لئوناردو داوینچی در «شام آخر» چه رازهایی را رمزگذاری کرده است. شام آخر لئوناردو داوینچی: توضیحات، بلیط ها شام آخر داوینچی اصلی

نقاشی دیواری شام آخر اثر لئوناردو داوینچی در میلان - کجاست، چگونه به آنجا برویم، از کجا بلیط بخریم. شرح کار، حقایق جالب و کمتر شناخته شده.

شکوه این شاهکار که یکی از معروف ترین آثار هنری است، گردشگران را از سراسر جهان به میلان می کشاند. شام آخر لئوناردو داوینچی که توسط او بین سالهای 1495-1498 نقاشی شده است، بر روی دیوار در ساختمان سفره خانه سابق مجموعه صومعه، در کنار کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه، واقع در میدان شهر قرار دارد. همین نام حتی در زمان حیات استاد، نقاشی دیواری یکی از بهترین آثار او به حساب می آمد که تأثیر خیره کننده ای بر آثار چندین نسل بعدی از هنرمندان داشت. بیش از 500 سال است که علاقه پایان ناپذیر مورخان، محققان و رمان نویسان را به خود جلب کرده است، که هنوز هم در تلاش برای کشف اسرار فرضی مرتبط با این نقاشی باشکوه هستند.

شام آخر لئوناردو: شرح کار

شام آخر لئوناردو داوینچی تفسیری بصری از رویدادی است که در هر چهار کتاب متعارف عهد جدید مسیحی ثبت شده است. صحنه ارائه شده، بازسازی آخرین وعده غذایی مسیح با شاگردانش، با توصیفی که در فصل 13 انجیل یوحنا بیان شده است، بسیار مطابقت دارد. در نسخه خود، این هنرمند لحظه ای را به تصویر کشید که عیسی خیانت یکی از حاضران را اعلام کرد و واکنش های مختلفی را از طرف دوازده پیروان خود به همراه داشت - از درجات مختلف وحشت گرفته تا شوک و خشم، که در چهره ها و ژست های پویا چهره ها تسخیر شده بود. نشستن پشت میز غذاخوری بنابراین، لئوناردو با نشان دادن تنش فوق‌العاده بین شخصیت‌ها، برای اولین بار درام بزرگ مسیحی را وارد هنر کرد که در آن زمان بسیار غیرعادی بود. علاوه بر این، استاد از قوانین نمادین سنتی غافل شد و جرات کرد منجی را بدون ماندورلای طلایی (درخشش) نقاشی کند و رسولان بدون هاله های سنتی او را به نفع واقع گرایی شاهکار خلق شده احاطه کردند.

برای رهایی از استفاده از هاله‌های تقدس، سه پنجره را در پس‌زمینه قرار داد که عریض‌ترین آنها در پشت عیسی قرار دارد. نور ساطع شده از آن به نظر می رسید که منجی را با درخششی تقریباً الهی احاطه کرده است و در نتیجه تمام توجهات را روی شخصیت اصلی متمرکز می کند و پرتوهای واقعی خورشید که از پنجره های سفره خانه می آمد نقاشی دیواری را تکمیل و جان می بخشد.

علیرغم انتقادهای متعدد روحانیون کلیسا، آنها متعاقباً اعتراف کردند که هیچ کس نتوانسته است مانند لئوناردو داوینچی، معنای غذای الهی را که در انجیل توصیف شده است، به خوبی منتقل کند.

حقایق جالب در مورد شام آخر لئوناردو داوینچی

شام آخر - آزمون زمان و احیای یک شاهکار

لئوناردو داوینچی از تکنیک سنتی نقاشی نقاشی دیواری که شامل استفاده از خطوط رنگ روی گچ مرطوب بود راضی نبود، زیرا در این مورد او قادر به کشیدن کوچکترین جزئیات و دیدن طبیعی بودن کامل رنگ حاصل نبود که خود را از دست داد. روشنایی اصلی پس از خشک شدن نهایی علاوه بر این، این روش ایجاد نقاشی های دیواری که توسط اکثر معاصران او استفاده می شد، مستلزم کار سریع از ابتدا بود و اجازه رنگ آمیزی مجدد سطح را نمی داد، که برای لئوناردو که اغلب تغییرات و اضافاتی در اثر هنری خود ایجاد می کرد، غیرقابل قبول بود. بنابراین، برای اینکه مهارت اجرا را فدا نکند، هنرمند از مخلوطی از تمپرا و روغن به عنوان آزمایش استفاده کرد و رنگ حاصل را مستقیماً روی گچ خشک اعمال کرد. با این حال، او نمی دانست یا در نظر نگرفت که چنین پایه خشک متراکمی قادر به جذب کامل رنگ روغنی نیست، که پس از چند سال شروع به کنده شدن و کنده شدن از روی دیوار کرد، در نتیجه که استاد باید قطعات آسیب دیده را اصلاح و بازیابی می کرد.

