Enrico Caruso személyes élete

Enrico Caruso még mindig az egyik legtehetségesebb és legnépszerűbb operaénekes, akit a zenei világ valaha ismert. Sok minden volt rövid és fényes életében: félig elszegényedett gyerekkor, és fenomenális népszerűség, dollármilliók a számláján és bombarobbanások az előadásokon, a boldogságtól és örömtől síró nézők és pusztító cikkek a sajtóban...

És két nő volt az életében - különböző időpontokban családot és gyerekeket adtak neki. Inspirációt adott neki.

Enrico Caruso 1873. február 25-én született Nápoly egyik szegény ipari övezetében, nagy családban.

Apja, Marcello Caruso munkás volt, anyja Anna Maria háziasszony volt. Enrico már gyerekkorában rájött, hogy valóban „arany” hangja van. Igaz, iskolai énektanára azt állította, hogy teljesen megfosztották mind hallásától, mind hangjától.

Enrico, aki nem értett egyet vele, abból élt, hogy dalokat énekelt Nápoly utcáin és kávézóiban, hogy valahogyan segítse családját, akik egyáltalán nem éltek gazdagon. Miután csak három osztályt végzett, otthagyta az iskolát, a templomi kórusban énekelt, és szerenáddal keresett pénzt a gazdag plébánosok szerelmeseinek.

Egy 18 éves olasz fiú csodálatos hangját véletlenül hallotta Edoardo Missiano énekes – és ez az eset a fiatal Enrico számára Lady Luck kedves mosolyává vált. Mindössze hat évvel később, a különféle énektanárokkal végzett kemény munka, valamint a nápolyi és a palermói színházban való debütálás után Enrico Caruso felajánlotta, hogy fellépjen a híres milánói La Scala színház színpadán. Az előadás a közönség hosszú ovációjával ért véget, és az ihletett Caruso első körútjára indult - Oroszországba.

Enrico Caruso hangja senkit sem hagyott közömbösen. Akkoriban sok kiváló zeneszerző álmodott arról, hogy Carusóval dolgozzon. Giacomo Puccini, aki először hallotta az énekes hangját, „Isten hírnökének” nevezte!

De volt igaz szerelem is Caruso életében. Valódi és sok szempontból tragikus.

Első turnéján - orosz - Caruso Ada Giachetti operaénekesnővel lépett fel, és egyből forgószél-románcba keveredtek. De el kell mondanunk, hogy a rengeteg szerelmi kapcsolat ellenére Enrico nagyon komolyan gondolta, hogy olyan jelöltet válasszon, aki képes átvenni hivatalos felesége helyét. És amikor úgy tűnt neki, hogy Ada lefoglalhatja, nem is engedte magának, hogy gondoljon semmiféle flörtölésre! Hivatalosan soha nem házasodtak össze, bár 11 évig éltek együtt, és Ada megszülte fiait - Rodolfot és Enrico Jr-t.

De milyen család voltak! Ada tíz évvel idősebb Enricónál, több színpadi tapasztalattal és nem csak iskolát végzett, sokat tudott adni Enricónak - mind a művészi fejlődésben, mind az oktatási hiányosságok (pontosabban egy folyamatos hiányosság) megszüntetésében. De mindez a két „tüzes” olasz létezésének „békés” időszakában történt.

Mindketten dögösek, jól képzett hangúak – hangos veszekedésüket a szomszédok érdeklődéssel hallgatták az egész környéken.

Közös életüket számos botrány és kölcsönös házasságtörés vádja jellemezte. Enrico szemet hunyt szerelmi kalandjai előtt, de féltékenységének bármi oka lehet. Ráadásul Ada láthatóan megengedte magának, hogy elég komoly indokokat közöljön. Ada végül elhagyta Carusót, és elmenekült előle a fiatal sofőrrel, aki kiszolgálta őket!

Az Adával eltöltött idő emlékei nyitott seb maradtak számára. A szerelemben csalódott és a családi boldogságba vetett hitét elvesztve Caruso a gazdagság élvezetére fordította életét. Egy vagyont költött arra, hogy luxussal vegye körül magát, és soha nem tagadott meg magától semmit.

Erős dohányosként naponta két doboz cigarettát szívott el, azzal a kockázattal, hogy elveszíti egyedi hangját. A berlini turnén a színház vezetőségének utasítására egy tűzoltó egy vödör vízzel követte mindenhová, oltva a nagy tenor által szétszórt cigarettacsikkeket.

De miután gazdag ember lett, Caruso nem lett kapzsi, és soha senkinek nem utasította el a segítséget, sokat adományozott jótékony célra. Ezen a téren nincs párja a művészek között: az első világháború idején a művész csak a Vöröskeresztnek 21 millió dollárt hozott fellépéseivel!

1918 elején, nem sokkal 45. születésnapja előtt Caruso élete drámaian megváltozott – egy fiatal amerikai nő, Dorothy Benjamin személyében ismerte meg igazán gyönyörű szerelmét. A sors hozta össze őket Fernando Tanar fiának, Caruso egykori tanárának a keresztelőjén. Dorothy egy híres arisztokrata családból származott Amerikában.

A nagyapja egy újságmágnás volt, barátja volt Edgar Allan Poe-nak és Henry Longfellow-nak. Amikor Caruso először meglátogatta a családját, rájött, hogy Dorothy volt az, akit olyan régóta keresett. A lány jól tanult, semmi köze nem volt a zene világához, kapcsolataiban szerény és kiegyensúlyozott volt. A vele való találkozás gyökeresen megváltoztatta a nagy tenor életét. Dorothy szenvedélyes imádásának és gyengéd gondoskodásának alanya lett, és 1918. augusztus 21-én a szerelmesek összeházasodtak.

