Życie osobiste Enrico Caruso

Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakiego kiedykolwiek znał świat muzyczny. W jego krótkim i jasnym życiu było wiele: na wpół biedne dzieciństwo i fenomenalna popularność, miliony dolarów na koncie i wybuchy bomb na przedstawieniach, widzowie płaczący ze szczęścia i radości oraz druzgocące artykuły w prasie…

A w jego życiu były dwie kobiety - w różnych momentach dały mu rodzinę i dzieci. Dał mu inspirację.

Enrico Caruso urodził się 25 lutego 1873 roku w biednej przemysłowej dzielnicy Neapolu, w dużej rodzinie.

Jego ojciec, Marcello Caruso, był robotnikiem, matka, Anna Maria, gospodynią domową. Enrico już jako dziecko zdał sobie sprawę, że ma naprawdę „złoty” głos. To prawda, że ​​​​jego szkolny nauczyciel śpiewu twierdził, że został całkowicie pozbawiony słuchu i głosu.

Enrico, który się z nią nie zgadzał, zarabiał na życie śpiewaniem piosenek na ulicach i w kawiarniach Neapolu, aby w jakiś sposób pomóc swojej rodzinie, która nie żyła wcale zamożnie. Po ukończeniu zaledwie trzech klas rzucił szkołę, śpiewał w chórze kościelnym i zarabiał śpiewając serenady miłośnikom zamożnych parafian.

Cudowny głos 18-letniego włoskiego chłopca przypadkowo usłyszał piosenkarz Edoardo Missiano - i to wydarzenie stało się dla młodego Enrico miłym uśmiechem Lady Luck. Zaledwie sześć lat później, po ciężkiej pracy z różnymi nauczycielami śpiewu i debiucie w teatrach Neapolu i Palermo, Enrico Caruso otrzymał propozycję występu na scenie słynnego mediolańskiego teatru La Scala. Występ zakończył się długą owacją publiczności, a zainspirowany Caruso udał się w swoje pierwsze tournee – do Rosji.

Enrico Caruso miał głos, który nie pozostawiał nikogo obojętnym. O współpracy z Caruso marzyło wielu wybitnych kompozytorów tamtych czasów. Giacomo Puccini, słysząc po raz pierwszy głos piosenkarza, nazwał go „posłańcem Boga”!

Ale w życiu Caruso była też prawdziwa miłość. Prawdziwe i pod wieloma względami tragiczne.

Podczas swojej pierwszej trasy koncertowej – rosyjskiej – Caruso wystąpił razem ze śpiewaczką operową Adą Giachetti i od razu nawiązał się między nimi burzliwy romans. Trzeba jednak powiedzieć, że pomimo obfitości romansów Enrico bardzo poważnie podchodził do wyboru kandydata, który mógłby zająć miejsce jego oficjalnej żony. A kiedy wydawało mu się, że Ada może go zająć, nawet nie pozwolił sobie na myśl o jakimkolwiek flircie na boku! Nigdy oficjalnie się nie pobrali, choć mieszkali razem przez 11 lat, a Ada urodziła mu synów – Rodolfo i Enrico Jr.

Ale cóż to była za rodzina! Będąc o dziesięć lat starsza od Enrico, mając większe doświadczenie sceniczne i kończąc nie tylko szkołę, Ada mogła dać Enrico wiele - zarówno w rozwoju artyzmu, jak i w eliminowaniu luk (dokładniej jednej ciągłej luki) w edukacji). Ale wszystko to wydarzyło się w „pokojowych” okresach istnienia dwóch „ognistych” Włochów.

Oboje porywczy, o wyszkolonych głosach – ich głośnych kłótni z zainteresowaniem słuchali sąsiedzi w całej okolicy.

Ich wspólne życie naznaczone było licznymi skandalami i wzajemnymi oskarżeniami o cudzołóstwo. Enrico przymykał oczy na swoje miłosne przygody, ale wszystko mogło stać się powodem jego zazdrości. Co więcej, Ada najwyraźniej pozwoliła sobie na podanie całkiem poważnych powodów. W końcu Ada ostatecznie porzuciła Caruso, uciekając przed nim z młodym kierowcą, który ich obsługiwał!

Wspomnienia czasu spędzonego z Adą pozostały dla niego otwartą raną. Rozczarowany miłością i utraciwszy wiarę w szczęście rodzinne, Caruso zamienił swoje życie w radość z bogactwa. Wydał fortunę, aby otaczać się luksusem i nigdy sobie niczego nie odmawiał.

Nałogowy palacz, palił dwie paczki papierosów dziennie, ryzykując utratę swojego wyjątkowego głosu. Podczas tournée po Berlinie na polecenie dyrekcji teatru wszędzie chodził za nim strażak z wiadrem wody, gasząc rozrzucone przez wielkiego tenora niedopałki papierosów.

Ale będąc bogatym człowiekiem, Caruso nie stał się chciwy i nigdy nikomu nie odmówił pomocy, przekazał wiele na cele charytatywne. Na tym polu nie ma sobie równych wśród artystów: podczas I wojny światowej artysta samymi występami przekazał Czerwonemu Krzyżowi 21 milionów dolarów!

Na początku 1918 roku, na krótko przed swoimi 45. urodzinami, życie Caruso zmieniło się dramatycznie – swoją naprawdę piękną miłość poznał w osobie młodej Amerykanki, Dorothy Benjamin. Los połączył ich na chrzcie syna Fernando Tanara, byłego nauczyciela Caruso. Dorota pochodziła ze słynnej rodziny arystokratycznej w Ameryce.

