شام آخر (نقاشی اثر لئوناردو داوینچی). اسرار نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" اسرار شام آخر

«شام آخر» مطمئناً یکی از مرموزترین آثار لئوناردو داوینچی درخشان است که از نظر تعداد شایعات و گمانه زنی ها فقط «لا جوکوندا» او می تواند با آن رقابت کند.

پس از انتشار رمان "رمز داوینچی"، نقاشی دیواری تزئین شده در سفره خانه دومینیکن میلان از سانتا ماریا دل گرازیه (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) توجه نه تنها محققان تاریخ هنر، بلکه همچنین عاشقان انواع تئوری های توطئه . در مقاله امروز سعی خواهم کرد به سوالات رایج در رابطه با شام آخر لئوناردو داوینچی پاسخ دهم.

1. ندای صحیح "شام آخر" لئوناردو چیست؟

با کمال تعجب، "شام آخر" فقط در نسخه روسی این نام را دارد؛ در زبان های دیگر کشورها، رویداد کتاب مقدس که در نقاشی دیواری لئوناردو به تصویر کشیده شده است، و خود نقاشی دیواری نامی بسیار کمتر شاعرانه، اما بسیار معنی دار دارد، " شام آخر» یعنی Ultima Cena به ایتالیایی یا The Last Supper در انگلیسی. در اصل، این نام با دقت بیشتری جوهر آنچه را که روی نقاشی دیواری اتفاق می افتد منعکس می کند، زیرا در مقابل ما یک جلسه مخفیانه توطئه گران نیست، بلکه آخرین شام مسیح با رسولان است. نام دوم نقاشی دیواری در ایتالیایی Il Cenacolo است که به سادگی به عنوان "سفره خانه" ترجمه می شود.

2. ایده نوشتن شام آخر چگونه به وجود آمد؟

قبل از پاسخ به این سوال، لازم است در مورد قوانینی که بازار هنر در قرن پانزدهم بر اساس آن زندگی می کرد، شفافیتی ارائه شود. در واقع در آن زمان بازار هنر آزاد وجود نداشت؛ هنرمندان و مجسمه سازان تنها در صورتی کار می کردند که از خانواده های ثروتمند و با نفوذ یا از واتیکان سفارش می گرفتند. همانطور که می دانید، لئوناردو داوینچی کار خود را در فلورانس آغاز کرد؛ بسیاری بر این باورند که او مجبور شد شهر را به دلیل اتهامات همجنس گرایی ترک کند، اما، در واقع، همه چیز به احتمال زیاد بسیار ساده تر بود. فقط این است که لئوناردو یک رقیب بسیار قوی در فلورانس داشت - میکل آنژ، که از لطف عظیم لورنزو مدیچی باشکوه برخوردار بود و تمام سفارشات جالب را برای خود می گرفت. لئوناردو به دعوت لودویکو اسفورزا وارد میلان شد و 17 سال در لمباردی ماند.

در تصویر: Ludovico Sforza و Beatrice d'Este

داوینچی در تمام این سال‌ها نه تنها به هنر پرداخت، بلکه وسایل نقلیه نظامی معروف، پل‌های قوی و سبک وزن و حتی آسیاب‌های خود را طراحی کرد و همچنین مدیر هنری رویدادهای عمومی بود. به عنوان مثال، این لئوناردو داوینچی بود که عروسی بیانکا ماریا اسفورزا (خواهرزاده لودویکو) را با امپراتور ماکسیمیلیان اول اینسبروک ترتیب داد و البته خود او نیز عروسی لودوویکو اسفورزا را با بئاتریس داسته جوان ترتیب داد. از زیباترین شاهزاده خانم های رنسانس ایتالیا. بئاتریس d'Este از فرارا ثروتمند و برادر کوچکترش بود. شاهزاده خانم تحصیل کرده بود، شوهرش او را نه تنها به خاطر زیبایی شگفت انگیزش، بلکه به خاطر ذهن تیزش بت می دانست، و علاوه بر این، معاصران خاطرنشان کردند که بئاتریس فردی بسیار پرانرژی بود، او در امور دولتی شرکت فعال داشت و از هنرمندان حمایت می کرد. .

در عکس: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

اعتقاد بر این است که ایده تزئین سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازی با نقاشی هایی با موضوع شام آخر مسیح با رسولان متعلق به او است. انتخاب بئاتریس به یک دلیل ساده بر سر این صومعه دومینیکن قرار گرفت - کلیسای صومعه، طبق استانداردهای قرن پانزدهم، ساختاری بود که از تصور مردم آن زمان پیشی گرفت، بنابراین سفره خانه صومعه شایسته تزئین دستی بود. از یک استاد متأسفانه، خود بئاتریس d'Este هرگز نقاشی دیواری شام آخر را ندید؛ او در سن بسیار پایین هنگام زایمان درگذشت، او فقط 22 سال داشت.

3. لئوناردو داوینچی شام آخر را چند سال نوشت؟

هیچ پاسخ درستی برای این سوال وجود ندارد؛ به طور کلی پذیرفته شده است که کار بر روی این نقاشی در سال 1495 آغاز شد، به طور متناوب ادامه یافت و توسط لئوناردو در حدود سال 1498، یعنی سال بعد از مرگ بئاتریس d’Este تکمیل شد. با این حال، از آنجایی که بایگانی صومعه نابود شد، تاریخ دقیق شروع کار روی نقاشی دیواری مشخص نیست، فقط می توان حدس زد که نمی تواند قبل از سال 1491 آغاز شود، زیرا در آن سال ازدواج بئاتریس و لودوویکو اسفورزا انجام شد. ، و اگر از اسناد معدودی که تا به امروز باقی مانده است راهنمایی شود ، با قضاوت بر اساس آنها ، نقاشی قبلاً در سال 1497 در مرحله نهایی بود.

4. آیا "شام آخر" نوشته لئوناردو داوینچی یک نقاشی دیواری در درک دقیق این اصطلاح است؟

نه، به معنای دقیق آن نیست. واقعیت این است که این نوع نقاشی به این معناست که هنرمند باید سریع نقاشی کند، یعنی روی گچ مرطوب کار کند و بلافاصله قطعه نهایی را تمام کند. برای لئوناردو، که بسیار دقیق بود و بلافاصله کار را به طور کامل تشخیص نمی داد، این کاملا غیرقابل قبول بود، بنابراین داوینچی یک پرایمر مخصوص ساخته شده از رزین، گاب و ماستیک اختراع کرد و "شام آخر" را خشک نوشت. از یک طرف، او توانست تغییرات زیادی در نقاشی ایجاد کند، اما از طرف دیگر، دقیقاً به دلیل نقاشی روی سطح خشک بود که بوم خیلی سریع شروع به خراب شدن کرد.

5. چه لحظه ای در "شام آخر" لئوناردو به تصویر کشیده شده است؟

لحظه ای که مسیح می گوید یکی از شاگردان به او خیانت خواهد کرد، هنرمند بر واکنش شاگردان به سخنان او تمرکز می کند.