در سال 1652، ساکنان صومعه یک در جدید را در دیوار با نقاشی دیواری نسبتاً فرو ریخته بریدند، در حالی که قسمت کوچکی از آن را که روی آن پاهای مسیح به تصویر کشیده شده بود، برداشتند. متعاقباً، مرمت های متعدد و نادرست انجام شده، که قبلاً در قرن شانزدهم آغاز شد، تنها وضعیت اسفناک شاهکار را بدتر کرد. تنها در سال 1954، شام آخر لئوناردو داوینچی از لایه های قبلی پاکسازی شد، بقایای شناسایی شده نقاشی اصلی ثابت شد و برخی از قطعات گم شده از نسخه های باستانی بازسازی شدند. همانطور که می‌دانید، سه نفر از شاگردان این هنرمند کپی‌های کاملی از نقاشی دیواری اصلی لئوناردو داوینچی ساختند. به ویژه، نقاشی شام آخر، که امروزه در آکادمی سلطنتی هنر لندن نگهداری می شود، که توسط جیامپترینو (جیوان پیترو ریزولی) با کوچکترین جزئیات بر روی بوم تکثیر شده است، به عنوان پایه ای برای آخرین کار بازسازی در نظر گرفته شد که در سال 1999 تکمیل شد. .

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. کپی جیامپترینو 1520

نمونه مشابه دیگر توسط نقاش ایتالیایی آندره آ سولاری (Andrea di Bartoli Solari، 1460-1524) در صومعه صومعه تونگرلو در بلژیک واقع شده است و سومین نمونه، توسط چزاره دا سستو (1477-1523) در کلیسای سن است. Ambrogio در سوئیس. به لطف همین کپی‌های دقیق، اصل شام آخر لئوناردو داوینچی برای همیشه گم نشد و امروزه همچنان در ساختمانی واقع در کنار کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه در میدانی به همین نام در میلان دیده می‌شود.

نحوه بازدید و خرید بلیط

شام آخر لئوناردو داوینچی بدون شک یکی از جذاب ترین جاذبه های میلان است. با این حال، تعداد بلیط های فروش بسیار محدود است، زیرا ساختمان سفره خانه سابق صومعه سانتا ماریا دل گرازیه برای پذیرایی از تعداد زیادی گردشگر کاملا مناسب نیست.

فقط گروه های کوچک، حدود 20 تا 25 نفر، که می توانند به مدت 15 دقیقه به این شاهکار فکر کنند، اجازه ورود به اتاق را دارند. از آنجایی که جریان متقاضیان تقریباً هرگز خشک نمی شود، بلیط ها را باید از قبل، حداقل 1 تا 2 ماه قبل، از طریق وب سایت رسمی یا از طریق وب سایت شریک مجاز، که در فرم زیر ارائه شده است، خریداری کنید.

رزرو بلیت از قبل برای شام آخر الزامی است.. شایان ذکر است بلیط های خریداری شده به صورت آنلاین تنها با ارائه مدرک شناسایی بازدیدکننده مندرج در سفارش و حداقل 30 دقیقه قبل از زمان تعیین شده در گیشه قابل تهیه است.

حتی بچه‌ها هم درباره «شام آخر» لئوناردو داوینچی شنیده‌اند. این اثر هنری منحصر به فرد هنوز هم تا به امروز بحث برانگیز است. شاهکار یک هنرمند درخشان، حتی قرن‌ها پس از نگارش، هرگز از جلب توجه مردم باز نمی‌ماند. این شرایط فقط یک بار دیگر نبوغ نویسنده را ثابت می کند.

شام آخر در میلان و در کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه واقع شده است. این معبد همچنین یک بنای تاریخی است؛ این معبد در دوره رنسانس ساخته شده است. این نقاشی دیوارهای سفره خانه صومعه مقدس را تزئین می کند.

پیدا کردن مکان آسان است. کلیسای مریم مقدس در میدانی به همین نام در پایتخت ایتالیا قرار دارد.

داستان

لئوناردو این اثر را طی چندین سال خلق کرد: از 1495 تا 1498. جزئیات طراحی شده داخلی، ویژگی های تصاویر قدیسان و مسیح مستلزم کار طولانی و پر زحمت بود. حقایق قابل اعتمادی در مورد نحوه ترسیم تصویر و الهام بخش این ایده شناخته شده است.

مشتری خلق معروف

مهم! بدون بلیط وارد سفره خانه نمی شوید. باید قبل از سفر برنامه ریزی شده بلیط خود را رزرو کنید.

تعداد محدودی از بازدیدکنندگان مجاز هستند. بنابراین، احتمال اینکه در طول سفر شما بلیطی در دسترس نباشد، زیاد است.