Jej dziadek był magnatem prasowym i przyjaźnił się z Edgarem Allanem Poe i Henrym Longfellowem. Kiedy Caruso po raz pierwszy odwiedził jej rodzinę, zdał sobie sprawę, że Dorota jest tą, której tak długo szukał. Dziewczyna była dobrze wykształcona, nie miała nic wspólnego ze światem muzyki, a w kontaktach z nią była skromna i zrównoważona. Spotkanie z nią radykalnie odmieniło życie wielkiego tenora. Dorota stała się obiektem jego namiętnego uwielbienia i czułej opieki, a 21 sierpnia 1918 roku kochankowie pobrali się.

Po wielu burzliwych romansach Caruso chciał prostych i ciepłych relacji rodzinnych. Nie mylił się w swoim wyborze – Dorota sprostała jego oczekiwaniom. I wylał na nią całą niewykorzystaną czułość, która nagromadziła się przez lata.

Piosenkarz zaczął cierpieć na silne ataki bólu głowy, po czym dodano ropne zapalenie opłucnej. Podczas ostatniej trasy Enrico, mając trudności z pokonaniem bólu gardła, udało mu się jednak znakomicie wykonać swoją rolę w pierwszym akcie, nie puszczając zakrwawionego ręcznika, którym stale wycierał usta. Oszołomiona publiczność patrzyła na niego z przerażeniem, słychać było krzyki: „Zatrzymaj przedstawienie! Zatrzymaj Caruso!

Enrico Caruso został pochowany w Neapolu, w specjalnie wzniesionej kaplicy na cmentarzu Pianto. Przy okazji, jeśli ciekawi Cię, gdzie dzisiaj pojechać, wejdź na moow.life

Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakiego kiedykolwiek znał świat muzyczny. Urodzony w slumsach Neapolu w rodzinie z 20 innymi dziećmi, samemu Enrico udało się wyjść z biedy tylko dzięki temu, że jako dziecko zdał sobie sprawę, że ma naprawdę złoty głos. Śpiewał w tym czasie w chórze kościelnym, a zamożni parafianie często płacili mu za śpiewanie serenad dla ich kochanków. Wyszkolony przez wielkich włoskich śpiewaków Caruso odniósł ogromny sukces zarówno w Europie, jak i Ameryce. Cieszył się bogactwem i wydawał fortunę, otaczając siebie i wszystkich, których kochał, we wspaniałym luksusie. Caruso nigdy sobie niczego nie odmawiał. Na przykład był nałogowym palaczem i palił 2 paczki egipskich papierosów dziennie, ryzykując utratę swojego wyjątkowego głosu. Pod koniec życia cierpiał bardzo na różnego rodzaju dolegliwości fizyczne. Caruso zmarł 2 sierpnia 1921 roku na zapalenie opłucnej.

Arbuz to doskonałe pożywienie: jedz, pij i myj na raz.

Caruso Enrico

Niski, krępy, z szeroką klatką piersiową i zabawnym wąsem, Caruso wywierał na kobietach nieodparte wrażenie czarującą magią swojego głosu. Na początku swojej kariery Caruso był zaręczony z córką dyrektora opery, w której śpiewał. W ostatniej chwili udało mu się zerwać zaręczyny i uciec z baletnicą z tego samego teatru.

Caruso często pociągały starsze kobiety. Zakochał się w Adie Ghiachetti, starszej od niego o 10 lat śpiewaczce operowej. Odwzajemniając pasję młodego kochanka, Ada porzuciła własną karierę śpiewaczki operowej. Z kolei Caruso zaczął odrzucać oferty miłosne bliskiej znajomości, które przychodziły do ​​​​niego od niezliczonej liczby fanów, choć jego ciągłe flirty często doprowadzały Adę do wściekłości. Ich wspólne życie, naznaczone licznymi skandalami i wzajemnymi oskarżeniami o cudzołóstwo i niewierność, trwało 11 lat. Mieli dwóch synów. Napady zazdrości Caruso zostały w końcu uzasadnione, gdy Ada uciekła z młodym kierowcą ich samochodu. Caruso był w szoku i cierpiał na chorobę nerwową, która prawie zrujnowała jego karierę muzyczną. Następnie, próbując zemścić się na Adzie, którą notabene nadal kochał, Caruso wdał się w krótki, ale burzliwy romans z młodszą siostrą Ady. Kiedy taka taktyka nie zmusiła Ady do powrotu do rodziny, Caruso otoczył się całą rzeszą entuzjastycznych wielbicieli jego talentu, z których wielu zostało jego kochankami. Ada z kolei pozwała go, żądając zwrotu biżuterii, którą „ukradł”. Sprawa jednak nie trafiła do sądu, gdyż Caruso zaproponował Adzie, że będzie jej co miesiąc wypłacać określoną sumę pieniędzy, a ona przychylnie przyjęła jego propozycję.

Słynny irlandzki tenor John McCormack po spotkaniu z Caruso wykrzyknął: „Witaj największemu tenorowi świata!” „Cześć, Johnny” – odpowiedział Caruso. „Co, śpiewasz teraz barytonem?”

Caruso Enrico

W wieku 45 lat Caruso po raz kolejny zaskoczył cały muzyczny świat poślubiając Dorothy Benjamin, spokojną, a nawet nieco prymitywną kobietę o 20 lat młodszą od niego. Dorota nie była miłośniczką muzyki. Jej ojciec był przeciwny temu małżeństwu i wydziedziczył ją po ślubie. Wkrótce Dorota urodziła córkę. Do końca swoich dni Caruso bardzo kochał Dorotę. Nadal był bardzo zazdrosny i często błagał żonę, aby „była bardzo, bardzo gruba, aby żaden mężczyzna nawet na nią nie spojrzał”.