6. چه کسی بر دست راست مسیح می نشیند: یوحنای رسول یا مریم مجدلیه؟

هیچ پاسخ قطعی برای این سؤال وجود ندارد؛ این قاعده به شدت در اینجا جاری است: هر که به چه چیزی ایمان داشته باشد، چه چیزی را می بیند. علاوه بر این، وضعیت کنونی "شام آخر" با نحوه دیدن نقاشی دیواری توسط معاصران داوینچی بسیار فاصله دارد. اما، شایان ذکر است، معاصران لئوناردو از چهره سمت راست مسیح شگفت زده یا خشمگین نشدند. واقعیت این است که در نقاشی های دیواری با موضوع "شام آخر" شکل سمت راست مسیح همیشه بسیار زنانه بود؛ برای مثال ارزش دارد که به نقاشی دیواری "شام آخر" یکی از پسران لوینی نگاه کنید. ، که در کلیسای سنت مائوریزیو میلان قابل مشاهده است.

در عکس: "شام آخر" در کلیسای سن ماوریزیو

در اینجا چهره در همان موقعیت دوباره بسیار زنانه به نظر می رسد، در یک کلام، یکی از دو چیز معلوم می شود: یا همه هنرمندان میلان در یک توطئه مخفیانه بودند و مریم مجدلیه را در شام آخر به تصویر می کشیدند، یا این به سادگی یک سنت هنری است. برای به تصویر کشیدن جان به عنوان یک جوان زنانه. خودت تصمیم بگیر

7. نوآوری "شام آخر" چیست، چرا گفته می شود که لئوناردو به طور کامل از کانن کلاسیک خارج شده است؟

اول از همه در واقع گرایی. واقعیت این است که لئوناردو هنگام خلق شاهکار خود تصمیم گرفت از قوانین نقاشی با مضامین کتاب مقدسی که در آن زمان وجود داشت منحرف شود؛ او می خواست به چنان جلوه ای دست یابد که راهبانی که در سالن غذا می خوردند حضور ناجی را به صورت فیزیکی احساس کنند. . به همین دلیل است که تمام وسایل خانه از آن اشیایی کپی شده است که توسط راهبان صومعه دومینیکن استفاده می شد: همان میزهایی که معاصران لئوناردو در آن غذا می خوردند، همان ظروف، همان ظروف، بله، آنچه وجود دارد، حتی منظره بیرونی پنجره یادآور منظره ای از سفره خانه پنجره است که در قرن پانزدهم بود.

در عکس: تصویر آینه ای "شام آخر"

اما این همه ماجرا نیست! واقعیت این است که پرتوهای نور در نقاشی دیواری ادامه نور خورشید واقعی است که از پنجره های سفره خانه می ریزد؛ در بسیاری از نقاط نقاشی نسبت طلایی وجود دارد و به لطف این واقعیت که لئوناردو توانست به درستی بازتولید کند. عمق پرسپکتیو، نقاشی دیواری پس از اتمام کار حجیم بود، یعنی در واقع با جلوه سه بعدی ساخته شده بود. متأسفانه اکنون این اثر تنها از یک نقطه در سالن، مختصات نقطه مورد نظر دیده می شود: 9 متر عمق تالار از نقاشی دیواری و تقریباً 3 متر بالاتر از سطح کف فعلی.

8. لئوناردو مسیح، یهودا و دیگر شخصیت های نقاشی دیواری را چه کسی نوشته است؟

تمام شخصیت‌های نقاشی دیواری از معاصران لئوناردو نقاشی شده‌اند؛ آنها می‌گویند این هنرمند دائماً در خیابان‌های میلان قدم می‌زد و به دنبال تیپ‌های مناسب می‌گشت که حتی باعث نارضایتی راهب صومعه شد که احساس می‌کرد هنرمند به اندازه کافی خرج نکرده است. زمان در محل کار در نتیجه، لئوناردو به راهب مقدس اطلاع داد که اگر از آزار او دست برندارد، پرتره یهودا از او کشیده خواهد شد. تهدید تأثیر داشت و ابوت استاد دیگر دخالت نکرد. برای تصویر یهودا، هنرمند برای مدت طولانی نتوانست یک تیپ پیدا کند تا اینکه با یک فرد مناسب در خیابان میلان ملاقات کرد.

یهودا در نقاشی دیواری شام آخر

وقتی لئوناردو چیز اضافی را به استودیوی خود آورد، معلوم شد که همان مرد چند سال قبل برای تصویر داوینچی از مسیح ژست گرفته بود، او فقط در گروه کر کلیسا آواز خواند و کاملاً متفاوت به نظر می رسید. این یک طنز بی رحمانه است! با توجه به این اطلاعات، حکایت تاریخی معروف که مردی که لئوناردو از او نقاشی یهودا را نقاشی کرد به همه گفت که او در شام آخر در تصویر مسیح به تصویر کشیده شده است معنای کاملاً متفاوتی به خود می گیرد.

9. آیا پرتره ای از خود لئوناردو در نقاشی دیواری وجود دارد؟

نظریه ای وجود دارد که شام ​​آخر همچنین حاوی یک پرتره از خود لئوناردو است؛ ظاهراً این هنرمند در نقاشی دیواری در تصویر رسول تادئوس حضور دارد - این دومین شکل از سمت راست است.

تصویر تادئوس رسول بر روی نقاشی های دیواری و پرتره های لئوناردو داوینچی

صحت این بیانیه هنوز مورد سوال است، اما تجزیه و تحلیل پرتره های لئوناردو به وضوح شباهت خارجی قوی به تصویر در نقاشی دیواری را نشان می دهد.

10. «شام آخر» و شماره 3 چگونه به هم مرتبط هستند؟

یکی دیگر از رازهای "شام آخر" عدد 3 است که دائماً تکرار می شود: سه پنجره روی نقاشی دیواری وجود دارد، رسولان در گروه های سه نفره قرار دارند، حتی خطوط شکل عیسی شبیه یک مثلث است. و، باید بگویم، این به هیچ وجه تصادفی نیست، زیرا عدد 3 به طور مداوم در عهد جدید ظاهر می شود. این فقط در مورد تثلیث مقدس نیست: خدای پدر، خدای پسر و روح القدس، عدد 3 همچنین در کل شرح خدمت زمینی عیسی وجود دارد.

سه مرد خردمند برای عیسی متولد شده در ناصره هدایایی آوردند، 33 سال - دوره زندگی زمینی مسیح، همچنین طبق عهد جدید، پسر خدا باید سه روز و سه شب در قلب زمین می ماند (متی). 12:40)، یعنی عیسی از غروب جمعه تا صبح یکشنبه در جهنم بود، علاوه بر این، پطرس رسول سه بار قبل از بانگ زدن خروس، عیسی مسیح را انکار کرد (به هر حال، این پیش بینی در شام آخر نیز انجام شد) سه صلیب بر روی جلگه ایستاده بود و مسیح در صبح روز سوم پس از مصلوب شدن دوباره برخاست.