A sok viharos románcot átélt Caruso egyszerű és meleg családi kapcsolatokra vágyott. Nem tévedett a választásában – Dorothy beváltotta a hozzá fűzött reményeket. És kiöntötte rá mindazt az el nem költött gyengédséget, ami az évek során felgyülemlett.

Az énekes súlyos fejfájástól kezdett szenvedni, majd gennyes mellhártyagyulladás is jelentkezett. Az utolsó turnén Enrico nehezen tudta leküzdeni a torokfájást, ennek ellenére az első felvonásban zseniálisan teljesítette szerepét anélkül, hogy elengedte volna a véres törülközőt, mellyel folyamatosan kitörölte az ajkát. A döbbent közönség rémülten figyelte, kiáltások hallatszottak: „Hagyd abba az előadást! Állítsd meg Carusót!

Enrico Carusót Nápolyban temették el, a Pianto temetőben található, speciálisan felállított kápolnában. Egyébként, ha érdekel, hova menj ma, látogass el a moow.life oldalra

Enrico Caruso még mindig az egyik legtehetségesebb és legnépszerűbb operaénekes, akit a zenei világ valaha ismert. A nápolyi nyomornegyedben, egy 20 gyermekes családban született Enricónak csak azért sikerült kikerülnie a szegénységből, mert már gyerekként rájött, hogy igazán arany hangja van. Ebben az időben a templom kórusában énekelt, és a gazdag plébánosok gyakran fizettek neki szerenádért szerelmeseikért. A nagy olasz énekesek által kiképzett Caruso óriási sikereket ért el Európában és Amerikában egyaránt. Élvezte a gazdagságot, és egy vagyont költött azzal, hogy önmagát és mindenkit, akit szeretett, csodálatos luxusban körülvegye. Caruso soha nem tagadott meg magától semmit. Például erősen dohányzott, és naponta 2 doboz egyiptomi cigarettát szívott el, azzal a kockázattal, hogy elveszíti egyedi hangját. Élete végén nagyon szenvedett mindenféle testi betegségtől. Caruso 1921. augusztus 2-án halt meg mellhártyagyulladásban.

A görögdinnye kiváló étel: egyszerre enni, inni és mosni.

Caruso Enrico

Alacsony, zömök, széles mellkassal és vicces bajusszal Caruso hangja elbűvölő varázslatával ellenállhatatlan benyomást tett a nőkre. Karrierje elején Caruso eljegyezte az operaház igazgatójának lányát, ahol énekelt. Az utolsó pillanatban sikerült felbontania az eljegyzést, és elszökni egy balerinával ugyanabból a színházból.

Caruso gyakran vonzódott az idősebb nőkhöz. Beleszeretett Ada Ghiachettibe, a nála 10 évvel idősebb operaénekesbe. Fiatal szerelme szenvedélyét viszonozva Ada felhagyott operaénekesnői karrierjével. Caruso viszont elkezdte visszautasítani közeli ismerősének szerelmi ajánlatait, amelyek számtalan rajongótól érkeztek hozzá, bár folyamatos flörtölése gyakran feldühítette Adát. Közös életük, amelyet számos botrány, valamint házasságtörés és hűtlenség kölcsönös vádja jellemez, 11 évig tartott. Két fiuk volt. Caruso féltékenységi rohamai végül jogosnak bizonyultak, amikor Ada megszökött autójuk fiatal sofőrjével. Caruso sokkot kapott, és idegbetegségben szenvedett, ami majdnem tönkretette zenei karrierjét. Aztán megpróbálva bosszút állni Adán, akit egyébként továbbra is szeretett, Caruso rövid, de viharos viszonyba kezdett Ada húgával. Amikor ez a taktika nem kényszerítette Adát, hogy visszatérjen a családhoz, Caruso tehetsége lelkes tisztelőinek egész tömegével vette körül magát, akik közül sokan a szeretőjévé váltak. Ada viszont beperelte őt, és azt követelte, hogy adja vissza neki azokat az ékszereket, amelyeket „ellopott”. Az ügy azonban nem került bíróság elé, mivel Caruso felajánlotta Adának, hogy fizessen neki havonta egy bizonyos összeget, aki pedig kedvezően fogadta az ajánlatot.

A híres ír tenor, John McCormack, amikor találkozott Carusóval, így kiáltott fel: „Üdvözlöm a világ legnagyobb tenorját!” – Helló, Johnny – válaszolta Caruso. – Mi van, most baritont énekelsz?

Caruso Enrico

Caruso 45 évesen ismét meglepte az egész zenei világot azzal, hogy feleségül vette Dorothy Benjamint, a nála 20 évvel fiatalabb higgadt, sőt kissé primitív nőt. Dorothy nem volt zeneszerető. Apja ellenezte ezt a házasságot, és az esküvő után megfosztotta tőle az örökségét. Hamarosan Dorothynak lánya született. Napjai végéig Caruso nagyon szerette Dorothyt. Még mindig nagyon féltékeny volt, és gyakran könyörgött a feleségének, hogy legyen „nagyon-nagyon kövér, hogy egyetlen férfi se nézzen rá”.