W 1906 roku Caruso wywołał sensację, kiedy został aresztowany w Nowym Jorku po uszczypnięciu obcej kobiety w plecy podczas spaceru po zoo w Central Parku. Prasa zaatakowała Caruso, nazywając go „włoskim zboczeńcem”, który przybył do Stanów Zjednoczonych tylko po to, by uwodzić niewinne Amerykanki. Podczas rozprawy przed ławą przysięgłych pojawił się nieznajomy, którego twarz była zakryta zasłoną. Twierdziła, że ​​Caruso molestował ją bezpośrednio w Metropolitan Opera House. Przedstawiciel policji powiedział, że wszczął całą sprawę przeciwko Caruso, ponieważ według ofiar często molestuje on kobiety. Caruso został uznany za winnego i ukarany grzywną, mimo że policjant, który aresztował go w zoo, był znany jako ekspert, który wiedział, jak sfabrykować każdemu oskarżenie. Ponadto ten sam policjant był świadkiem na ślubie „ofiary”, 30-letniej Hannah Graham z Bronksu. Caruso do końca życia nigdy nie przyznał się do tego oskarżenia i zawsze utrzymywał, że całą aferę zorganizowali jego konkurenci i złoczyńcy ze świata muzycznego, aby za pomocą tego skandalu zniszczyć jego popularność w Ameryce. Znajomi Caruso zwracali także uwagę, że właśnie wrócił z Ameryki Łacińskiej, gdzie był taki porządek rzeczy i gdzie nikt nie zwracał na to najmniejszej uwagi. Być może, mówili, Caruso po prostu zapomniał, gdzie się znajduje.

Caruso Enrico

Caruso był bardzo zaniepokojony, że ten skandal całkowicie zniszczył jego reputację. Przez dłuższy czas nie odzywał się i ukrywał przed prasą. Ostatecznie powrócił na scenę i triumfalnie wystąpił w Nowym Jorku, przywitany burzą braw ze strony prawdziwych melomanów, którzy z entuzjazmem podchodzili do jego talentu i nie zwracali uwagi na jego wybryki poza operami.

Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakiego kiedykolwiek znał świat muzyczny.

Enrico Caruso zaznał za życia niesłychanej sławy, to było coś wyjątkowego. Uważany był za najlepiej opłacanego śpiewaka operowego na świecie, jego honoraria wzrosły z 15 lirów włoskich na początku kariery, gdy śpiewał we włoskich teatrach prowincjonalnych, do 2,5 tys. dolarów za każdy występ w Metropolitan Opera.

Ale ani bogactwo, ani rozkazy i nagrody (Caruso był posiadaczem odznaczeń i tytułów honorowych wielu krajów europejskich), ani podziw dla ówczesnych władz, ani szczera miłość kolegów i społeczeństwa nie zmieniły jego charakteru.

Czego potrzebuje piosenkarz? Szeroka klatka piersiowa, szerokie gardło, dziewięćdziesiąt procent pamięci, dziesięć procent mózgu, dużo ciężkiej pracy i trochę serca.

Caruso Enrico

Twórczość Enrico Caruso:

Questa o quella (Rigoletto Verdiego)

Pour moi jour est tout mystere (Czajkowski „Eugeniusz Oniegin”)

La donna e mobile (Verdi „Rigoletto”)

Libiamo, libiamo (Traviata Verdiego)

Una fortuna lagrima („Elisir miłości” Donizettiego)

Di quella pira (Traviata Verdiego)

Che gelida manina (Puccini „Cyganeria”)

Di`tu se fedele (Un ballo in maschera Verdiego)

Recitar!.. Vesti la giubba (Leoncavallo „Pagliacci”)

Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto”)

La fleur que tu m`avais jetee (Bizet „Carmen”)

Ah si, ben mio (Verdi „Il Trovatore”)

O soave fanciulla (Cyganeria Pucciniego)

Celeste Aida („Aida” Verdiego)

Elucevan le stella (Puccini „Tosca”)

Spirito gentil, neоsogni miei („Ulubiony” Donizettiego)

Chi mi frena w tej chwili? (Donizetti „Łucja z Lammermooru”)

O figli, o figli miei... (Verdi „Makbet”)

A cette voix quel kłopoty... ("Łowcy pereł" Bizeta)

Chi mi frena in tal momento... (Donizetti „Lucia da Lammurmur”)

Amor ti vieta (Giorgiano „Fedora”)

Enrico Caruso – cytaty

Arbuz to doskonałe pożywienie: jedz, pij i myj na raz.

Słynny irlandzki tenor John McCormack po spotkaniu z Caruso wykrzyknął: „Witaj największemu tenorowi świata!” „Cześć, Johnny” – odpowiedział Caruso. „Co, śpiewasz teraz barytonem?”

Tenor musi cierpieć. Wtedy kochają go bardziej.

„Posiadał Order Legii Honorowej i angielski Order Wiktoriański, niemiecki Order Orła Czerwonego i złoty medal na wstędze Fryderyka Wielkiego, Order Oficera Korony Włoskiej, Ordery Belgijskie i Hiszpańskie, nawet ikona żołnierza w srebrnej ramce, zwana rosyjskim „Orderem św. Mikołaja”, diamentowe spinki do mankietów - prezent od cesarza Wszechrosyjskiego, złote pudełko od księcia Vendome, rubiny i diamenty od króla angielskiego ... – pisze A. Filippov – Jedna ze śpiewaczek zgubiła koronkowe pantalony już w trakcie arii, ale udało się je wepchnąć. Caruso nie cieszyła się długo, podniósł jego spodnie, wyprostował je i podał pani z uroczystym ukłonem... Publiczność wybuchła śmiechem, przynosząc królowi Hiszpanii na lunch swój makaron, zapewniając, że jest o wiele smaczniejszy, i zapraszając gości do spróbowania, podczas rządowego przyjęcia pogratulował Prezydentowi Stanów Zjednoczonych słowami: „Cieszę się razem z Tobą, Wasza Ekscelencjo, jesteś prawie tak samo sławny jak ja”. Znał tylko kilka słów po angielsku, co było znane bardzo nielicznym: dzięki swojemu kunsztowi i dobrej wymowie zawsze łatwo wychodził z trudnej sytuacji. Tylko raz nieznajomość języka wzbudziła ciekawość: piosenkarz został poinformowany o nagłej śmierci jednego ze swoich znajomych, na co Caruso promieniał uśmiechem i radośnie wykrzyknął: „Wspaniale, kiedy go zobaczysz, przywitaj się ode mnie! ”

Pozostawił po sobie około siedmiu milionów (jak na początek stulecia to szalone pieniądze), majątki we Włoszech i Ameryce, kilka domów w Stanach Zjednoczonych i Europie, zbiory rzadkich monet i antyków, setki drogich garniturów (każdy z para lakierowanych butów).