اطلاعات کاربردی:

بلیط های حضور در مراسم شام آخر باید از قبل رزرو شود، اما شایعات مبنی بر اینکه باید از شش ماه قبل رزرو شوند بسیار اغراق آمیز است. در واقع، یک ماه یا حتی سه هفته قبل از بازدید مورد نظر، بلیط های رایگان برای تاریخ های مورد نیاز معمولا در دسترس هستند. می توانید بلیط را در وب سایت سفارش دهید: هزینه به فصل بستگی دارد، در زمستان بازدید از شام آخر 8 یورو است، در تابستان - 12 یورو (قیمت ها بر اساس اطلاعات سال 2016). علاوه بر این، اکنون در نزدیکی کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه اغلب می توانید فروشندگانی را ببینید که بلیط هایی با قیمت 2-3 یورو می فروشند، بنابراین اگر خوش شانس باشید، می توانید تصادفی به آنجا برسید. عکاسی از نقاشی‌های دیواری ممنوع است، ورود اکیداً در زمان مشخص شده در بلیط انجام می‌شود.

آیا مواد را دوست داشتید؟ در فیس بوک به ما بپیوندید

یولیا مالکوا- یولیا مالکوا - بنیانگذار پروژه وب سایت. او در گذشته سردبیر پروژه اینترنتی elle.ru و سردبیر وب سایت cosmo.ru بود. من از سفر برای لذت خودم و خوانندگانم صحبت می کنم. اگر شما نماینده هتل ها یا دفتر گردشگری هستید، اما همدیگر را نمی شناسیم، می توانید از طریق ایمیل با من تماس بگیرید: [ایمیل محافظت شده]

ویاچسلاو آدروف:

اطلاعیه...

در میلان، در کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه، نقاشی دیواری معروفی وجود دارد که صدها سال است که بسیاری از محققان شخصیت نویسنده آن را تسخیر کرده است. از آنجایی که این خود لئوناردو است، اعتقاد بر این است که باید نوعی راز یا حداقل یک معما در کار او وجود داشته باشد. ایده ها و نسخه های زیادی در مورد پیام های مخفی موجود در نقاشی دیواری وجود دارد. مثلا نسخه دن براون که سر و صدای زیادی در دنیای هنر به پا کرد. من هم مثل بقیه از نزدیک به تصویر نگاه کردم و حدس بزنید، به نظرم می رسد که معنای اضافی آن را (اگر قصد داشته باشد) درک کرده ام! و نسخه دن براون فقط یک واکنش سطحی به جزئیات لازم برای انعکاس نیات کل نگر نویسنده است. علاوه بر این، یک جزئیات (شکل زنانه در کنار مسیح) وجود دارد که معنای کاملاً متفاوتی دارد. هیچ اشاره ای در مورد شریک زندگی مسیح!

برای حفظ احساسی بودن و پویایی افکار، تصمیم گرفتم افکار و انگیزه های فکری را به محض ظهور و تحقق بنویسم. بنابراین، فضای تحقیق را حفظ کردم و بخش بعدی تحولات ذهنی را یادداشت کردم؛ هنوز نمی دانم که آیا آنها در آینده مفید خواهند بود یا خیر و به طور کلی، همه چیز چگونه به پایان می رسد؟ آیا نتایج جالبی حاصل خواهد شد؟ به همین دلیل است که ژانر در زیرنویس مشخص شده است.

رمز و راز نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر"

(تحقیق کارآگاهی یک مشاهده مغرضانه از نقاشی دیواری معروف)

قسمت 1.

طبق معمول شروع میکنم بازگشت از سفر دیگری که توسط «باشگاه 7 قله» سازماندهی شده بود، روی صندلی گهواره ای نشسته، در پتو پیچیده شده، به زبانه های آتشین خشمگین اجاق شومینه نگاه می کند و جرعه جرعه می نوشد... (خودتان را وارد کنید: پیپ، سیگار، کنیاک، کالوادوس ،...) به فکر افتادم و نتایج سفر را ارزیابی کردم و برای سفر بعدی آماده شدم. و سپس بازتولید نقاشی دیواری "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی توجه من را جلب کرد (یا در تخیل من ظاهر شد). همانطور که شایسته یک مسافر عادی است، من البته در آن سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان بودم. و، البته، من یکی از بزرگترین خلاقیت های استاد را تحسین کردم (و اکنون حتی بیشتر) (اگرچه تقریباً هیچ چیز روی آن قابل مشاهده نیست، عکس 1).

به طور خلاصه، برای تازه کردن حافظه شما. نقاشی دیواری (اگرچه، در واقع، این تصویر به دلیل ویژگی های تکنولوژی ایجاد آن، نقاشی دیواری نیست) دارای ابعاد 450 * 870 سانتی متر است و در دوره 1495 تا 1498 به دستور دوک لودویکو اسفورزا و او ساخته شده است. همسر Beatrice d'Este. از آنجا که مانند یک نقاشی دیواری معمولی ایجاد نشده بود - که با مزاج تخم مرغ روی دیواری خشک پوشیده شده از لایه‌های رزین، گچ و ماستیک نقاشی شده بود - خیلی زود شروع به خراب شدن کرد و بارها بازسازی شد. در عین حال ، نگرش ترمیم کنندگان نسبت به آن همیشه با احترامی که اکنون مرسوم است متمایز نمی شد - چهره ها و چهره ها اصلاح شدند ، از فناوری های مختلفی برای اعمال رنگ و پوشش محافظ استفاده شد. هنگامی که در سال 1821 سعی در انتقال آن به مکان دیگری داشتیم، تقریباً ویران شد. در مورد نگرش اشغالگران فرانسوی نسبت به آن که اسلحه خانه و زندانیان را در صومعه راه اندازی کردند چیزی برای گفتن وجود ندارد (چنین قسمتی در تاریخ سفره خانه وجود داشت).

کمی در مورد طرح این الهام از داستان کتاب مقدس آخرین شام عیسی با شاگردانش است، جایی که او گفت که یکی از حاضران به او خیانت خواهد کرد. به عقیده اکثر منتقدان هنری، آثار لئوناردو از همه آثار مشابه در این موضوع، بیانگر میزان واکنش عاطفی رسولان به این سخنان عیسی است.

این نقاشی دیواری از چه زمانی وجود داشته است (بیش از 500 سال)، به همین تعداد سال است که محققان و مفسران این اثر را مطالعه می کنند، نشانه ها، نمادها، معماها، پیام ها و... کیفیت چشم انداز انتقال یافته، شواهد استفاده از نسبت طلایی، جستجوی راز عدد 3 (3 پنجره، 3 گروه رسولان، مثلث شکل مسیح). شخصی روی نقاشی دیواری تصویری از مریم مجدلیه (با نماد زن V و نماد M مرتبط با نام او - این مربوط به دن براون است) یا جان باپتیست با ژست مورد علاقه خود - انگشت اشاره را بالا می بیند. من به همه اینها علاقه دارم، اما نه زیاد. به عنوان مرد ما - یک مهندس - لئوناردو باید عملی باشد، اگرچه موقعیت تاریخی تنظیمات خود را برای نیاز به استفاده از "زبان ازوپی" انجام می دهد و او می تواند تاریخ کار خود را بگذارد! کدام یک؟ این انتخاب اوست، اما تاریخ برای خودش یا برای کل جهان رویداد مهم است. و من شروع به جستجوی آن در تصویر کردم!