هنگام برنامه ریزی برای سفر در ایتالیا، در حالی که هنوز در خانه هستید، از سایت شگفت انگیز نقاشی های دیواری دیدن کنید.

"شام آخر" هرگز از جمع کردن طرفداران هنر دست نمی کشد. زائران را نیز جذب می کند. هیچ کس دیگری نتوانسته است تصویر مسیح را با شاگردانش به این اندازه باورپذیر و واقع بینانه به تصویر بکشد. این هنوز هم مجذوب کننده است، باعث می شود مدت طولانی در کنار آن بایستید و بارها و بارها برگردید.

سفر به میلان نه تنها فرصتی شگفت انگیز برای مسافران بزرگسال است تا با کار استاد آشنا شوند، بلکه راهی عالی برای آشنایی کودکان با دنیای زیبایی است.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5

✪ لئوناردو داوینچی، "شام آخر"

✪ لئوناردو داوینچی. "شام آخر". داستان کتاب مقدس

✪ درباره «شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی

✪ لئوناردو داوینچی، مسیح و مجدلیه.AVI

✪ شام آخر (1495-1498) - لئوناردو داوینچی

زیرنویس

ما در کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان قرار داریم. پیش روی ما "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی است. ما در اتاقی هستیم که راهبان غذای خود را در آن صرف کردند - در سفره خانه. بنابراین، آنها چندین بار در روز به اینجا می آمدند و در سکوت غذا می خوردند و فرصتی برای تفکر در شام آخر لئوناردو داشتند. البته این مکان ایده آل برای این طرح است. و به دور از غیر معمول. بیایید در مورد طرح صحبت کنیم. مسیح در آخرین شام خود به دوازده حواری خود می گوید: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." و یکی از خوانش های مکرر این تصویر واکنش رسولان به سخنان اوست. یعنی نه بیان واقعی مسیح از این کلمات، بلکه لحظه ای پس از آن، واکنش رسولان. اینها نزدیکترین پیروان او هستند. و بنابراین، برای آنها سخنان او یک شوک وحشتناک است. گردابی از احساسات رسولان را می بینیم که پشت میز نشسته اند. این یک راه برای تفسیر نقاشی دیواری است، اما جنبه دیگری برای خواندن وجود دارد. که از برخی جهات حتی مهمتر است. می بینیم که مسیح دستان خود را به سوی جام شراب و نان دراز می کند. این تجسم آیین مقدس است. این تعبیری از مراسم عشای ربانی، مراسم عشای ربانی است، زمانی که مسیح می گوید: «نان من را بگیرید، این بدن من است. شراب را بگیر، این خون من است. و مرا یاد کن." او را می بینیم که دستانش را به سوی نان و شراب دراز کرده است. اما آنچه قابل توجه است این است که کف دست مسیح کاملاً باز است، به طوری که به نظر می رسد او در حالی که دست خود را به سوی شراب دراز می کند، در همان حال آن را به سمت بشقاب دراز می کند. در همان زمان، یهودا به سوی او کشیده می شود. یهودا کسی است که به مسیح خیانت می کند. رومیان به خاطر خیانت او 30 قطعه نقره به او پرداختند. او را می توان دید که کیسه ای پول در دست راست خود گرفته و از مسیح عقب نشینی می کند. صورتش در سایه پنهان شده است. دور می شود و در همان حال دستش را به سمت بشقاب دراز می کند. این دقیقاً یکی از نشانه های تعریف مسیح از خائن است: شخصی که با او غذا می خورد و می خورد. این جالب است، زیرا تاریخچه مطالعه این اثر اساساً به این خلاصه می شود که دقیقاً چه لحظه ای در اینجا به تصویر کشیده شده است. اما فکر می کنم همه این لحظات اینجا ثبت شده است. و رسولان هم به سخنان مسیح که «یکی از شما به من خیانت خواهد کرد» و هم به این جمله که «نان من را بگیرید، این بدن من است، شراب را بگیرید، این خون من است» واکنش نشان می‌دهند. بنابراین، لئوناردو چند لحظه از این داستان را به تصویر می کشد و در عین حال، احساس الهی، ابدی بودن، اهمیت کل این داستان را منتقل می کند. هیچ اشتباهی وجود ندارد که 13 نفر حاضر در شام چه کسانی هستند. ما به یقین می دانیم که این همان شام آخر است. ما اهمیت این لحظه را بدون هیچ یک از نمادهای الهی که در اوایل رنسانس وجود داشت، مانند هاله درک می کنیم. خود تصاویر در این فضا با شکوه هستند. آنها نزدیک به هم قرار گرفته اند، که انرژی و سردرگمی پیرامون کمال، اهمیت و شکل هندسی مسیح را منتقل می کند. درست. تصویر مسیح یک مثلث متساوی الاضلاع را تشکیل می دهد. سر او