A oto co pisze występująca z genialną śpiewaczką polska piosenkarka J. Wajda-Korolewicz: „Enrico Caruso, Włoch urodzony i wychowany w magicznym Neapolu, otoczony cudowną przyrodą, włoskim niebem i palącym słońcem, był bardzo wrażliwy, impulsywny i porywczy. Na siłę jego talentu składały się trzy główne cechy: pierwsza to czarujący, gorący, pełen pasji głos, którego nie da się porównać z żadnym innym. Piękno jego barwy nie polegało na równości dźwięku, ale wręcz przeciwnie, na bogactwie i różnorodności barw. Caruso głosem wyrażał wszystkie swoje uczucia i przeżycia – momentami wydawało się, że aktorstwo i akcja sceniczna są mu niepotrzebne. Drugą cechą talentu Caruso jest nieograniczona paleta uczuć, emocji i niuansów psychologicznych w śpiewie; wreszcie trzecią cechą jest jego ogromny, spontaniczny i podświadomy talent dramatyczny. Piszę „podświadomie”, bo jego obrazy sceniczne nie były owocem starannej, żmudnej pracy, nie były dopracowane i wykończone w najdrobniejszych szczegółach, ale jakby zrodziły się od razu z jego ciepłego, południowego serca”.

Enrico Caruso urodził się 24 lutego 1873 roku na obrzeżach Neapolu, w rejonie San Giovaniello, w rodzinie robotniczej. „W wieku dziewięciu lat zaczął śpiewać i swoim dźwięcznym, pięknym kontraltem od razu zwrócił na siebie uwagę” – wspominał później Caruso. Jego pierwsze występy miały miejsce w pobliżu jego domu, w małym kościele San Giovaniello. Enrico ukończył jedynie szkołę podstawową. Jeśli chodzi o wykształcenie muzyczne, otrzymał minimalną wymaganą wiedzę z zakresu muzyki i śpiewu, nabytą od miejscowych nauczycieli.

Już jako nastolatek Enrico wszedł do fabryki, w której pracował jego ojciec. Ale nadal śpiewał, co jednak nie jest zaskakujące dla Włoch. Caruso wziął nawet udział w przedstawieniu teatralnym - farsie muzycznej „Zbójcy w ogrodzie Dona Raffaele”.

A. Filippov opisuje dalszą drogę Caruso:

„We Włoszech zarejestrowano wówczas 360 tenorów pierwszej klasy, z których 44 uznano za sławnych. Przy takiej konkurencji Caruso miał niewielkie perspektywy: jest całkiem prawdopodobne, że jego wiele by pozostało życie w slumsach z bandą na wpół zagłodzonych dzieci i karierą ulicznego solisty, chodzącego po widowni z kapeluszem w dłoni, ale tutaj, jak to zwykle bywa w powieściach, do głosu doszła Jego Królewska Mość Chance ratunek.

W operze Przyjaciel Francesco, wystawionej na własny koszt przez melomana Morellego, Caruso miał okazję wcielić się w starszego ojca (partię syna śpiewał sześćdziesięcioletni tenor). I wszyscy słyszeli, że głos „taty” był o wiele piękniejszy niż głos „małego synka”. Enrico został natychmiast zaproszony do włoskiego zespołu udającego się na tournée do Kairu. Tam Caruso przeszedł ciężki „chrzest bojowy” (śpiewał nie znając roli, przyczepiając kartkę z tekstem na plecach partnera) i po raz pierwszy w życiu zarobił przyzwoite pieniądze, świetnie się bawiąc z tancerzami lokalny pokaz odmian. Caruso wrócił do hotelu rano na osiołku ubrudzonym błotem: pijany wpadł do Nilu i cudem uciekł przed krokodylem. Wesoła impreza była dopiero początkiem „wielkiej podróży” - podczas tournée po Sycylii wszedł na scenę na wpół pijany, zamiast „losu” zaśpiewał „revel” (po włosku też są zgodne), a to prawie kosztowało mu karierę.

W Livorno śpiewa „Pagliacci” Leoncavallo – pierwszy sukces, potem zaproszenie do Mediolanu i rola rosyjskiego hrabiego o dźwięcznym słowiańskim imieniu Borys Iwanow w operze Giordana „Fedora”…”

Zachwyt krytyków nie miał granic: „Jeden z najpiękniejszych tenorów, jakich kiedykolwiek słyszeliśmy!” Mediolan powitał w operowej stolicy Włoch piosenkarza jak nikt inny.

15 stycznia 1899 roku w Petersburgu po raz pierwszy usłyszano Caruso w Traviacie. Caruso, zawstydzony i wzruszony ciepłym przyjęciem, odpowiadając na liczne pochwały rosyjskich słuchaczy, powiedział: „Och, nie dziękuj mi – dziękuję Verdiemu!” „Caruso był wspaniałym Radamesem, który swoim pięknym głosem przyciągał uwagę wszystkich, dzięki czemu można przypuszczać, że artysta ten wkrótce stanie się jednym z pierwszych szeregów wybitnych współczesnych tenorów” – napisał w swojej recenzji krytyk N.F. Sołowiew.