یادآوری می کنم که مطمئن ترین روش تعیین تاریخ است که به سیستم های گاهشماری، اصلاحات تقویم، مدت زمان سلطنت شاهان و دوک ها، تأسیس و ویرانی شهرها و حتی تعیین تاریخ ایجاد بستگی ندارد. دنیا در کنار ستارگان است، یعنی در حال ترسیم فال! و این روش نه تنها در قرون وسطی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. ممکن است بپرسید چرا من ناگهان تصمیم گرفتم که ممکن است تاریخ روی تصویر وجود داشته باشد؟ به نظر من نویسنده با خوشحالی از شانس بزرگ مربوط به عدد 12 استفاده کرده است. 12 ساعت، 12 ماه، 12 علامت زودیاک، 12 حواری، ... خوب، من در مورد فال نیز می گویم. این به طور منحصربه‌فردی تاریخ را تعیین می‌کند که آیا مکان حتی هفت سیاره قابل مشاهده با چشم غیر مسلح در صورت‌های فلکی در زمان رصد مشخص شده است. تکرار چنین ترکیباتی بسیار نادر است و پس از صدها هزار سال رخ می دهد! (با تعداد کمتری از سیارات دقیق نشان داده شده، دوره تکرار کوتاهتر است، اما هنوز شانس بسیار زیادی برای نشان دادن دقیق تاریخ در دوره تاریخی وجود دارد.) از آنجایی که روش های محاسبه مدرن مبتنی بر قوانین مکانیک آسمانی امکان بازیابی را فراهم می کند. موقعیت سیارات در آسمان در هر لحظه، سپس برای تعیین تاریخ، تنها چیزی که باقی می ماند این است که داده های اولیه را به درستی تنظیم کنید - یعنی مکان سیارات بر اساس صورت های فلکی در روز مورد نظر.

بنابراین، شروع به بررسی و بررسی می کنم.

رسولان به احتمال زیاد (به دلیل تعداد آنها) اینها نمادهای علائم زودیاک هستند. اما چگونه می توان نشانه ها را بین شخصیت ها توزیع کرد و چه کسی با کدام نشانه مطابقت دارد؟ بلافاصله چندین نظر مطرح می شود.

در بسیاری از تصاویر این طرح، از جمله آیکون ها، با قضاوت بر اساس ظاهر شخصیت ها، نه تنها ترتیب نشستن متناقض است، بلکه آنها در یک ردیف، گاهی در یک دایره، گاهی به صورت گروهی می نشینند، یعنی به نظر می رسد بدون نظم متعارف (سنتی) برای مدت طولانی، آنها نمی توانستند تمام شخصیت های موجود در تصویر لئوناردو را شناسایی کنند. فقط چهار مورد به طور قابل اعتماد شناسایی شدند (از 13!): یهودا، یوحنا، پطرس و مسیح. ظاهراً در قرن نوزدهم، خاطرات خود لئوناردو "کشف" شد و همه چیز مشخص شد (همچنین سرنخ هایی به شکل امضا در زیر شخصیت ها در برخی از نسخه های مدرن نقاشی دیواری وجود داشت). به دلیل چینش پویا چهره ها - "اختلاط" آنها، "نگاه کردن" آنها از پشت دوست دیگر - این احتمال وجود دارد که صورت های فلکی (در صورت وجود آنها) به ترتیب زودیاک نباشند.

به هر صورت، مطابق با ایده های رایج، نقاشی های دیواری (از چپ به راست، به ترتیب چهره ها) را به تصویر می کشد:

بارتلمه، یعقوب آلفیوس، اندرو، یهودا اسخریوطی، پطرس، یوحنا، عیسی مسیح، توماس، یعقوب زبدی، فیلیپ، متی، یهودا تادئوس، سیمون.

برای شناسایی نشانه هایی که می توان با آنها اشاراتی به علائم زودیاک در رسولان تشخیص داد، سعی کردم اطلاعات واقعی موجود در مورد زندگی نامه شخصیت ها را جمع آوری کنم، اما هنوز نمی دانستم چه چیزی می تواند مفید باشد (جدول 1):

نام و نام مستعار دیگر آنها;

ترتیب دعوت توسط مسیح (فقط چهار مورد اول شناخته شده است).

سن تقریبی بر اساس ارزیابی بصری تصاویر (بیشتر بر اساس کپی توسط یک هنرمند ناشناس (عکس 2)؛

درجه خویشاوندی با مسیح و سایر حواریون (که به این موضوع علاقه مند است، من ادبیات را توصیه می کنم، البته به جز اناجیل: جیمز دی تابور "سلسله عیسی" (AST، 2007)، مایکل بایجنت "The مقاله های عیسی» (Exmo، 2008)، رابرت آمبلین «عیسی یا اسرار مرگبار تمپلارها» (اوراسیا، 2005)، V. G. Nosovsky، A. T. Fomenko «تزار اسلاوها» (نوا، 2005)، «قصه های آپوکریفال (پدرسالاران) ، پیامبران و رسولان)" ویرایش شده توسط V. Vitkovsky (Amphora, 2005));

شغل رسولان قبل از خدمتشان;

شرایط مرگ؛

محل قبور و آثار رسولان.

من از کسانی که مایل به توضیح و اضافه کردن جزئیات هستند دعوت می کنم تا جدول را کاملتر پر کنند - بسیار سرگرم کننده است و اطلاعات ممکن است مفید باشد.

یافتن اطلاعات برای پر کردن این جدول یک فرآیند بسیار جالب و آموزشی بود، اما هیچ یک از ایده های مورد نیاز را به من نداد!

بیا ادامه بدهیم. از آنجایی که لئوناردو رسولان را در گروه های 3 نفره مرتب کرد و حتی آنها را در آنجا قاطی کرد، پس شاید ترتیب نشانه ها برای او مهم نباشد؟ چه می شود اگر با این سه نفر بازی کنیم - اینها دسته بندی نشانه ها بر اساس انواع عناصر هستند؟! آتش، خاک، هوا، آب؟ و چه - 4 گروه از 3 نشانه! یا شاید باید شکل مسیح را به عنوان نشانه ای از زودیاک در نظر بگیریم و یهودا را به طور کلی از بررسی حذف کنیم!؟ از این گذشته، تقریباً در تمام تصاویر شام آخر، هنرمندان، یهودا را از بقیه جدا کردند - یا با رنگ های بسیار تیره نقاشی کردند، یا چهره او را از بیننده دور کردند، یا، همانطور که در نمادها، او را بر خلاف بقیه، از آن محروم کردند. یک هاله و سپس - شکل مسیح چه نشانه ای را می تواند نشان دهد؟ شاید علامت او برج جدی باشد؟ سپس به نظر می رسد تقسیم به گروه شکسته شده و خود تقسیم به گروه معنای خود را از دست می دهد (اگر وجود داشته باشد). بله، و یهودای لئوناردو از طریق ابزارهای بصری خیلی تحقیر نشده است. او، مانند 7 (!) دیگر از 12 رسول، در نیمرخ به تصویر کشیده شده است، اما فقط کمی بیشتر از بیننده دور شده است.