مرکز دایره است. پنجره ای که او در مقابل آن به تصویر کشیده شده است به عنوان یک هاله درک می شود. مرکز تصویر منبع آرامش است. و فراتر از آن - انسان با تمام کمبودها، ترس ها، نگرانی ها - حول مرکز الهی. این لئوناردو داوینچی است - یک ریاضیدان، یک دانشمند، که به ادغام هر چیزی که به تصویر کشیده در یک کل واحد فکر می کند. اگر تصاویر اولیه شام ​​آخر را با هم مقایسه کنیم، میز بزرگی در آنجا به تصویر کشیده شده است و اتاق بسیار تزئین شده است. و لئوناردو همه چیز را تا حد امکان ساده می کند و روی شخصیت ها و ژست های آنها تمرکز می کند. او هیچ فضای خالی روی میز باقی نمی گذارد، تمام فضا توسط خود فیگورها اشغال شده است، میز فضای ما را از مسیح و حواریون جدا می کند. هیچ راهی وجود ندارد که بتوانیم بخشی از این فضا شویم. اساساً آنها راهی برای ورود به فضای ما ندارند. یک مرز مشخص وجود دارد. در نسخه های شام آخر که لئوناردو ممکن است در فلورانس دیده باشد، یهودا در طرف مقابل میز می نشیند. هنرمند با قرار دادن یهودا در یک ردیف با دیگر حواریون، میز را به مرز دنیای ما و حواریون تبدیل می کند. بیایید به چهره آنها نگاه کنیم: چهره مسیح آرام است، نگاهش به پایین است، یک دستش بالا رفته، دیگری پایین است. در سمت راست گروهی سه نفره هستند، از جمله یهودا، او از ما در سایه روی می‌گرداند. گردن او چرخانده شده است که ما را به یاد خود آویزان شدن قریب الوقوع او می اندازد. او دور می شود و سنت پیتر، مدافع مسیح، به سمت مسیح می شتابد. او یک چاقو دارد که آن را پشت سرش نگه می دارد. به نظر می رسد می پرسد: این کیست؟ من باید از شما محافظت کنم سومین شخصیت در این سه نفر با یهودا و پیتر به نظر می رسد سنت جان است که بسیار متواضع به نظر می رسد و چشمانش بسته است. این برای به تصویر کشیدن شام آخر سنتی است. سه مورد مورد علاقه من آنهایی هستند که در سمت راست هستند. داوینچی به ویژه به بیان روح از طریق بدن، نشان دادن ماهیت درونی علاقه داشت. او این چهار سه قلو را خلق می‌کند، این تصاویر را به هم پیوند می‌دهد، به نظر می‌رسد که روی هم لایه‌بندی شده‌اند و شدت احساسات را ایجاد می‌کنند. با ایجاد تنش و تضاد بین واکنش احساسی این تصاویر. در اینجا یک گروه باورنکردنی با ژست توماس به سمت بالا است. گویی می گویند: مگر خالق این را از پیش تعیین نکرده است؟ آیا اراده خداوند این نیست که یکی از ما به شما خیانت کند؟ با این حال، البته، این انگشت اشاره نشانه مصلوب شدن مسیح است که در زخم او غوطه ور شده است. فیلیپ و یعقوب زبدی را نیز می بینیم. آنها در تقابل هستند: یکی دستانش را گسترده می کند، دیگری آنها را به هم نزدیک می کند. و اگر آن را با تصاویر اولیه شام ​​آخر مقایسه کنید، متوجه خواهید شد که بین شکل ها فاصله وجود دارد. و اینجا ایده یک ترکیب یکپارچه است که مشخصه رنسانس عالی است. اما آنچه بیشتر ملموس است، به نظر من، ذات الهی مسیح است. آرامش او تمام خطوط چشم انداز روی آن همگرا می شوند. قابل توجه است که خط پرسپکتیو ارائه شده توسط هنرمند کمی از خط چشم انداز بیننده متفاوت است. یعنی باید در سطح مسیح باشید تا این نقاشی دیواری را در منظر درست مشاهده کنید. جالب است که به تعبیری نقاشی کسی را که به آن نگاه می کند بالا می برد. ما باید خود را 10-15 فوت از زمین بلند کنیم تا چشم انداز کاملی داشته باشیم. بنابراین ما در مرکز حضور الهی هستیم که به طرق مختلف منتقل می شود. فراموش نکنید که در سال 1498 مردم تصویر را به شکل دیگری دیدند. این نقاشی در وضعیت وحشتناکی قرار دارد، تا حدی به این دلیل که لئوناردو با ترکیب رنگ روغن و تمپر در محیطی که به طور سنتی از نقاشی‌های دیواری استفاده می‌شد، آزمایش کرد. تصویر به زودی پس از تکمیل آن شروع به بدتر شدن کرد. بله، لئوناردو بر خلاف نقاشی‌های دیواری سنتی که روی گچ مرطوب می‌کشیدند، روی گچ خشک نقاشی می‌کرد. رنگ نمی توانست محکم به دیوار بچسبد. خوشبختانه برای ما، نقاشی نجات یافت. بنابراین، از برخی جهات، این یک نمایش کامل از سبک رنسانس عالی است. این تلاشی است برای ایجاد حس ابدی و کامل در هرج و مرج زندگی انسان. درست. ادغام زمینی و الهی. زیرنویس توسط انجمن Amara.org