1906-ban Caruso szenzációt keltett, amikor letartóztatták New Yorkban, miután a város Central Park állatkertjében sétálva háton csípett egy idegen nőt. A sajtó Carusót támadta, „olasz perverznek” nevezve, aki csak azért jött az Egyesült Államokba, hogy ártatlan amerikai nőket csábítson el. A bírósági tárgyaláson egy idegen állt az esküdtszék előtt, akinek arcát fátyol takarta. Azt állította, hogy Caruso molesztálta őt a Metropolitan Operaházban. A rendőrség képviselője elmondta, hogy egész ügyet indított Caruso ellen, mivel az áldozatok szerint gyakran zaklat nőket. Carusót bűnösnek találták és pénzbírsággal sújtották, annak ellenére, hogy az őt az állatkertben letartóztató rendőrt szakértőként ismerték, aki tudta, hogyan kell bárki ellen vádat kitalálni. Ráadásul ugyanez a rendőr tanú volt az „áldozat”, a 30 éves bronxi Hannah Graham esküvőjén. Caruso élete végéig soha nem ismerte el ezt a vádat, és mindig azt állította, hogy az egész ügyet versenytársai és a zenei világban élő rosszindulatúi hozták létre, hogy ezzel a botránnyal lerombolják Amerikában népszerűségét. Caruso barátai arra is felhívták a figyelmet, hogy most tért vissza Latin-Amerikából, ahol ez volt a dolgok rendje, és ahol senki sem figyel erre. Talán, mondták, Caruso egyszerűen elfelejtette, hol van.

Caruso Enrico

Caruso nagyon aggódott amiatt, hogy ez a botrány teljesen lerombolta a hírnevét. Elég hosszú ideig nem beszélt, és elbújt a sajtó elől. Végül visszatért a színpadra, és diadalmasan lépett fel New Yorkban, tapsvihar fogadta az igazi zenebarátoktól, akik lelkesedtek tehetségéért, és nem figyeltek az operaházakon kívüli bohóckodásaira.

Enrico Caruso még mindig az egyik legtehetségesebb és legnépszerűbb operaénekes, akit a zenei világ valaha ismert.

Enrico Caruso hallatlan hírnevet szerzett élete során, ez kivételes volt. A világ legjobban fizetett operaénekesének tartották, honoráriuma a pályafutása elején, az olasz tartományi színházakban énekelt 15 olasz líráról 2,5 ezer dollárra nőtt a Metropolitan Opera előadásánként.

De sem a gazdagság, sem a rendek és kitüntetések (Caruso számos európai ország rendjei és tiszteletbeli címei voltak), sem a hatalmak csodálata, sem kollégái és a közvélemény őszinte szeretete nem változtatta meg természetét.

Mi kell egy énekesnek? Széles mellkas, széles torok, kilencven százalék memória, tíz százalék agy, sok kemény munka és némi szív.

Caruso Enrico

Enrico Caruso kreativitása:

Questa o quella (Verdi "Rigoletto")

Pour moi jour est tout mystere (Csajkovszkij "Jevgene Onegin")

La donna e mobile (Verdi "Rigoletto")

Libiamo, libiamo (Verdi La Traviata)

Una fortuna lagrima (Donizetti "A szerelem Elisirje")

Di quella pira (Verdi Traviatája)

Che gelida manina (Puccini "La Bohème")

Di`tu se fedele (Verdi Un ballo in maschera)

Recitar!.. Vesti la giubba (Leoncavallo "Pagliacci")

Bella figlia dell`amore (Verdi "Rigoletto")

La fleur que tu m`avais jetee (Bizet "Carmen")

Ah si, ben mio (Verdi "Il Trovatore")

O soave fanciulla (Puccini "La Bohème")

Celeste Aida (Verdi "Aida")

Elucevan le stella (Puccini "Tosca")

Spirito gentil, neоsogni miei (Donizetti "A kedvenc")

Chi mi frena in tal momento? (Donizetti "Lucia di Lammermoor")

O figli, o figli miei... (Verdi "Macbeth")

Egy cette voix quel baj... (Bizet "The Pearl Fishers")

Chi mi frena in tal momento... (Donizetti "Lucia da Lammurmur")

Amor ti vieta (Giorgiano "Fedora")

Enrico Caruso – idézetek

A görögdinnye kiváló étel: egyszerre enni, inni és mosni.

A híres ír tenor, John McCormack, amikor találkozott Carusóval, így kiáltott fel: „Üdvözlöm a világ legnagyobb tenorját!” – Helló, Johnny – válaszolta Caruso. – Mi van, most baritont énekelsz?

A tenornak szenvednie kell. Aztán jobban szeretik.

„Nekem volt a Becsületrend és az angol Viktoriánus Rend, a Német Vörös Sas Rend és Nagy Frigyes szalagján aranyéremmel, az olasz korona tiszti rendjével, belga és spanyol rendekkel, még egy katona ikon ezüst keretben, amelyet az orosz „Szent Miklós rendnek” neveztek, gyémánt mandzsettagombok - ajándék az összoroszországi császártól, aranydoboz Vendôme hercegétől, rubinok és gyémántok az angol királytól ... - írja A. Filippov - Az egyik énekesnőnek rögtön az ária közben kiesett a csipkenadrágja, de sikerült beletömnie őket. Caruso nem sokáig örvendezett, felkapta a nadrágját, megigazította és bemutatta a hölgynek ünnepélyes meghajlással... A közönség felrobbant a nevetéstől. Elhozta a tésztáját a spanyol királynak, és biztosította, hogy az sokkal finomabb, és egy kormányzati fogadáson gratulált az elnöknek Egyesült Államokban a következő szavakkal: „Örülök önnek, excellenciás úr, Ön majdnem olyan híres, mint én.” Csak néhány szót tudott angolul, amit nagyon kevesen tudtak: művészi képességének és jó kiejtésének köszönhetően mindig könnyen kikerült a nehéz helyzetből. A nyelvtudás csak egyszer vezetett érdekességhez: az énekes értesült egyik ismerőse hirtelen haláláról, amire Caruso mosolyogva felkiáltott: „Csodálatos, ha meglátod, köszönj tőlem! ”