Z Rosji Caruso wyjechał za granicę do Buenos Aires; następnie śpiewa w Rzymie i Mediolanie. Po oszałamiającym sukcesie w La Scali, gdzie Caruso zaśpiewał w Napoju miłosnym Donizettiego, nawet dyrygujący operą Arturo Toscanini, bardzo skąpy w pochwałach, nie mógł się oprzeć i ściskając Caruso, powiedział. "Mój Boże! Jeśli ten Neapolitańczyk będzie nadal tak śpiewał, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!”

Wieczorem 23 listopada 1903 roku Caruso zadebiutował w Nowym Jorku w Metropolitan Theatre. Śpiewał w Rigoletcie. Słynna piosenkarka natychmiast i na zawsze podbija amerykańską publiczność. Dyrektorem teatru był wówczas Enri Ebey, który od razu podpisał kontrakt z Caruso na cały rok.

Kiedy Ferraran Giulio Gatti-Casazza został później dyrektorem Metropolitan Theatre, wynagrodzenie Caruso zaczęło z roku na rok stale rosnąć. W rezultacie otrzymał tak wiele, że inne teatry na świecie nie mogły już konkurować z nowojorczykami.

Komandor Giulio Gatti-Casazza kierował Metropolitan Theatre przez piętnaście lat. Był przebiegły i wyrachowany. A jeśli czasem słychać było okrzyki, że honorarium czterdzieści, pięćdziesiąt tysięcy lirów za jedno przedstawienie jest wygórowane, że takiego wynagrodzenia nie dostał żaden artysta na świecie, to reżyser tylko chichotał.

„Caruso” – powiedział – „jest co najmniej wart jako impresario, więc żadne wynagrodzenie nie może być dla niego wygórowane”.

I miał rację. Kiedy Caruso brał udział w przedstawieniu, kierownictwo podniosło ceny biletów według własnego uznania. Bywali dilerzy, którzy kupowali bilety za każdą cenę, a następnie odsprzedawali je po trzy, cztery, a nawet dziesięciokrotność ceny!

„W Ameryce Caruso od samego początku cieszył się ciągłym sukcesem” – pisze V. Tortorelli. „Jego wpływ na społeczeństwo rósł z dnia na dzień. Z kroniki Teatru Metropolitan wynika, że ​​żaden inny artysta nie odniósł tu takiego sukcesu. Pojawienie się nazwiska Caruso na plakatach było za każdym razem wielkim wydarzeniem w mieście. Spowodowało to komplikacje dla dyrekcji teatru: duża sala teatralna nie była w stanie pomieścić wszystkich. Trzeba było otworzyć teatr na dwie, trzy, a nawet cztery godziny przed rozpoczęciem spektaklu, aby temperamentna publiczność galerii mogła spokojnie zająć swoje miejsca. Zakończyło się otwarciem teatru o godzinie dziesiątej rano na wieczorne przedstawienia z udziałem Caruso. Widzowie z torbami i koszami wypełnionymi prowiantem zajmowali najwygodniejsze miejsca. Ludzie przychodzili prawie dwanaście godzin wcześniej, aby usłyszeć magiczny, urzekający głos śpiewaczki (występy rozpoczynały się wówczas o dziewiątej wieczorem).”

Caruso był zatrudniony w Met tylko w sezonie; na koniec udał się do wielu innych oper, które oblegały go zaproszeniami. Wszędzie, gdzie piosenkarka występowała: na Kubie, w Meksyku, Rio de Janeiro i Buffalo.

Powiedzmy, że od października 1912 r. Caruso odbył wielką trasę po europejskich miastach: śpiewał na Węgrzech, w Hiszpanii, Francji, Anglii i Holandii. W tych krajach, podobnie jak w Ameryce Północnej i Południowej, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony radosnych i pełnych czci słuchaczy.

Kiedyś Caruso śpiewał w operze „Carmen” na scenie Teatro Colon w Buenos Aires. Pod koniec arioso Jose w orkiestrze zabrzmiały fałszywe nuty. Przeszli niezauważeni przez publiczność, ale nie umknęli dyrygentowi. Odszedłszy od konsoli, nie kryjąc wściekłości, ruszył w stronę członków orkiestry z zamiarem udzielenia im nagany. Dyrygent zauważył jednak, że wielu solistów orkiestry płakało i nie odważyło się powiedzieć ani słowa. Zdezorientowany wrócił na swoje miejsce. A oto wrażenia impresaria z tego spektaklu, opublikowane w nowojorskim tygodniku Folia:

„Do tej pory uważałem, że stawka 35 tysięcy lirów, jaką Caruso żądał za jeden wieczorny występ, jest wygórowana, ale teraz jestem przekonany, że dla tak zupełnie nieosiągalnego artysty żadne wynagrodzenie nie będzie wygórowane. Wywołaj łzy członkom orkiestry! Pomyśl o tym! W końcu to Orfeusz!

Sukces przyszedł Caruso nie tylko dzięki magicznemu głosowi. Dobrze znał role i partnerów w grze. Pozwoliło mu to lepiej zrozumieć dzieło i intencje kompozytora oraz organicznie żyć na scenie. „W teatrze jestem tylko piosenkarzem i aktorem” – powiedział Caruso – „ale aby pokazać publiczności, że nie jestem ani jednym, ani drugim, ale prawdziwą postacią wymyśloną przez kompozytora, muszę pomyśleć i czuć się dokładnie tak, jak osoba, którą miał na myśli.”