اطلاعات کلی

ابعاد تصویر تقریباً 460x880 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، در پشت دیوار قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودوویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. لونت های بالای تابلو که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته اند، با نشان اسفورزا نقاشی شده اند. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار به صورت متناوب پیش رفت تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه تخریب شد و بخش ناچیزی از اسنادی که در اختیار داریم به سال 1497 بازمی‌گردد، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

سه نسخه اولیه از این نقاشی وجود دارد که احتمالاً توسط دستیار لئوناردو ساخته شده است.

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

تکنیک

لئوناردو شام آخر را روی یک دیوار خشک کشید، نه روی گچ خیس، بنابراین نقاشی به معنای واقعی کلمه یک نقاشی دیواری نیست. نقاشی دیواری را نمی‌توان تغییر داد، و لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه‌ای از رزین، گاب و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه را با تمپر نقاشی کند.

ارقام به تصویر کشیده شده است

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

• بارتولومی، یعقوب آلفیف و آندری؛
• یهودا اسخریوطی (لباس سبز و آبی)، پطرس و یوحنا.
• توماس، یعقوب زبدی و فیلیپ؛
• متی، یهودا تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام رسولان یافت شد. قبلاً فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح با قطعیت شناسایی شده بودند.

تحلیل تصویر

اعتقاد بر این است که این اثر لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی کلماتی را بیان می کند که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد (" و در حالی که غذا می خوردند، گفت: «به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.»")، و واکنش هر یک از آنها.

لئوناردو مانند دیگر تصاویر شام آخر زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را کنار گذاشتند، و او را به تنهایی در انتهای جدول از جایی که یازده حواری دیگر و عیسی نشسته بودند، قرار دادند، یا همه حواریون به جز یهودا را با هاله به تصویر کشیدند. یهودا کیسه کوچکی را در چنگ می‌گیرد، شاید نشان دهنده نقره‌ای باشد که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است، یا کنایه از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه‌دار. او تنها کسی بود که آرنجش روی میز بود. چاقویی که در دست پیتر است، که به سمت مسیح اشاره می کند، شاید بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در هنگام دستگیری مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. طبق کتاب مقدس، عیسی پیش‌بینی می‌کند که خیانت‌کننده او هم‌زمان با او دستش را برای غذا خوردن دراز می‌کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز می‌کند. در همان زمان، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.

شکل عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی می شود که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط چشم انداز است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

• رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
• پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
• خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.

در بسیاری از نقاط تصویر نسبت طلایی وجود دارد. برای مثال، جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دست خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

آسیب و ترمیم

قبلاً در سال 1517 ، رنگ نقاشی به دلیل رطوبت شروع به کنده شدن کرد. در سال 1556، لئوناردو وازاری، زندگی‌نامه‌نویس، نقاشی را به‌شدت آسیب‌دیده و به‌قدری خراب شده توصیف کرد که چهره‌ها تقریباً غیرقابل تشخیص بودند. در سال 1652، دری از نقاشی ساخته شد که بعداً با آجر مسدود شد. هنوز هم در وسط پایه نقاشی دیده می شود. نسخه های اولیه نشان می دهد که پاهای عیسی در موقعیتی قرار داشته که نماد مصلوب شدن قریب الوقوع اوست. در سال 1668، یک پرده برای محافظت بر روی نقاشی آویزان شد. در عوض، تبخیر رطوبت از سطح را مسدود کرد و هنگامی که پرده به عقب کشیده شد، رنگ پوست کنده را خراشید.