Körülbelül hétmillió (a század elején ez őrült pénz) hagyott hátra, birtokokat Olaszországban és Amerikában, több házat az Egyesült Államokban és Európában, ritka érmék és régiségek gyűjteményeit, több száz drága öltöny (mindegyikhez egy lakkbőr csizma).

És ezt írja J. Wajda-Korolewicz lengyel énekes, aki a briliáns énekessel együtt lépett fel: „Enrico Caruso, a varázslatos Nápolyban született és nőtt fel olasz, csodálatos természettel, az olasz égbolttal és a tűző napsütéssel körülvéve. befolyásolható, impulzív és gyors indulatú. Tehetségének ereje három fő vonásból tevődött össze: az első egy bájos, dögös, szenvedélyes hang, amely össze sem hasonlítható másokkal. Hangszínének szépsége nem a hang egyenletességében rejlik, hanem éppen ellenkezőleg, a színek gazdagságában és változatosságában. Caruso minden érzését és élményét a hangjával fejezte ki – időnként úgy tűnt, hogy a színészet és a színpadi akciók feleslegesek számára. Caruso tehetségének második jellemzője az érzések, érzelmek és lélektani árnyalatok határtalan palettája az éneklésben; végül a harmadik jellemző az óriási, spontán és tudat alatti drámai tehetség. „tudatalatti”-nak írom, mert színpadi képei nem gondos, gondos munka gyümölcsei, nem voltak a legapróbb részletekig letisztulva, kidolgozottak, hanem mintha azonnal az ő meleg déli szívéből születtek volna.”

Enrico Caruso 1873. február 24-én született Nápoly külvárosában, San Giovaniello körzetében, munkáscsaládban. „Kilenc évesen kezdett énekelni, és hangzatos, gyönyörű kontrasztjával azonnal felkeltette a figyelmet” – emlékezett később Caruso. Első fellépéseire otthona közelében, a kis San Giovaniello templomban került sor. Enrico csak általános iskolát végzett. A zenei képzés tekintetében a minimálisan szükséges zenei és énektudást kapta, amelyet helyi tanároktól szerzett.

Enrico már tinédzserként belépett a gyárba, ahol apja dolgozott. De továbbra is énekelt, ami azonban Olaszország számára nem meglepő. Caruso még egy színházi produkcióban is részt vett - a „Rablók Don Raffaele kertjében” című zenés bohózatban.

A. Filippov leírja Caruso további útját:

„Olaszországban akkoriban 360 első osztályú tenort tartottak nyilván, akik közül 44-et tartottak híresnek sok maradt volna az élet a nyomornegyedben egy rakás féléhes gyerekkel és utcai szólista karrierrel, kalappal a kezében járkálva a közönség között De itt, ahogy az a regényekben lenni szokott, Őfelsége Esély jött a mentés.

A Francesco barátja című operában, amelyet a zeneszerető Morelli saját költségén állított színpadra, Caruso egy idős apát alakíthatott (a fiát egy hatvanéves tenor énekelte). És mindenki hallotta, hogy az „apa” hangja sokkal szebb, mint a „kisfiáé”. Enricót azonnal meghívták, hogy csatlakozzon egy Kairóba induló olasz társulathoz. Ott Caruso átesett egy kemény „tűzkeresztségen” (véletlenül úgy énekelt, hogy nem tudta a szerepet, egy szöveglapot csatolt partnere hátára), és most először keresett tisztességes pénzt, miközben remekül érezte magát a táncosokkal. helyi varieté. Caruso reggel szamárháton, sárral borítva tért vissza a szállodába: részegen a Nílusba esett, és csodával határos módon megszökött egy krokodil elől. A vidám mulatság még csak a kezdete volt egy „nagy utazásnak” – Szicíliában turnézva félrészegen lépett színpadra, a „sors” helyett a „revel”-t énekelte (olaszul is mássalhangzók), és ez majdnem került. neki a karrierjét.

Livornóban Leoncavallo „Pagliacci” című művét énekli - az első sikert, majd a milánói meghívást és a hangzatos szláv nevű Borisz Ivanov orosz gróf szerepét Giordano „Fedora” című operájában ...

A kritikusok csodálata nem ismert határt: „Az egyik legszebb tenor, amit valaha hallottunk!” Milánó olyan énekest fogadott Olaszország operafővárosában, mint senki más.

1899. január 15-én Szentpétervár először hallotta Carusót a Traviatában. Caruso, akit zavarba ejtett és meghatott a meleg fogadtatás, és válaszolt az orosz hallgatók számos dicséretére, így szólt: „Ó, ne köszönjem meg – köszönöm Verdinek!” „Caruso egy csodálatos Radames volt, aki gyönyörű hangjával felkeltette mindenki figyelmét, aminek köszönhetően feltételezhető, hogy ez a művész hamarosan a kiemelkedő modern tenorok egyik első rangja lesz” – írta kritikusában N.F. Szolovjov.