24 grudnia 1920 roku Caruso wystąpił w swoim sześćsetnym siódmym i ostatnim przedstawieniu operowym w Metropolitan. Piosenkarz czuł się bardzo źle: przez cały występ odczuwał rozdzierający, przeszywający ból w boku i miał silną gorączkę. Wzywając całą swoją wolę do pomocy, zaśpiewał pięć aktów „Córki kardynała”. Pomimo okrutnej choroby wielki artysta twardo i pewnie stanął na scenie. Siedzący na sali Amerykanie, nie wiedząc o jego tragedii, wściekle bili brawa i krzyczeli „bis”, nie podejrzewając, że usłyszeli ostatnią pieśń zdobywcy serc.

Caruso wyjechał do Włoch i dzielnie walczył z chorobą, jednak 2 sierpnia 1921 roku piosenkarka zmarła.

Enrico Caruso to świetny piosenkarz, którego nazwisko bez wątpienia znane jest we wszystkich zakątkach naszej ogromnej planety. Jego piosenki i urzekający wokal są przykładem najwyższej sztuki muzycznej. Dlatego jego kompozycje z łatwością przekraczały granice krajów i kontynentów, przez wiele dziesięcioleci sławiąc imię wielkiego Włocha.

Co jednak było takiego wyjątkowego w twórczości tego wybitnego tenora? Jak potoczyły się jego losy i jak długa była jego droga na wyżyny sztuki muzycznej? Dziś postaramy się uchylić rąbka tajemnicy związanej z życiem i twórczością wielkiego mistrza. W naszym przeglądzie biograficznym znajdziesz wszystkie najciekawsze fakty z życia niepowtarzalnego włoskiego klasyka.

Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Enrico Caruso

Enrico Caruso urodził się dwudziestego piątego lutego 1873 roku w rodzinie zwykłego mechanika samochodowego. Rodzice przyszłej piosenkarki – Anna Maria i Marcello Caruso – żyli dość biednie, ale nasz dzisiejszy bohater zawsze nazywał ich ludźmi bardzo życzliwymi, hojnymi i otwartymi.

Zawsze chcieli jak najlepiej dla swojego ukochanego syna, dlatego też w pełni go wspierali w chwili, gdy deklarował, że chciałby studiować muzykę.

Enrico Caruso od najmłodszych lat śpiewał w chórze kościelnym. To hobby stało się dla chłopca prawdziwą obsesją w czasie, gdy jego matka zaczęła często chorować i wkrótce zmarła. Jak wspominał później sam wielki tenor, przez długi czas szczerze wierzył, że tylko w kościele jego zmarła matka będzie mogła usłyszeć jego śpiew.

Jednak jakiś czas później, ze względu na trudną sytuację rodziny, piosenkarz zaczął wykonywać kompozycje kościelne bezpośrednio na centralnych ulicach Neapolu. W ten sposób przez długi czas zarabiał pieniądze.

Podczas jednego z takich „koncertów ulicznych” naszego dzisiejszego bohatera zauważył jeden z nauczycieli szkoły wokalnej, Guglielmo Vergine. Młoda piosenkarka została zaproszona na przesłuchanie i już wkrótce Enrico Caruso rozpoczął naukę muzyki u słynnego dyrygenta i nauczyciela Vincenzo Lombardiego. To on zorganizował pierwsze koncerty młodego wykonawcy w barach i restauracjach w kurortach Neapolu.

Jakiś czas później Enrico po raz pierwszy poczuł się popularny. Na jego koncerty zawsze przychodziło mnóstwo ludzi. Niedługo po występach zaczęli się do niego często zgłaszać znani przedstawiciele włoskiego przemysłu muzycznego, proponując utalentowanemu wykonawcy określone kontrakty. Tym samym nasz dzisiejszy bohater po raz pierwszy znalazł się w Palermo.

Enrico Caruso – O Sole Mio

Zdaniem wielu badaczy, to właśnie po legendarnym wykonaniu roli Enzo z opery La Gioconda, o dwudziestoczteroletnim Caruso zaczęto mówić jako o uznanej gwieździe włoskiej sceny.

Star Trek Enrico Caruso

Po tym triumfalnym sukcesie Enrico wyruszył w pierwszą w życiu zagraniczną trasę koncertową. Co dziwne, trasa muzyka wiodła przez odległą i zimną Rosję. Następnie odbyły się występy w innych krajach i miastach. A już w 1900 roku, jako pełnoprawna gwiazda, Caruso po raz pierwszy wystąpił na scenie legendarnego mediolańskiego teatru La Scala.

Potem nasz dzisiejszy bohater ponownie wyruszył w trasę. W tym okresie wielki Włoch występował w londyńskim Covent Garden, a także koncertował w Hamburgu, Berlinie i kilku innych miastach. Występy piosenkarki zawsze kończyły się sukcesem, jednak koncerty włoskiej performerki na nowojorskiej scenie Metropolitan Opera były naprawdę magiczne i niepowtarzalne. Występując tu po raz pierwszy w 1903 roku, nasz dzisiejszy bohater został następnie przez prawie dwadzieścia lat czołowym solistą tego teatru.

poświęcony Enrico Caruso

Repertuar Caruso obejmował zarówno role liryczne, jak i dramatyczne. Jednak nasz dzisiejszy bohater zawsze równie mistrzowsko radził sobie z każdym dziełem operowym. Ponadto warto również zwrócić uwagę na fakt, że przez całą swoją karierę Caruso zawsze włączał do swojego repertuaru tradycyjne pieśni neapolitańskie. Być może dlatego Enrico pozostaje dziś jednym z najsłynniejszych mieszkańców Neapolu i całych Włoch.

Godny uwagi jest także fakt, że to właśnie Enrico Caruso stał się jednym z pierwszych wykonawców operowych na światowej scenie, który zdecydował się nagrać swój repertuar na płytach gramofonowych. W dużej mierze ta okoliczność przesądziła o światowej popularności tenora i uczyniła jego twórczość dostępną dla mas.

Już za życia Enrico Caruso nazywany był legendą sztuki wokalnej. Ten wybitny tenor pozostaje wzorem do naśladowania dla wielu współczesnych wykonawców.