اولین مرمت در سال 1726 توسط میکل آنژ بلوتی انجام شد، که مناطق گمشده را با رنگ روغن پر کرد و سپس نقاشی دیواری را لاک زد. این مرمت زیاد دوام نیاورد و یکی دیگر از آن در سال 1770 توسط جوزپه مازا انجام شد. مازا کارهای بلوتی را تمیز کرد و سپس به طور گسترده نقاشی دیواری را بازنویسی کرد: او همه چهره ها را به جز سه چهره بازنویسی کرد و سپس به دلیل خشم عمومی مجبور شد کار را متوقف کند. در سال 1796، سربازان فرانسوی از سفره خانه به عنوان اسلحه خانه استفاده کردند. آنها به سمت تابلوها سنگ پرتاب کردند و از نردبان بالا رفتند تا چشمان رسولان را خراش دهند. پس از آن از سفره خانه به عنوان زندان استفاده می شد. در سال 1821 استفانو بارزی، که به خاطر توانایی‌اش در برداشتن نقاشی‌های دیواری با دقت بسیار معروف بود، دعوت شد تا نقاشی را به مکان امن‌تری منتقل کند. او قبل از اینکه متوجه شود کار لئوناردو یک نقاشی دیواری نیست، به طور جدی به بخش مرکزی آسیب رساند. بارزی سعی کرد با چسب نواحی آسیب دیده را دوباره بچسباند. از سال 1901 تا 1908، لوئیجی کاونگی اولین مطالعه کامل را در مورد ساختار نقاشی انجام داد و سپس کاوناگی شروع به پاکسازی آن کرد. در سال 1924، Oreste Silvestri پاکسازی بیشتری انجام داد و برخی از قطعات را با گچ تثبیت کرد.

در طول جنگ جهانی دوم، در 15 اوت 1943، سفره خانه بمباران شد. کیسه های شن از ورود قطعات بمب به داخل نقاشی جلوگیری می کردند، اما لرزش می توانست اثر مخربی داشته باشد.

در سالهای 1951-1954، مائورو پلیکولی بازسازی دیگری را با پاکسازی و تثبیت انجام داد.

نقد

اکثر هنرمندان (لئوناردو داوینچی، تینتورتو، و غیره) حواریون را نشسته روی صندلی ها به تصویر می کشند که با سنت های شرقی و فلسطینی مطابقت ندارد و تنها الکساندر ایوانف آنها را در حالت واقعی نشسته به تصویر می کشد - به شیوه ای شرقی نشسته اند.

مرمت اصلی

در دهه 1970، نقاشی به شدت آسیب دیده به نظر می رسید. از سال 1978 تا 1999، تحت رهبری Pinin Brambilla Barchilon، یک پروژه بازسازی در مقیاس بزرگ انجام شد که هدف آن تثبیت دائمی نقاشی و رهایی از آسیب های ناشی از آلودگی و مرمت های نادرست 18 و 19 بود. قرن ها از آنجایی که انتقال نقاشی به محیطی ساکت‌تر غیرعملی بود، خود سفره خانه به محیطی مهر و موم شده و تحت کنترل آب و هوا تبدیل شد که نیاز به آجرکاری پنجره‌ها داشت. سپس تحقیقات مفصلی برای تعیین شکل اصلی نقاشی با استفاده از انعکاس سنجی مادون قرمز و مطالعات نمونه های هسته و همچنین کارتن های اصلی از کتابخانه سلطنتی قلعه ویندزور انجام شد. برخی از مناطق فراتر از بازسازی در نظر گرفته شدند. آنها مجدداً با آبرنگ با رنگ های خاموش نقاشی شدند تا بدون اینکه توجه بیننده را منحرف کنند نشان دهند که یک اثر اصلی نیستند.

بازسازی 21 سال طول کشید. در 28 می 1999، این نقاشی برای مشاهده باز شد. بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و در سفره خانه به 15 دقیقه محدود می شوند. هنگامی که نقاشی دیواری رونمایی شد، بحث های داغی در مورد تغییرات چشمگیر در رنگ ها، تن ها و حتی بیضی های چهره چندین چهره به وجود آمد. جیمز بک، استاد تاریخ هنر در دانشگاه کلمبیا و بنیانگذار ArtWatch International، ارزیابی شدیدی از این اثر داشت.

در فرهنگ عامه

• این نقاشی دیواری در مجموعه مستند "زندگی پس از مردم" نمایش داده می شود - پس از ربع قرن، بسیاری از عناصر دیوارنگاره به مرور زمان پاک می شوند و پس از 60 سال بدون مردم، 15 درصد از رنگ نقاشی دیواری باقی می ماند. و حتی در آن صورت، آنها پر از خزه خواهند شد.»
• در ویدیوی آهنگ "Tits" توسط گروه لنینگراد، صحنه ای وجود دارد که در آن یک تقلید از نقاشی نشان داده می شود.
• ویدئوی آهنگ "HUMBLE" اثر کندریک لامار نیز حاوی تقلید از این نقاشی است.
• در پایان پنجاه و پنجمین دقیقه (54 دقیقه و 48 ثانیه) فیلم به کارگردانی نورمن جویسون «عیسی مسیح سوپراستار» در ابتدای اجرای نقش عیسی در قطعه «گتسیمانی»، بازیگران در یخ می زنند. قاب را برای چند ثانیه، تکرار مکان مسیح و حواریون در نقاشی (بدون رعایت دستور رسولان بالا، که در دفترچه های لئوناردو داوینچی یافت می شود). شات با اولین کلمات قسمت عیسی به پایان می رسد: "پایان فقط کمی است...".