Oroszországból Caruso a tengerentúlra, Buenos Airesbe ment; majd Rómában és Milánóban énekel. A La Scalában aratott lenyűgöző siker után, ahol Caruso Donizetti L’elisir d’amore című művében énekelt, még az operát vezénylő Arturo Toscanini sem tudott ellenállni, aki nagyon fukar volt a dicsérettől, és Carusót megölelve mondta. „Istenem! Ha ez a nápolyi továbbra is így énekel, az egész világot magáról fogja beszélni!”

1903. november 23-án este Caruso debütált New Yorkban a Metropolitan Theatre-ben. Rigolettóban énekelt. A híres énekes azonnal és örökre meghódítja az amerikai közvéleményt. A színház igazgatója ekkor Enri Ebey volt, aki azonnal szerződést írt alá Carusóval egy egész évre.

Amikor Ferraran Giulio Gatti-Casazza később a Metropolitan Theatre igazgatója lett, Caruso díja évről évre folyamatosan nőtt. Ennek köszönhetően annyit kapott, hogy a világ más színházai már nem tudták felvenni a versenyt a New York-iakkal.

Giulio Gatti-Casazza parancsnok tizenöt évig vezette a Metropolitan Színházat. Ravasz volt és számító. És ha olykor felkiáltások hangzottak el, hogy túlzó egy-egy előadás negyven-ötvenezer lírás díja, hogy a világon egyetlen művész sem kapott ilyen fizetést, akkor a rendező csak kuncogott.

„Caruso – mondta – impresszárióként a legkevesebbet éri meg, ezért semmilyen díj nem lehet túlzott számára.

És igaza volt. Amikor Caruso részt vett a darabban, a vezetőség saját belátása szerint emelte a jegyárakat. Voltak olyan kereskedők, akik bármilyen áron vettek jegyet, majd három-négy, sőt tízszeres áron továbbadták!

„Amerikában Caruso a kezdetektől fogva állandó sikernek örvendett” – írja V. Tortorelli. „A nyilvánosságra gyakorolt ​​befolyása napról napra nőtt. A Fővárosi Színház krónikája azt állítja, hogy más művésznek itt nem volt ekkora sikere. Caruso nevének plakátokon való megjelenése minden alkalommal nagy esemény volt a városban. Bonyodalmakat okozott a színház vezetőségének: a nagy színházterem nem tudott mindenkit befogadni. Két-három, de akár négy órával az előadás kezdete előtt kellett kinyitni a színháztermet, hogy a temperamentumos galériaközönség nyugodtan elfoglalhassa a helyét. A színház délelőtt tíz órakor megnyílt az esti előadásokra Caruso közreműködésével. A legkényelmesebb helyeken a nézők zsákokkal és élelmiszerekkel teli kosarakkal ültek. Majdnem tizenkét órával korábban jöttek az emberek, hogy hallhassák az énekes varázslatos, elbűvölő hangját (az előadások este kilenckor kezdődtek).

Caruso csak a Met-nél dolgozott a szezonban; végén számos más operaházba ment, amelyek meghívással ostromolták. Bárhol is lépett fel az énekes: Kubában, Mexikóvárosban, Rio de Janeiróban és Buffalóban.

Tegyük fel, 1912 októberétől Caruso nagy körutat tett az európai városokban: Magyarországon, Spanyolországban, Franciaországban, Angliában és Hollandiában énekelt. Ezekben az országokban, akárcsak Észak- és Dél-Amerikában, lelkes fogadtatásban részesült az örömteli és áhítatos hallgatóságtól.

Egyszer Caruso a „Carmen” című operában énekelt a Buenos Aires-i Teatro Colon színpadán. José arioszának végén hamis hangok szólaltak meg a zenekarban. A közvélemény észrevétlen maradt, de nem kerülték el a karmestert. Miután elhagyta a konzolt, dühében önmaga mellett a zenekari tagok felé indult azzal a szándékkal, hogy megdorgálja őket. A karmester azonban észrevette, hogy a zenekar szólistái közül sokan sírnak, és egy szót sem mert szólni. Zavartan tért vissza a helyére. És íme, az impresszárió benyomásai erről az előadásról, a New York-i Folia hetilapban:

„Eddig túlzónak tartottam azt a 35 ezer lírát, amit Caruso kért egy esti fellépésért, most viszont meg vagyok győződve arról, hogy egy ilyen teljesen elérhetetlen művészért semmiféle kompenzáció nem lesz túlzó. Hozz könnyeket a zenekari tagoknak! Gondolj bele! Hiszen ez Orpheusz!

Caruso sikerét nem csak varázslatos hangjának köszönhette. Jól ismerte a darabban szereplő részeket és partnereit. Ez lehetővé tette számára, hogy jobban megértse a művet és a zeneszerző szándékait, és szervesen éljen a színpadon. „A színházban csak énekes és színész vagyok – mondta Caruso –, de ahhoz, hogy megmutassam a közönségnek, hogy nem vagyok sem az egyik, sem a másik, hanem egy igazi karakter, akit a zeneszerző kigondolt, gondolkodnom kell, és pontosan úgy érzi magát, mint akire gondolt."