Śmierć Caruso, przyczyna śmierci

Enrico Caruso dużo występował i koncertował. Dlatego wiadomość o jego śmierci była w dużej mierze nieoczekiwana dla jego fanów w różnych krajach świata.

W wieku 48 lat wielki tenor zmarł w rodzinnym Neapolu na skutek ropnego zapalenia opłucnej. Po jego śmierci na pamiątkę wybitnego wykonawcy operowego wykonano specjalną świecę woskową o ogromnych rozmiarach. Obiecano, że co roku świeca ta będzie zapalana przed obliczem Najświętszej Madonny. Według niektórych szacunków gigantyczna świeca powinna wypalić się dopiero po 500 latach.

Życie osobiste Enrico Caruso

Wiadomo na pewno, że Enrico już w młodości był zakochany przez długi czas w śpiewaczce operowej Ada Giachetti, która przez długi czas była właściwie jego konkubentem. Pomimo namiętnego romansu pewnego pięknego dnia dziewczyna po prostu uciekła od piosenkarza z młodym kierowcą.

Następnie nasz dzisiejszy bohater poślubił dziewczynę o imieniu Dorota, która do końca swoich dni nosiła jego nazwisko i zawsze pozostawała blisko Caruso. Po śmierci legendarnego tenora żona wykonawcy napisała kilka publikacji na temat jego życia.

Enrico Caruso, którego biografia podnieca umysły wielu pokoleń, to wielkie nazwisko, którego imię jest znane we wszystkich zakątkach planety.

Urodzony i wychowany w Neapolu, otoczony palącym słońcem, błękitnym niebem i cudowną przyrodą, śpiewak operowy zachwycił cały świat swoim gorącym, pełnym pasji wokalem – przykład idealnej sztuki muzycznej, której nie można pomylić z nikim innym. Wrażliwy, impulsywny i porywczy Enrico Caruso, którego biografia i zdjęcia budzą prawdziwe zainteresowanie wśród wielbicieli jego twórczości, wszystkie swoje uczucia i przeżycia wyrażał barwą, której urok tkwił w różnorodności i bogactwie barw. Z tego powodu jego kompozycje z łatwością przekraczały granice kontynentów i krajów, przez wiele dziesięcioleci sławiąc imię włoskiego tenora.

Enrico Caruso: krótka biografia

Enrico urodził się w 1873 roku w rejonie San Giovaniello na obrzeżach Neapolu. Jego rodzice Marcello i Anna Maria Caruso byli ludźmi hojnymi i otwartymi, choć dość biednymi. Chłopiec dorastał w dzielnicy przemysłowej, mieszkał w dwupiętrowym domu i od dzieciństwa śpiewał w miejscowym chórze kościelnym. Jego edukacja ograniczała się wyłącznie do szkoły podstawowej. Później, po nagłej śmierci matki, swój talent wokalny musiał wykorzystać do zarabiania pieniędzy: Enrico dość długo występował ze swoimi kompozycjami na ulicach Neapolu.

Jeden z tych koncertów stał się fatalny: utalentowany młody człowiek został zauważony i zaproszony na przesłuchanie przez nauczyciela szkoły wokalnej Guglielmo Vergine. Wkrótce Enrico zaczął poważnie studiować muzykę u słynnego nauczyciela i dyrygenta Vincenzo Lombardiego, który następnie organizował debiutanckie koncerty młodego wykonawcy w restauracjach i barach w kurortach Neapolu. Stopniowo Enrico zyskiwał na popularności. Na jego koncerty zawsze przychodziło bardzo dużo osób, a po występach pojawiali się znani przedstawiciele kultury włoskiej i oferowali piosenkarzowi współpracę.

Niesamowity wzrost

Enrico Caruso, którego biografia przypomina nieprawdopodobną karierę, był nazywany uznaną gwiazdą włoskiej sceny, gdy jako 24-letni talent wykonał O sole Mio – rolę Enzo z opery Gioconda. Taki triumfalny sukces zapoczątkował jego pierwsze w życiu zagraniczne tournée, które odbyło się w odległej Rosji.

Czołowy solista Metropolitan Opera

Występy z jego udziałem odniosły niesamowity sukces, ale prawdziwie niepowtarzalne i magiczne koncerty Enrico Caruso, którego biografia została przedstawiona w artykule, odbyły się w Metropolitan Opera (Nowy Jork). Występując tu po raz pierwszy w 1903 roku, włoski tenor przez prawie dwie dekady stał się czołowym solistą słynnego nowojorskiego teatru. Wynagrodzenie artysty wzrosło z początkowych 15 lirów do 2500 dolarów za występ. Za każdym razem pojawienie się nazwiska Enrico Caruso na plakatach było w mieście wielkim wydarzeniem. Duża sala teatru nie była w stanie pomieścić ogromnej liczby chętnych. Trzeba było ją otworzyć na 3-4 godziny przed rozpoczęciem spektaklu, aby temperamentna publiczność mogła spokojnie zająć swoje miejsca. Kiedy Caruso występował, dyrekcja teatru znacznie podniosła ceny biletów, a dealerzy, którzy kupili je za jakąkolwiek cenę, odsprzedawali je następnie kilkakrotnie drożej.

Zapotrzebowanie na Caruso

Enrico Caruso, którego biografię z zainteresowaniem studiuje współczesne pokolenie, wolał wykonywać dzieła operowe wyłącznie w języku oryginalnym, gdyż uważał, że żadne tłumaczenie nie jest w stanie przekazać widzowi wszystkich idei kompozytora. Bardzo lubił opery autorów francuskich.