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. بدون اغراق، معروف ترین نقاشی دیواری. اگرچه دیدن زنده او دشوار است.

در موزه قرار ندارد. و در همان سفره خانه صومعه در میلان، جایی که زمانی توسط لئوناردو بزرگ ایجاد شد. شما فقط با بلیط اجازه ورود خواهید داشت. که باید 2 ماه زودتر خریداری شود.

من هنوز نقاشی دیواری را ندیده ام. اما وقتی روبرویش می ایستادم، سوالاتی در ذهنم می چرخید.

چرا لئوناردو نیاز به ایجاد توهم فضای حجمی داشت؟ چگونه او چنین شخصیت های متنوعی را خلق کرد؟ در کنار مسیح یحیی است یا مریم مجدلیه؟ و اگر مریم مجدلیه به تصویر کشیده شده است، پس یوحنا کیست از رسولان؟

1. توهم حضور

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا. Wga.hu

می خواستم کارم را به طور هماهنگ با محیط اطراف هماهنگ کنم. او یک چشم انداز کامل ساخت. فضای واقعی به آرامی به فضای تصویر شده تبدیل می شود.

سایه بشقاب ها و نان نشان می دهد که شام ​​آخر از سمت چپ روشن می شود. فقط پنجره ها در سمت چپ اتاق وجود دارد. ظروف و سفره ها نیز مانند خود سفره خانه رنگ شده بودند.

نکته جالب دیگر. برای تقویت این توهم، لئوناردو خواستار دیوارکشی درب شد. روی دیواری که قرار بود نقاشی دیواری ظاهر شود.

سفره خانه در شهر در بین مردم شهر بسیار محبوب بود. غذا از آشپزخانه از این در حمل می شد. بنابراین، راهب صومعه اصرار داشت که او را ترک کند.

لئوناردو عصبانی شد. تهدید به اینکه اگر او را ملاقات نکند، او را به عنوان یهودا بنویسد... در را دیوار کشیدند.

آنها شروع به حمل غذا از آشپزخانه در طول گالری های طولانی کردند. داشت خنک می شد. سفره خانه دیگر همان درآمد را نداشت. اینگونه بود که لئوناردو نقاشی دیواری را خلق کرد. اما او رستوران پرسود را تعطیل کرد.

اما نتیجه همه را شگفت زده کرد. اولین تماشاگران مات و مبهوت ماندند. این توهم ایجاد شد که تو در سفره خانه نشسته ای. و در کنار شما، سر میز بعدی، شام آخر است. چیزی به من می گوید که این کار غذاخوری ها را از پرخوری دور نگه می داشت.

بعد از مدتی در را برگرداندند. در سال 1566، سفره خانه دوباره به آشپزخانه متصل شد. پاهای مسیح توسط درگاه جدید «بریده شد». این توهم به اندازه غذای گرم مهم نبود.

2. کار بزرگ

وقتی اثری مبتکرانه باشد، به نظر می رسد که خالق آن در خلق آن مشکلی نداشته است. به هر حال، به همین دلیل است که او یک نابغه است! برای انتشار شاهکارها یکی پس از دیگری.

در واقع نبوغ در سادگی است. که با کار سخت ذهنی ایجاد می شود. لئوناردو مدتی طولانی جلوی کارش ایستاد و فکر کرد. تلاش برای یافتن بهترین راه حل.

این امر باعث عصبانیت رهبر سابق صومعه شد. از مشتری نقاشی دیواری شکایت کرد. لودوویکو اسفورزا اما او در کنار استاد بود. او فهمید که خلق شاهکارها با وجین کردن باغ یکسان نیست.

افکار بلند با تکنیک فرسکو (نقاشی روی گچ مرطوب) سازگاری نداشت. پس از همه، این شامل کار سریع است. تا زمانی که گچ خشک شود. پس از آن دیگر نمی توانید تغییراتی ایجاد کنید.

بنابراین لئوناردو تصمیم گرفت ریسک کند. استفاده از رنگ روغن روی دیوار خشک بنابراین او این فرصت را پیدا کرد که تا آنجا که می خواست کار کند. و تغییراتی را در آنچه قبلاً نوشته شده است ایجاد کنید.

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا. Wga.hu

اما آزمایش ناموفق بود. پس از چند دهه، رنگ به دلیل رطوبت شروع به ریزش کرد. به مدت 500 سال، این شاهکار در آستانه نابودی کامل بود. و هنوز احتمال کمی وجود دارد که فرزندان ما آن را ببینند.

3. واکنش روانی

چنین تنوعی از واکنش های شخصیت برای استاد آسان نبود. لئوناردو درک کرد که افراد با شخصیت های متفاوت به کلمات مشابه واکنش بسیار متفاوتی نشان می دهند.