بیایید بیشتر به جزئیات تصویر نگاه کنیم. اقلام روی میز: شاید سرنخ هایی در جایی وجود داشته باشد - پر کردن و قرار دادن لیوان ها، قرار دادن نان ها، بشقاب ها، نمکدان ها، موارد دیگر، ...؟ عناصر، رنگ لباس،...؟ مدل مو، درجه سفیدی مو، وجود و بلندی ریش، ...؟ متوقف کردن! ریش! در مجموع هفت سیاره قابل مشاهده وجود دارد که قبل از اختراع لوله گالیله به همراه خورشید و ماه و همچنین عطارد، زهره، مریخ، مشتری و زحل شناخته شده بودند. بنابراین، حداکثر تعداد نشانگرها به سیارات 7 است. اما شاید ریش او را نباید حساب کرد؟ در تعجبم که پس خورشید کیست اگر او نیست؟! بیایید جلوتر برویم - دست. چه کسی چه چیزی را نگه می دارد؟ شاید برخی از ترکیبات در انگشتان دست؟ موقعیت نسبی آنها؟ جدول را بیشتر پر می کنیم تا همیشه جلوی چشممان باشد. شاید بلافاصله نه، اما چیزی باز می شود؟

روی صندلی تکان می خورم، جرعه جرعه جرعه می خورم... یا شاید هم ریش دارها سیاره هستند و مثلاً نوعی دنباله دار؟ اما، از هفت سیاره، دو سیاره زنانه هستند: زهره و ماه، به نوعی دشوار است که آنها را با ریش مرتبط کنیم. بیایید نگاهی دقیق‌تر به حواریون بیندازیم: این هنرمند به دو چهره ظاهری زنانه آشکار داد: جان و فیلیپ - هر دو صورت و ژست‌های آنها با بازوهای متقاطع. شاید این اشاره ای به "سیاره های زن" باشد؟ من دوباره روی صندلی خود تکان می خورم: لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود قصد نداشت قرن ها مشهور شود و نقاشی دیواری را برای مشتری و معاصرانش نوشت تا با کمی فشار ذهنی پیام اضافی او را درک کنند (به جز معنایی و زیبایی شناختی).

چه چیزی در دست یهودا است؟ و پیترز هم؟ نه، ظاهراً یهودا یک کیسه نقره دارد که به زودی آن را دریافت خواهد کرد، و پطرس یک چاقو، احتمالاً به عنوان نمادی از عزم آینده (خودنمایی؟) او در روند بازداشت عیسی. همه اینها صفات معنایی است.

با این حال، ما باید تصمیم بگیریم. من یک فرضیه مطرح می کنم. نگاه بیننده به طور غریزی به سمت شکل عیسی کشیده می شود - این خداست، این خورشید است!در دست راست او مردی جوان، اما بسیار پرانرژی و تهاجمی (یوحنا) است که عیسی، مانند برادرش یعقوب زبدی، او را بوانرگس (بوانرگس) نامید - ظاهراً "بسیار، دو برابر پر انرژی"! آنها نسبت به بی عدالتی، تحقیر و توهین و به چیزهایی که آنطور که می خواهند پیش نمی رفت، بسیار پرخاشگرانه و گاهی با عصبانیت واکنش نشان می دادند! علاوه بر این، کاملاً به سبک قفقازی ها، به طوری که مسیح مجبور شد آنها را مهار کند! (این جایی است که اطلاعات جمع آوری شده قبلی در جدول 1 مفید واقع شد -

این نشان می دهد که آنها دارای سطوح هورمونی مناسب و ویژگی های جنسی ثانویه بودند. و چگونه این فرد پرخاشگر را در لئوناردو می بینیم - بله، او دختری متواضع است، به طوری که برخی (دن براون) او را یک زن می دانند - مریم مجدلیه! با چنین اختلاف آشکاری، لئوناردو اشاره می کند - این صورت فلکی باکره است! و اکنون اجازه دهید یک بار دیگر به یعقوب زبدی توجه کنیم که شکل (و نه صورت) او در سمت چپ مسیح است. دست هایش را به جهات مختلف باز کرد. به گفته مفسران، او حواریونی را که از نظر عاطفی کلمات مسیح را درک کرده بودند مهار می کند (یا شاید از نظر فیزیکی از عیسی در برابر انتشار غیرقابل کنترل انرژی محافظت می کند (این او است، بوانرگس!). و من چه می بینم؟ به نظر می رسد ... ترازو !! سپس معلوم می شود که عیسی خورشید بین صورت فلکی سنبله و ترازو قرار دارد! و همه نشانه ها به ترتیب معمول ردیف شده اند - از برج حمل تا حوت! و سایر سیارات به غیر از کجا هستند خورشید؟از جایم بلند می شوم تا به سمت صندلی گهواره ای حرکت کنم.نگاهی به میزهای چیده شده، پرینت های نقاشی دیواری می اندازم.مامان میا!(به پیشانی خودم زدم!) بله، اینجا هستند، نشانه های سیارات!! واضح است! در قابل مشاهده ترین جا! ذهن شما را درگیر نمی کند! حالا می نویسم. اوه، جوهر قلم تمام شده است! می روم آن را پر می کنم و کمی روی صندلی تکان می دهم. آیا صبر می کنید؟

توجه شما را جلب می کنم - از آنجایی که ما یعقوب بزرگ را با ترازو شناسایی کردیم، این بدان معنی است که صورت های فلکی به ترتیب افراد توزیع نمی شوند، بلکه به ترتیب فیگورهای نشسته توزیع می شوند!

تاریخ ایجاد: 1495-1497.
نوع: مزاج.
ابعاد: 460*880 سانتی متر.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود

یکی از مشهورترین استادان رنسانس برای نقاشی دیواری در مقیاس بزرگ که شام ​​آخر را در سفره خانه کلیسای سانتا ماریا گرازیه در میلان به تصویر می کشد، کمیسیون دریافت کرد. بدیهی است که لودوویکو اسفورزا مبتکر این دستور بود، زیرا او می خواست هدیه ای سخاوتمندانه به برادران دومینیکن بدهد. نشان خانواده Sforza را می توان در طاق واقع در بالای اتاقی که شام ​​آخر در آن برگزار می شود مشاهده کرد.

فیلیپ، متی، یهودا تادئوس.

وینچی در اولین طرح های این ترکیب قصد داشت لحظه تحویل یک تکه نان به یهودا را به تصویر بکشد که به این معنی بود که مسیح توسط این رسول خاص خیانت خواهد شد. با این حال، در نسخه ای که به دست ما رسیده است، مفهوم آن تغییر کرده است. استاد قطعه ای از هفته مقدس مسیح را به تصویر نمی کشد. به لطف آنچه محققان در مورد مرحله مقدماتی ایجاد نقاشی دیواری می دانند، واضح است که لئوناردو در نسخه نهایی اثر، لحظه شناسایی یهودا را به عنوان یک خائن به تصویر کشیده است.

بارتولومی، جیمز جوان، اندرو.