1920. december 24-én Caruso hatszázhetedik, egyben utolsó operaelőadásán lépett fel a Metropolitanben. Az énekes nagyon rosszul érezte magát: az egész előadás alatt elviselhetetlen, szúrós fájdalmat érzett az oldalán, és erős láza volt. Minden akaratát segítségül hívva elénekelte „A bíboros lánya” öt felvonását. A kegyetlen betegség ellenére a nagyszerű művész szilárdan és magabiztosan állt a színpadon. A teremben ülő amerikaiak, akik nem tudtak a tragédiájáról, dühödten tapsoltak és „ráadást” kiabáltak, nem sejtve, hogy hallották a szívek meghódítójának utolsó dalát.

Caruso Olaszországba ment, és bátran küzdött a betegséggel, de 1921. augusztus 2-án az énekes meghalt.

Enrico Caruso egy nagyszerű énekes, akinek a nevét kétségtelenül hatalmas bolygónk minden sarkában ismerik. Dalai és elbűvölő énekhangja a legmagasabb szintű zenei művészet példája. Ezért kompozíciói könnyedén átlépték az országok és kontinensek határait, hosszú évtizedeken át dicsőítve a nagy olasz nevét.

De mi volt olyan egyedi ennek a kiváló tenornak a munkásságában? Hogyan alakult a sorsa, meddig vezetett az útja a zeneművészet csúcsai felé? Ma megpróbálunk felfedni néhány titkot, amelyek a nagy mester életével és munkásságával kapcsolatosak. Életrajzi áttekintésünkben megtalálja az összes legérdekesebb tényt az utánozhatatlan olasz klasszikus életéből.

Enrico Caruso korai évei, gyermekkora és családja

Enrico Caruso 1873. február huszonötödikén született egy közönséges autószerelő családjában. A leendő énekes szülei - Anna Maria és Marcello Caruso - meglehetősen rosszul éltek, de mai hősünk mindig nagyon kedves, nagylelkű és nyitott embereknek nevezte őket.

Mindig a legjobbat akarták szeretett fiuknak, ezért teljes mértékben támogatták őt abban a pillanatban, amikor kijelentette, hogy szeretne zenét tanulni.

Enrico Caruso egészen kicsi korától kezdve a templomi kórusban énekelt. Ez a hobbi akkoriban vált a fiú igazi rögeszméjévé, amikor édesanyja gyakran betegeskedett, és hamarosan meghalt. Mint később maga a nagy tenor is felidézte, sokáig őszintén hitte, hogy csak a templomban hallhatja elhunyt édesanyja énekelni.

Egy idő után azonban, családja nehéz helyzete miatt, az énekes templomi kompozíciókat kezdett előadni közvetlenül Nápoly központi utcáin. Így sokáig pénzt keresett.

Az egyik ilyen „utcai koncerten” mai hősünkre az énekiskola egyik tanára, Guglielmo Vergine figyelt fel. A fiatal énekest meghívták meghallgatásra, és Enrico Caruso hamarosan zenei tanulmányokat kezdett a híres karmesternél és Vincenzo Lombardi tanárnál. Ő szervezte a fiatal előadó első koncertjeit a nápolyi üdülőterületek bárjaiban és éttermeiben.

Valamivel később Enrico először érezte magát népszerűnek. A koncertjeire mindig sokan eljöttek. Nem sokkal az előadások után az olasz zeneipar híres képviselői gyakran felkeresték őt, és bizonyos szerződéseket ajánlottak fel a tehetséges előadónak. Így mai hősünk először Palermóban találta magát.

Enrico Caruso – O Sole Mio

Sok kutató szerint a La Gioconda című opera Enzo szerepének legendás előadása után a huszonnégy éves Carusoról az olasz színpad bejáratott sztárjaként beszéltek.

Star Trek Enrico Caruso

E diadalmas siker után Enrico élete első külföldi turnéjára indult. Furcsa módon a zenész útja a távoli és hideg Oroszországban vezetett. Ezt követték a fellépések más országokban és városokban. És már 1900-ban, teljes értékű hírességként Caruso először lépett fel a legendás milánói színház, a La Scala színpadán.

Ezt követően mai hősünk ismét turnéra indult. Ebben az időszakban a nagyszerű olasz fellépett a londoni Covent Gardenben, és koncertezett Hamburgban, Berlinben és néhány más városban is. Az énekesnő fellépései mindig sikeresek voltak, de az olasz előadóművész koncertjei a Metropolitan Opera New York-i színpadán igazán varázslatosak és utánozhatatlanok voltak. Mai hősünk 1903-ban először lépett fel itt, majd csaknem húsz évre ennek a színháznak a vezető szólistája lett.

Enrico Carusónak szentelt

Caruso repertoárja lírai és drámai szerepeket egyaránt tartalmazott. Mai hősünk azonban mindig egyformán mesterien birkózott meg minden operaművel. Emellett érdemes megjegyezni azt a tényt is, hogy Caruso pályafutása során mindig felvette repertoárjába a hagyományos nápolyi dalokat. Talán ez az oka annak, hogy ma Enrico Nápoly és egész Olaszország egyik leghíresebb szülötte.

Az is nagyon figyelemre méltó, hogy Enrico Caruso volt az egyik első operaelőadó a világszínpadon, aki úgy döntött, hogy repertoárját gramofon lemezekre rögzíti. Nagyrészt ez a körülmény határozta meg a tenor világnépszerűségét, és tette elérhetővé munkásságát a tömegek számára.

Enrico Carusót már életében az énekművészet legendájának nevezték. Ez a kiváló tenor sok kortárs előadó példaképe marad.