Wszelkie dzieła operowe, głównie o charakterze dramatycznym i lirycznym, były dla Enrica łatwe i przez całe życie w jego repertuarze brzmiały tradycyjne pieśni neapolitańskie. O prawo do współpracy ze śpiewakiem walczyło wielu kompozytorów, a Giacomo Puccini słysząc głos Caruso, uznał go za posłańca Boga. Partnerzy, którzy mieli okazję wystąpić na scenie z włoskim tenorem, byli nim absolutnie zachwyceni. Ciekawość budzi fakt, że Enrico w ogóle nie miał zdolności aktorskich, za co wielokrotnie zarzucali mu zazdrosni ludzie i pedanci. Ale piosenkarz zajmował się komponowaniem własnych utworów: „Sweet Torments”, „Old Times”, „Serenade”.

Pierwsze nagrania gramofonowe z głosem Caruso

Co spowodowało światową popularność Enrico Caruso? Biografia i ciekawostki potwierdzają, że Włoch był jednym z pierwszych wykonawców na światowej scenie, który zdecydował się na nagranie swoich występów na płytach gramofonowych: wydano około 500 płyt z ponad 200 oryginalnymi utworami. Nagrania oper „Pagliacc” i „Śmiej się, klaunie!” sprzedał się w milionach egzemplarzy. Być może właśnie ta okoliczność przyniosła Caruso światową sławę i udostępniła masom jego oryginalne dzieło.

Legenda w życiu

Już za życia Caruso, który miał dar karykaturzysty i umiał grać na wielu instrumentach muzycznych, stał się legendą sztuki wokalnej i do dziś pozostaje wzorem do naśladowania dla wielu współczesnych wykonawców. Regularnie pracował nad absolutnym opanowaniem aparatu wokalnego i poszerzaniem możliwości kontroli oddechu; potrafił pięknie uderzać w wysoką nutę i długo ją utrzymywać, co nie było możliwe w jego młodszych latach.

Sukces Caruso tkwił nie tylko w jego magicznym głosie. Doskonale znał partie swoich partnerów scenicznych, co pozwoliło tenorowi lepiej zrozumieć dzieło i intencje kompozytora oraz poczuć się organicznie na scenie.

Enrico Caruso: biografia, ciekawe fakty z życia

Caruso miał subtelne poczucie humoru. Był taki przypadek: jedna z artystek zaraz w trakcie występu zgubiła koronkowe pantalony i niepostrzeżenie wepchnęła je stopą pod łóżko. Enrico, widząc jej sztuczkę, podniósł jej majtki, po czym starannie je wyprostował i podał damie z uroczystym ukłonem, co wywołało niekontrolowany atak śmiechu publiczności. Śpiewak operowy zaproszony przez króla Hiszpanii na kolację przyszedł ze swoim makaronem, wierząc, że jest o wiele smaczniejszy, i zaproponował gościom poczęstunek, który przyniósł.

Caruso znał tylko kilka słów po angielsku, ale wcale mu to nie przeszkadzało. Dzięki dobrej wymowie i kunsztowi zawsze z łatwością wychodził z trudnej sytuacji. Tylko raz słaba znajomość języka doprowadziła do ciekawego zdarzenia: Caruso został poinformowany o nagłej śmierci jednego ze swoich znajomych, na co piosenkarz z radością wykrzyknął: „Wspaniale! Pozdrów ode mnie, kiedy go spotkasz!”

Życie Caruso nie było bezchmurne, jak się wydawało na pierwszy rzut oka. Podczas jednego ze spektakli w teatrze doszło do eksplozji, próbowano okraść jego posiadłość, wyłudzając 50 000 dolarów. Nieustannie dochodziły do ​​ataków prasy w formie niszczycielskich artykułów.

Życie osobiste artysty operowego

W młodości Enrico był przez długi czas zakochany w piosenkarce Ada Giachetti, z którą był w cywilnym małżeństwie. Pomimo tak żarliwego romansu dziewczyna pewnego dnia zamieniła Caruso na młodego kierowcę, z którym uciekła. Stałą towarzyszką Caruso była oddana Dorota, która do końca swoich dni nosiła jego nazwisko i zawsze pozostawała blisko ukochanego.

Ostatni mecz Caruso

Enrico Caruso, którego biografia była już prawie gotowa, swoją ostatnią rolę zaśpiewał w Metropolitan 24 grudnia 1920 r. Podczas występu poczuł się bardzo źle, miał gorączkę i nieznośny ból w boku. Piosenkarz odważnie wykonywał swoje partie, pewnie i pewnie stojąc na scenie. Publiczność krzyczała „Encore” i wściekle bili brawa, nie zdając sobie sprawy, że słucha ostatniego występu wielkiego włoskiego tenora.

Enrico Caruso zmarł 2 sierpnia 1921; Przyczyną śmierci było ropne zapalenie opłucnej. Pochowano go w Neapolu, a na jego pamiątkę na zlecenie amerykańskich szpitali, schronisk i internatów, którym piosenkarka wielokrotnie udzielała pomocy, wykonano dla upamiętnienia jego duszy specjalną świecę imponujących rozmiarów. Co roku zapala się go przed obliczem Najświętszej Madonny i dopiero po 500 latach (według szacunków) ten woskowy olbrzym wypali się do końca.

Caruso pozostawił po sobie około siedmiu milionów (wówczas szalone pieniądze), majątki w Ameryce i we Włoszech, kilka domów w Europie i Stanach Zjednoczonych, kolekcje antyków i rzadkich monet, dużą liczbę drogich garniturów, z których każdemu towarzyszył para lakierowanych butów. Ale najcenniejszą rzeczą, jaka pozostała po odejściu światowej sławy piosenkarza, jest jego twórcze dziedzictwo, które stało się standardem dla wielu pokoleń. Jedna ze współczesnych performerek, tenor Nicola Martinucci, powiedziała, że ​​po wysłuchaniu występu Caruso ma się ochotę walnąć głową w ścianę: „Jak możesz po nim śpiewać?”