این نقاشی مسیح را در شام عید پاک با رسولان به تصویر می کشد. در اتاق پشت مسیح و حواریون سه پنجره وجود دارد که از آنها منظره اطراف باز می شود. لئوناردودرختان و تپه های دوردست با دقت نقاشی شده اند: این منظره یادآور مناظر میلانی است. این هنرمند با ساختن میز به بخشی از دیوار سفره خانه توانست به جلوه ای سه بعدی دست یابد. همانطور که در انجیل نوشته شده است (متی 26: 17-29)، سفره این شام با غذاهای عید فصح، میوه ها و شراب چیده شد. در نقاشی دیواری لئوناردو ظروفی با مارماهی و پرتقال وجود دارد - غذای مورد علاقه هنرمند. همه حواریون در امتداد میز، در سمت مخالف بیننده می نشینند، که امکان مشاهده کفش های آنها را در زیر میز فراهم می کند. رومیزی به صورت واقع گرایانه نقاشی شده است و ظروف ایستاده روی آن، در سمت راست و چپ میز، لبه های سفره دقیقاً به همین صورت آویزان است.

سیمون پیتر (پشت سر)، یهودا، جان.

لئوناردو 12 فیگور را به 4 زیرگروه تقسیم می‌کند، هر کدام سه نفر، و بومی خلق می‌کند که در آن هر یک از قهرمانان ویژگی‌های فردی دارند: آنها جیغ می‌زنند، صحبت می‌کنند، می‌چرخند، چهره‌هایشان بیانگر بی‌اعتمادی و سردرگمی است. تنوع زوایا، ژست ها و ژست ها شبیه به تصویری از قوانین فیزیکی اپتیک و دینامیک است. سخنان خیانت یکی از حواریون مانند قطره ای که در ظرف ثابت آب می افتد، حالت تعادل را بر هم می زند. این قیاس، همراه با تحقیقات لئوناردو در زمینه اپتیک، ما را مجبور می کند که نقاشی دیواری را مجموعه ای از دستاوردهای علم و هنرهای زیبا بدانیم.

توماس، جیمز بزرگ، فیلیپ.

مسیح

مانند همیشه در نقاشی‌های بر اساس داستان انجیل، نقش مسیح در مرکز تصویر قرار دارد. لئوناردو او را به عنوان یک مرد جوان به تصویر می کشد. حالت آرام در چهره او باعث تعجب و بی اعتمادی رسولان می شود که یکی از کسانی که در این سفره جمع شده اند به او خیانت می کند. لئوناردو دقیقاً همین لحظه غذا را منتقل می کند و آرامش عیسی را در مقابل هیجان شاگردانش قرار می دهد که به یکدیگر نگاه می کنند، اشاره می کنند و متحیر می شوند که کدام یک از آنها می تواند تصمیم به انجام این کار بگیرد. هرازگاهی آنها با این سؤال به مسیح روی می آورند: "آیا من نیستم، خداوند؟" - و با لرز قلب منتظر پاسخ هستند. لئوناردو شکل مسیح را در مرکز میز قرار می دهد. تمام خطوط ترکیبی تصویر در یک نقطه همگرا می شوند - به سمت سر مسیح و یک چشم انداز مرکزگرا ایجاد می کنند.

قوس

طاق مرکزی نشان لودویکو اسفورزا و همسرش را نشان می‌دهد، روی کتیبه چنین آمده است: LU(dovicus) MA(ria) BE(atrix) EST(ensis) SF(ortia) AN(glus) DUX (mediolani). در طاق سمت چپ نشان ماسیمیلیانو پسر لودوویکو با متن قرار دارد. متن در طاق سمت راست در مجاورت نشان دوک باری، متعلق به پسر دوم لودوویکو، فرانچسکو است.

نقاشی دیواری در زمان ما

اشتباهات مهلک در تلاش‌های اولیه برای بازسازی نقاشی، هم بر رنگ‌های اصلی نقاشی و هم بر بیان چهره‌ها و خطوط کلی شکل‌ها تأثیر مخربی داشت. اما آخرین مرحله نقطه عطف جدیدی در روش شناسی مرمت بود، و همچنین برخی از جزئیات پنهان شده در زیر لایه های رنگ اعمال شده پس از کنار گذاشتن قلم مو توسط لئوناردو را روشن کرد. علاوه بر این، در مورد آزمایشات پیچیده با نور، در مورد ایده های مفهومی در مورد چشم انداز شناخته شد.

البته، اثری در این مقیاس، با این جزئیات و اهمیت، هم برای هنر و هم برای علم، بیشتر از آن که پاسخ دهد، سؤال می‌پرسد و همچنین مستحق آشنایی دقیق‌تر با خود است. مورخان و مورخان هنر زندگی خود را وقف تحقیق در مورد این شاهکار می کنند و به تدریج برخی از اسرار نقاشی دیواری را فاش می کنند، اما بعید است که تمام معماها و پیام های لئوناردو بزرگ رمزگشایی شوند.

نقاشی دیواری "شام آخر"به روز رسانی: 12 سپتامبر 2017 توسط: گلب

هنرمند، دانشمند، نویسنده، مهندس، معمار، مخترع و انسان دوست، مرد واقعی رنسانس، لئوناردو در نزدیکی شهر وینچی ایتالیا، در سال 1452. برای تقریبا 20 سال (از 1482 تا 1499) او برای دوک میلان، لوئیس اسفورزا "کار" کرد. در این دوره از زندگی او بود که شام ​​آخر نوشته شد. داوینچی در سال 1519 در فرانسه درگذشت و در آنجا توسط پادشاه فرانسیس اول دعوت شد.

نوآوری در ترکیب بندی

طرح نقاشی "شام آخر" بیش از یک بار در نقاشی استفاده شده است. طبق انجیل، در آخرین وعده غذایی عیسی با هم، "درست است که یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." هنرمندان معمولاً رسولان را در این لحظه به تصویر می‌کشیدند که دور یک میز گرد یا مربع جمع شده بودند، اما لئوناردو می‌خواست نه تنها عیسی را به عنوان شخصیت مرکزی نشان دهد، بلکه می‌خواست واکنش همه حاضران را به عبارت استاد به تصویر بکشد. بنابراین، او ترکیبی خطی را انتخاب کرد که به همه شخصیت ها اجازه می داد از جلو یا در نیمرخ به تصویر کشیده شوند. در نقاشی سنتی قبل از لئوناردو نیز مرسوم بود که عیسی را در حال شکستن نان با یهودا و یوحنا که به سینه مسیح چسبیده بودند به تصویر می‌کشیدند. هنرمندان با این ترکیب سعی کردند بر ایده خیانت و رستگاری تأکید کنند. داوینچی این قانون را نیز نقض کرد.

بوم هایی که شام ​​آخر را به تصویر می کشند به روش سنتی توسط جوتو، دوچیو و ساستا نقاشی شده اند.

لئوناردو عیسی مسیح را مرکز ترکیب قرار می دهد. موقعیت غالب عیسی با فضای خالی اطراف او تأکید می شود، پنجره های پشت سر او، اشیاء روبروی مسیح مرتب شده اند، در حالی که هرج و مرج بر میز جلوی رسولان حاکم است. رسولان توسط هنرمند به "سه" تقسیم می شوند. بارتولومه، ژاکوب و اندرو در سمت چپ نشسته اند، آندری دستان خود را به نشانه انکار بالا برد. بعدی جود، پیتر و جان هستند. صورت یهودا در سایه ها پنهان است، در دستان او یک کیسه بوم است. زنانگی شکل و چهره یحیی که از خبر بیهوش شده بود، باعث شده است که بسیاری از مفسران اینگونه تصور کنند که این مریم مجدلیه است و نه رسول. توماس، یعقوب و فیلیپ پشت سر عیسی نشسته‌اند، همه به سوی عیسی برگشته‌اند و به نظر می‌رسد که از او انتظار روشنگری دارند، آخرین گروه متی، تادئوس و شمعون هستند.