Caruso halála, a halál oka

Enrico Caruso sokat koncertezett és turnézott. Ezért halálhíre nagyrészt váratlan volt rajongói számára a világ különböző országaiban.

A nagy tenor 48 éves korában, hazájában, Nápolyban halt meg gennyes mellhártyagyulladás következtében. Halála után a kiemelkedő operaművész emlékére egy különleges, hatalmas méretű viaszgyertya készült. Azt ígérték, hogy minden évben meggyújtják ezt a gyertyát a Szent Madonna arca előtt. Egyes becslések szerint a gigantikus gyertyának csak 500 év múlva kell kiégnie.

Enrico Caruso személyes élete

Biztosan ismert, hogy Enrico már fiatal korában is hosszú ideig szerelmes volt Ada Giachetti operaénekesbe, aki hosszú ideig valójában élettársi felesége volt. A szenvedélyes románc ellenére egy szép napon a lány egyszerűen megszökött az énekesnőtől egy fiatal sofőrrel.

Ezek után a mai hősünk feleségül vett egy Dorothy nevű lányt, aki élete végéig a vezetéknevét viselte, és mindig is Caruso közelében maradt. A legendás tenor halála után az előadó felesége számos publikációt írt életéről.

Enrico Caruso, akinek életrajza sok generáció elméjét izgatja, nagyszerű név, akinek nevét a bolygó minden sarkában ismerik.

Nápolyban született és nőtt fel, tűző napsütésben, kék égboltban és csodálatos természetben, az operaénekes az egész világot elvarázsolta forró, szenvedélyes énekhangjával – az ideális zenei művészet példája, amely senki mással össze nem téveszthető. A befolyásolható, impulzív és forró kedélyű Enrico Caruso, akinek életrajza és fotói valódi érdeklődést váltanak ki munkája tisztelőiben, minden érzését és élményét hangszínnel fejezte ki, melynek varázsa a színek változatosságában és gazdagságában rejlett. Emiatt kompozíciói könnyedén átlépték a kontinensek és országok határait, hosszú évtizedeken át dicsőítve az olasz tenor nevét.

Enrico Caruso: rövid életrajz

Enrico 1873-ban született Nápoly külvárosában, a San Giovaniello körzetben. Szülei, Marcello és Anna Maria Caruso nagylelkű és nyitott emberek voltak, bár meglehetősen szegények. A fiú egy ipari területen nőtt fel, egy emeletes házban lakott, és gyermekkorától a helyi egyházi kórusban énekelt. Tanulmányai csak az általános iskolára korlátozódtak. Később, édesanyja hirtelen halála után énekesi tehetségét pénzkeresetre kellett fordítani: Enrico elég sokáig lépett fel szerzeményeivel Nápoly utcáin.

Az egyik ilyen koncert végzetessé vált: a tehetséges fiatalemberre felfigyelt Guglielmo Vergine énekiskola tanára, és meghívta egy meghallgatásra. Hamarosan Enrico komolyan zenét kezdett tanulni a híres tanár és karmester, Vincenzo Lombardi mellett, aki ezt követően a fiatal előadó debütáló koncertjeit Nápoly üdülővárosainak éttermeiben és bárjaiban szervezte. Fokozatosan Enrico népszerűségre tett szert. Koncertjeit mindig nagy számban látogatták, majd a fellépések után az olasz kultúra neves képviselői léptek fel és ajánlottak együttműködést az énekesnek.

Hihetetlen emelkedés

Enrico Caruso, akinek életrajza hihetetlen felemelkedésre emlékeztet, az olasz színpad bejáratott sztárjaként beszélt, amikor ő, egy 24 éves tehetség, előadta az O sole Miót - Enzo szerepét a Gioconda című operából. Ez a diadalmas siker élete első külföldi turnéjának kezdetét jelentette, és a távoli Oroszországban zajlott.

A Metropolitan Opera vezető szólistája

A részvételével fellépő előadások hihetetlen sikert arattak, de Enrico Caruso, akinek életrajzát a cikk bemutatja, valóban utánozhatatlan és varázslatos koncertjei a Metropolitan Operában (New York City) voltak. Az 1903-ban itt először fellépő olasz tenor csaknem két évtizedre a híres New York-i színház vezető szólistája lett. A művész díja a kezdeti 15 líráról előadásonként 2500 dollárra emelkedett. Enrico Caruso név plakátokon való megjelenése minden alkalommal grandiózus esemény lett a városban. A színház nagyterme nem tudta befogadni a rengeteg érdeklődőt. Az előadás kezdete előtt 3-4 órával kellett kinyitni, hogy a temperamentumos közönség nyugodtan elfoglalhassa a helyét. Amikor a Caruso fellépett, a színház vezetése jelentősen megemelte a jegyárakat, és azok a kereskedők, akik bármilyen áron megvásárolták őket, többszörös áron adták tovább.

Caruso iránti kereslet

Enrico Caruso, akinek életrajzát a modern generáció érdeklődéssel tanulmányozza, inkább csak eredeti nyelven ad elő operaműveket, mert úgy gondolta, hogy egyetlen fordítás sem tudja átadni a nézőnek a zeneszerző összes gondolatát. Nagyon szerette a francia szerzők operáit.

