolice.

Imagini alegorice.

Gen animalistic și mitologic.

Genul de sculptură dedicat reprezentării animalelor se numește genul animalistic (din latinescul animal - animal). Animalistul apelează la caracteristicile artistice ale animalului, la obiceiurile sale. Sculptorii au înfățișat animale încă din sistemul comunal primitiv, ele sunt larg răspândite în arta Egiptului Antic, în sculptura antică și în epocile ulterioare.

Un loc special în sculptură este acordat genului fragmentului - părți individuale ale corpului uman (cap, bust, statuie, grup sculptural). Un fragment sculptural ia naștere pe baza colectării fragmentelor de statui antice și se dezvoltă ca un fenomen independent, posedând noi posibilități artistice și estetice de exprimare a conținutului în care nu există o parcelă dată, ci doar un motiv plastic. O. Rodin este considerat fondatorul acestui gen.

Genul istoric este asociat cu reflectarea unor evenimente istorice specifice și cu povestea participanților acestora. Cel mai adesea, acest gen se realizează în forme monumentale.

Peisajele și naturile moarte pot fi recreate folosind mijloace sculpturale. Dar obiectul principal pentru sculptor este o persoană, care poate fi întruchipată într-o varietate de forme.