طرح کار "رمز داوینچی" اثر دن براون تا حد زیادی بر اساس شباهت رسول جان با یک زن است.

افسانه یهودا

لئوناردو برای ترسیم دقیق احساساتی که حواریون را در برگرفته بود، نه تنها طرح های متعددی ساخت، بلکه نظاره گران را نیز با دقت انتخاب کرد. این نقاشی با ابعاد 460 در 880 سانتی متر، طی سه سال از سال 1495 تا 1498 کشیده شد. اولین تصویری که نقاشی شد، شکل مسیح بود که طبق افسانه، یک خواننده جوان با چهره ای روحانی برای آن ژست گرفت. جود قرار بود آخرین نوشته شود. داوینچی برای مدت طولانی نمی‌توانست شخصی را پیدا کند که چهره او مهر شرارت مربوطه را داشته باشد، تا اینکه شانس به او لبخند زد و او در یکی از زندان‌ها با مردی نسبتاً جوان، اما منحط و به ظاهر بسیار فاسد ملاقات کرد. بعد از اینکه نقاشی یهودا را از او تمام کرد، نشسته پرسید:
- استاد منو یادت نمیاد؟ چندین سال پیش شما مسیح را برای این نقاشی از من نقاشی کردید.
منتقدان جدی هنری صحت این افسانه را رد می کنند.

گچ خشک و ترمیم

قبل از لئوناردو داوینچی، همه هنرمندان نقاشی های دیواری را روی گچ مرطوب نقاشی می کردند. مهم این بود که نقاشی قبل از خشک شدن تمام شود. از آنجایی که لئوناردو می خواست کوچکترین جزئیات و همچنین احساسات شخصیت ها را با دقت و زحمت بنویسد، تصمیم گرفت "شام آخر" را روی گچ خشک نقاشی کند. ابتدا دیوار را با یک لایه رزین و ماستیک پوشاند، سپس با گچ و تمپر. این روش خود را توجیه نمی کرد، اگرچه به هنرمند اجازه می داد با جزئیات مورد نیاز خود کار کند. هنوز چند دهه از خرد شدن رنگ نگذشته بود. اولین آسیب جدی قبلاً در سال 1517 نوشته شد. در سال 1556، جورجیو وازاری، مورخ هنری مشهور، استدلال کرد که نقاشی دیواری به طرز ناامیدکننده‌ای آسیب دیده است.

در سال 1652، این نقاشی توسط راهبانی که دری را در مرکز پایین نقاشی دیواری ساخته بودند، به طرز وحشیانه ای آسیب دید. تنها به لطف یک کپی از نقاشی که قبلاً توسط یک هنرمند ناشناس ساخته شده است، اکنون می توان نه تنها جزئیات اصلی از بین رفته به دلیل تخریب گچ، بلکه قسمت تخریب شده را نیز مشاهده کرد. از قرن هجدهم، تلاش‌های زیادی برای حفظ و مرمت این اثر بزرگ انجام شده است، اما همه آنها به نفع نقاشی نبودند. نمونه بارز آن پرده ای است که نقاشی دیواری در سال 1668 با آن بسته شد. باعث انباشته شدن رطوبت روی دیوار می شد که باعث پوسته شدن بیشتر رنگ می شد. در قرن بیستم، تمام مدرن ترین دستاوردهای علم به کمک آفرینش بزرگ پرتاب شد. از سال 1978 تا 1999، این نقاشی برای تماشا بسته شد و مرمتگران روی آن کار کردند و سعی کردند آسیب ناشی از خاک، زمان و تلاش "نگهبانان" گذشته را به حداقل برسانند و نقاشی را از تخریب بیشتر تثبیت کنند. برای این منظور سفره خانه تا حد امکان پلمپ شد و محیطی مصنوعی در آن نگهداری شد. از سال 1999، بازدیدکنندگان مجاز به حضور در شام آخر هستند، اما فقط با قرار قبلی حداکثر 15 دقیقه.

«شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین تصاویر آخرین وعده غذایی عیسی مسیح با شاگردانش است. او کار روی آن را در سال 1495 یا 1496 آغاز کرد و در سال 1498 آن را به پایان رساند. این شاهکار رنسانس بیش از 500 سال مورد ستایش، مطالعه و کپی برداری قرار گرفته است و خود نقاشی دیواری هنوز روی دیوار صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان است. نسخه Business Insider در این باره با راس کینگ مورخ و نویسنده کتاب "لئوناردو داوینچی و شام آخر" صحبت کرده است.

در یک زمان نقاشی دیواری بسیار محبوب بود

علیرغم این واقعیت که امروزه داوینچی به عنوان نویسنده اختراعات، دست نوشته ها، نقشه ها و طرح های مختلف شناخته می شود، این "شام آخر" بود که شهرت او را در طول زندگی خود تضمین کرد. به گفته کینگ، این تصویر بلافاصله در اروپا بسیار محبوب شد. «این نقاشی کپی شده ترین نقاشی قرن بعد بود. نه تنها رنگ، بلکه از سنگ مرمر، موم و سرامیک نیز استفاده شد. هرکس نسخه خودش را می خواست. لئوناردو سرانجام کاری را که آرزوی زیادی داشت و باعث شهرت او شد، خلق کرد.

ترکیب بر اساس قانون یک سوم است. عکس: Wikimedia Commons

نقاشی دیواری واکنش حواریون به سخنان عیسی را به تصویر می کشد: «و به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.» کینگ خاطرنشان کرد که داوینچی، بیش از هر کس دیگری، عدالت را در مورد این قسمت رعایت کرد. این مورخ افزود: «او 13 چهره در تصویر را به گونه‌ای دسته‌بندی کرد که هر کدام با ژست‌های خود برجسته شوند، اما بدون اینکه حواس‌تان را از تأثیر کلی پرت کنند.هر یک از چهره ها منحصر به فرد و به یاد ماندنی بودند و همه به لطف جزئیات بودند.

نقاشی دیواری به طور معجزه آسایی توانست زنده بماند

"شام آخر" از بمباران، رطوبت و صدها صدمات زیست محیطی جان سالم به در برده است. وقتی از کینگ پرسیده شد که چرا این تصویر قرن پانزدهمی هنوز هم تا این حد مورد احترام است، کینگ پاسخ می دهد که حفظ آن تقریباً یک معجزه است. حتی صد سال پیش برای همیشه گم شده بود. و پس از بازسازی اخیر می توانیم زیبایی آن را قدردانی کنیم. حتی با وجود برخی آسیب ها، تصویر زیبایی است.