Minden operamű, főleg drámai és lírai jellegű, könnyen bejött Enricóhoz, és egész életében hagyományos nápolyi dalok hangzottak fel a repertoárján. Sok zeneszerző kiharcolta a jogot, hogy együtt dolgozhasson az énekessel, Giacomo Puccini pedig Caruso hangját hallva Isten hírnökének tekintette őt. A partnerek, akiknek lehetőségük volt színpadra lépni az olasz tenorral, teljesen el voltak ragadtatva tőle. A kíváncsiságot felkelti az a tény, hogy Enricónak egyáltalán nem volt színészi képessége, amiért többször is szemrehányást kapott az irigy emberek és a pedánsok. De az énekes saját műveit komponálta: „Édes gyötrelmek”, „Régi idők”, „Szerenád”.

Az első gramofon felvételek Caruso hangjával

Mi okozta Enrico Caruso világméretű népszerűségét? Az életrajz és az érdekes tények megerősítik, hogy az olasz az egyik első olyan fellépő volt a világ színpadán, aki úgy döntött, hogy fellépéseit gramofonlemezre rögzíti: hozzávetőleg 500 lemez jelent meg több mint 200 eredeti művel. A „Pagliacc” és a „Nevess, bohóc!” című operák felvételei. több millió példányban kelt el. Talán éppen ez a körülmény hozta meg Caruso-nak a világhírét, és tette elérhetővé eredeti alkotását a tömegek számára.

Legenda az életben

A karikaturista tehetséggel rendelkező és számos hangszeren játszani tudó Caruso már életében a vokális művészet legendájává vált, és a mai napig számos modern előadó példaképe. Rendszeresen dolgozott a vokális apparátus abszolút elsajátításán és a légzésszabályozás lehetőségeinek bővítésén, gyönyörűen el tudott ütni egy magas hangot, és sokáig tartotta, ami fiatalabb korában nem volt lehetséges.

Caruso sikere nem csak varázslatos hangjában rejlett. Tökéletesen ismerte színpadi partnereinek szerepeit, ami lehetővé tette a tenor számára, hogy jobban megértse a művet és a zeneszerző szándékait, és szervesen érezze magát a színpadon.

Enrico Caruso: életrajz, érdekes tények az életből

Carusónak finom humora volt. Volt ilyen eset: az egyik művésznő éppen az előadás közben elvesztette csipkés nadrágját, és észrevétlenül a lábával az ágy alá lökte. Enrico, aki látta a trükkjét, felemelte a bugyit, majd óvatosan megigazította, és ünnepélyes meghajlással átadta a hölgynek, amitől a közönségből fékezhetetlen nevetgörcsöt váltott ki. A spanyol király vacsorára meghívott operaénekes a tésztájával érkezett, aki azt hitte, hogy az sokkal finomabb, és az általa hozott csemegével kínálta a vendégeket.

Caruso csak néhány szót tudott angolul, de ez egyáltalán nem zavarta. Jó kiejtésének és művészi képességének köszönhetően mindig könnyedén került ki a nehéz helyzetből. A gyenge nyelvtudás csak egyszer vezetett különös eseményhez: Caruso értesült egyik ismerőse hirtelen haláláról, mire az énekes örömmel kiáltott fel: „Csodálatos! Köszönj tőlem, ha találkozol vele!”

Caruso élete nem volt felhőtlen, ahogy az első pillantásra látszott. Az egyik előadás alatt robbanás történt a színházban, megpróbálták kirabolni a kastélyát, 50 000 dollárt kicsikarva. Folyamatosan támadtak a sajtó, pusztító cikkek formájában.

Egy operaművész személyes élete

Fiatalkorában Enrico sokáig szerelmes volt Ada Giachetti énekesbe, akivel polgári házasságban éltek. Az ilyen lelkes románc ellenére a lány egy nap elcserélte Carusót egy fiatal sofőrre, akivel elszökött. Caruso állandó társa az odaadó Dorothy volt, aki élete végéig a vezetéknevét viselte, és mindig kedvese mellett maradt.

Caruso utolsó meccse

Enrico Caruso, akinek életrajza a végéhez közeledett, 1920. december 24-én énekelte utolsó szerepét a Metropolitanben. Az előadás alatt nagyon rosszul érezte magát, belázasodott, és elviselhetetlen fájdalmak voltak az oldalában. Az énekes bátran adta elő a részeit, magabiztosan és határozottan állt a színpadon. A közönség „Encore”-t kiáltott és dühödten tapsolt, észre sem véve, hogy a nagyszerű olasz tenor utolsó előadását hallgatják.

Enrico Caruso 1921. augusztus 2-án hunyt el; A halál oka gennyes mellhártyagyulladás volt. Nápolyban temették el, emlékére az amerikai kórházak, menhelyek és bentlakásos iskolák megrendelésére különleges, lenyűgöző méretű gyertyát készítettek lelkének emlékére, amelyhez az énekes többször is segítséget nyújtott. Minden évben megvilágítják a Szent Madonna arca előtt, és csak 500 év múlva (becslések szerint) ez a viaszóriás ég ki a végére.

Caruso körülbelül hétmillió (akkoriban őrült pénz) hátrahagyott birtokokat Amerikában és Olaszországban, számos házat Európában és az Egyesült Államokban, régiségek és ritka érmék gyűjteményeit, nagyszámú drága öltönyt, amelyek mindegyikéhez egy pár lakkbőr cipő. De a legértékesebb, ami a világhírű énekes távozása után megmarad, az az alkotói örökség, amely sok generáció számára mércévé vált. Az egyik modern előadó, Nicola Martinucci tenor azt mondta, hogy Caruso előadásának meghallgatása után a falba akarja verni a fejét: „Hogy tudsz utána énekelni?”