چندین بار "شام آخر" در آستانه نابودی بود

در تاریخ نقاشی های دیواری خطرات زیادی وجود داشته است. هنگامی که شاه لوئی دوازدهم در سال 1499 به میلان حمله کرد، قصد داشت این تصویر را از دیوار کلیسای جامع بریده و با خود ببرد. در اواسط قرن شانزدهم، نقاشی دیواری به دلیل رطوبت و لایه برداری رنگ به طور کامل تخریب شده بود.

در سال 1796، فرانسوی ها دوباره به آن دست درازی کردند. این بار در مواجهه با انقلاب فرانسه. سپس نیروها از سفره خانه صومعه به عنوان پایگاه خود استفاده کردند و در مقابل تصویر افکار ضد کلیسایی خود را بیان کردند.

با این حال، این همه در داستان او بد نیست. مقامات شهر از این مکان برای نگهداری زندانیان استفاده می کردند. در قرن نوزدهم، عده ای با نیت خیر تلاش کردند تا نقاشی دیواری را بازسازی کنند، اما تلاش آنها تقریباً با دو قسمت شدن نقاشی به پایان رسید. با این حال، دراماتیک ترین حادثه در 15 اوت 1943 رخ داد، زمانی که نیروهای متفقین ساختمان را بمباران کردند. و اگرچه بیشتر کلیسا به تلی از آوار تبدیل شد، "شام آخر" آسیبی ندید.

همه چیز متفاوت شروع شد

داوینچی کار بر روی نقاشی دیواری را در زمان بسیار نامناسبی آغاز کرد. درست یک سال قبل از شروع پروژه، لوئیس XII جنگ اول ایتالیا را آغاز کرد. این یک تراژدی وحشتناک برای ایتالیا بود، آغاز دهه‌ها اشغال و مبارزه. برای هنرمند، این وقایع به معنای از دست دادن سفارشی بود که او حدود 10 سال روی آن کار می کرد - یک سوار برنزی عظیم بر روی یک اسب.

در آن روزها برنز جمع آوری و به فولاد اسلحه ذوب می شد. داوینچی نه تنها به دلیل جنگ پول از دست داد، بلکه شهرت و شهرت احتمالی در محافل هنری را نیز از دست داد، که به شدت می خواست به آن دست یابد. به عنوان غرامت ، او سفارش "شام آخر" را دریافت کرد ، اگرچه به نظر او جایگزین خوبی به نظر نمی رسید.

داوینچی فکر می کرد که دیگر هرگز شاهکاری خلق نخواهد کرد

اکنون لئوناردو را نابغه ای می دانند که می تواند هر کاری انجام دهد. اما او ناامیدی ها و شکست های خود را داشت. در سال 1499 او 42 ساله بود. در آن زمان، بسیاری از معاصران معتقد بودند که او پتانسیل خود را هدر داده است. او نتوانست چندین سفارش را تکمیل کند، در نتیجه مردم شروع به غیرقابل اعتماد بودن این هنرمند کردند. یکی از شاعران داوینچی را مسخره کرد، زیرا او به سختی یک نقاشی را در 10 سال تمام کرد. بنابراین، او واقعاً می خواست چیزی بسازد که برایش شهرت و شهرت در بین نسل های آینده به ارمغان بیاورد. او توانست همه اینها را بعد از شام آخر به دست آورد.

داوینچی بر روی آثار اولیه خود یک نقاشی دیواری خلق کرد

بنابراین، یکی از حواریون یکی از کارهای اولیه خود را به یاد می آورد. داوینچی همیشه به دنبال چهره‌های جالبی بود که می‌توانست شکار کند. به گفته کینگ، یکی از آنها را می توان در تصویر یافت یعقوب زبدی.

دستانش را باز کرده و با دهان باز به نان و شراب نگاه می کند. قبلاً یک نقاشی زیبا با گچ قرمز وجود داشت که 5 سال قبل ایجاد شده بود. این وضعیت نشان می دهد که در جای رسول، نوازنده ای بود که ساز زهی می نواخت. لئوناردو موسیقی را بسیار دوست داشت و طرحی مشابه ساخت. کینگ ادامه می دهد که ده سال بعد از آن برای شکل یعقوب استفاده کرد.

با وجود گمانه زنی های رایج، مریم مجدلیه به احتمال زیاد در تصویر نیست

سال‌ها این گمانه‌زنی وجود داشت که این مریم مجدلیه است که در سمت راست عیسی تصویر شده است و نه جان متکلم. با این حال، کینگ معتقد است که اینطور نیست. "یوحنا انجیلی جوانترین حواری بود که همیشه در پشت عیسی تصویر می شد - بدون ریش و کمی آندروژن. لئوناردو به این توصیف پایبند بود، زیرا این ایده آل زیبایی بود که دائماً در آثار او ظاهر می شد.

به گفته مورخ، مریم مجدلیه گاهی در برخی از نقاشی‌هایی که شام ​​آخر را به تصویر می‌کشید ظاهر می‌شد. به عنوان مثال، هنرمند ایتالیایی، فرا بیتو آنجلیکو، در یکی از نقاشی های دیواری صومعه سن مارکو در فلورانس، او را در حال آماده شدن برای عشا همراه با دیگر حواریون نشان می دهد. بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیز یا عجیبی در ظاهر او در چنین نقاشی هایی وجود ندارد. با این حال، در این مورد، نیازی به جستجوی تصویر او نیست.

مانند سایر نمادهای پنهان

«من به ایده پیام‌ها و رمزهای پنهان در نقاشی‌های رنسانس مشکوک هستم. چیزهای زیادی در آنها وجود دارد که ما بعد از 500 سال نمی توانیم آنها را بفهمیم یا قدردانی کنیم، مثلاً حرکات رسولان. کینگ می گوید هر کدام از آنها ممکن است معنای خاص خود را داشته باشند، اما ما هرگز آن را نخواهیم فهمید.

او همچنین توصیه می کند که تئوری های توطئه در رمان های دن براون را بیش از حد جدی نگیرید. به نظر او داوینچی فقط می خواست احساسات و درام را منتقل کند و نه برخی از نمادهای مخفی. این وسواس عصر ماست نه او.

با این حال، نقاشی دیواری حاوی چندین اشاره به زندگی خود هنرمند است.

ممکن است نمادهای پنهان و پیام های رمزگذاری شده را فراموش کنید، اما این بدان معنا نیست که جزئیات جالبی در نقاشی دیواری وجود ندارد. کینگ معتقد است که تصاویر حواریون از بسیاری جهات یادآور دوستان داوینچی و معاصران او هستند و نقاشی دیواری را می توان تا حدی تصویری از اطرافیان لودوویکو اسفورزا، دوک میلان و مشتری دانست. علاوه بر این، ملیله‌های نقاشی دیواری یادآور ملیله‌های محل اقامت او هستند.

داوینچی در نقاشی دیواری عیسی مسیح را به عنوان یک گیاهخوار به تصویر کشیده است

نان و شراب در شام آخر برای مسیحیان معنای خاصی دارد. با این حال، در نقاشی دیواری، داوینچی چندین جزئیات را اضافه کرد که امروزه ممکن است عجیب به نظر برسد - قطعات مارماهی کبابی. این هنرمند خود گیاهخوار بود، بنابراین این را به نقاشی خود اضافه کرد.

"شام آخر" اوج کار یکی از برجسته ترین هنرمندان جهان است.