او داستان های خنده دار یا حقایق غیرعادی را برای کسانی که سر یک میز در میخانه ها جمع شده بودند تعریف می کرد. و نحوه واکنش آنها را تماشا کرد. تا سپس حرکات قهرمانانشان را به آنها هدیه کنیم.

و بنابراین می بینیم که 12 حواری چگونه واکنش نشان دادند. به سخنان غیرمنتظره مسیح، "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد."

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا

بارتولومی از روی نیمکت بلند شد و به میز تکیه داد. این انگیزه نشان دهنده آمادگی او برای عمل است. به محض شنیدن خائن کیست.

آندری واکنش کاملا متفاوتی دارد. با کمی ترس دستانش را در حالی که کف دستانش رو به بیننده بود به سمت سینه بلند کرد. مثلاً، این قطعاً برای من نیست، من تمیز هستم.

در اینجا گروه دیگری از رسولان وجود دارد. قبلاً در دست چپ مسیح.

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا

یعقوب زبدی بیش از هر کس دیگری از شنیده هایش متحیر شد. به پایین نگاه کرد و سعی کرد آنچه را که شنیده بود بفهمد. با باز کردن آغوشش، توماس و فیلیپ را که در حال نزدیک شدن هستند، نگه می دارد. مانند، صبر کنید، اجازه دهید معلم ادامه دهد.

توماس به آسمان اشاره می کند. خدا اجازه نمی دهد این اتفاق بیفتد. فیلیپ عجله کرد تا به معلم اطمینان دهد که می تواند به او اعتماد کند. بالاخره او توانایی این را ندارد.

واکنش ها بسیار متفاوت است. هیچ کس قبل از لئوناردو این را به تصویر نکشیده بود.

شما این را حتی در بین معاصران لئوناردو نخواهید دید. مانند، برای مثال، Ghirlandaio. رسولان واکنش نشان می دهند و صحبت می کنند. اما به نوعی خیلی آرام است. یکنواخت.

دومنیکو گیرلاندایو اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1486 نقاشی دیواری در کلیسای سن مارکو، فلورانس، ایتالیا. Wikimedia.commons.org

4. رمز و راز اصلی نقاشی دیواری. جان یا مریم مجدلیه؟

بر اساس نسخه رسمی، یوحنای رسول در دست راست مسیح به تصویر کشیده شده است. اما او به قدری زنانه به تصویر کشیده شده است که به راحتی می توان افسانه مریم مجدلیه را باور کرد.

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. قطعه. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا

و بیضی صورت کاملاً زنانه با چانه نوک تیز است. و برآمدگی های ابرو خیلی صاف هستند. همچنین موهای نازک بلند.

و حتی واکنش او کاملاً زنانه است. چیزی که شنیده بود باعث شد احساس ناراحتی کند. او با درماندگی به پیتر رسول چسبید.

و دستانش سست جمع شده است. اما قبل از اینکه یحیی توسط مسیح فراخوانده شود، او یک ماهیگیر بود. یعنی کسانی که توری چند کیلویی را از آب کشیدند.

5. جان کجاست؟

جان را از سه طریق می توان شناخت. او کوچکتر از مسیح بود. همانطور که می دانیم، قبل از فراخوانی او یک ماهیگیر بود. او همچنین یک برادر دارد که یک رسول است. بنابراین ما به دنبال فردی جوان، قوی و شبیه به شخصیت دیگری هستیم. در اینجا دو مدعی وجود دارد.

اگرچه همه چیز می تواند بسیار ساده تر باشد. این دو شخصیت به یکدیگر شباهت دارند زیرا یک شخص برای هنرمند ژست گرفته است.

و جان شبیه یک زن است زیرا لئوناردو تمایل داشت افراد آندروژن را به تصویر بکشد. فقط فرشته زیبای نقاشی "مدونای صخره ها" یا "جان باپتیست" را به یاد بیاورید.

D صومعه اومینیکا سانتا ماریا دل گرازیه در میلان. در اینجا "شام آخر" معروف (به ایتالیایی: Il Cenacolo یا L'Ultima Cena) - یک نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی است.

میدان روبروی معبد.

ورودی موزه "پذیرایی" در سمت چپ ورودی معبد است.

سیاست بلیط عجیب است. تعداد بلیط محدود است. آنها حتی در زمستان یک هفته قبل فروخته می شوند و در تابستان می توان آنها را یک ماه قبل فروخت. شما فقط از طریق اینترنت یا تلفن می توانید آنها را خریداری کنید (نمی دانم چگونه پرداخت می کنند. حتی از نظر فنی نمی توان به صومعه آمد و مثلاً برای فردا یا پس فردا بلیط تهیه کرد. یعنی می توانید فقط با برنامه ریزی از قبل از خیابان به آنجا برسیم چرا چنین مشکلاتی قابل درک نیست.
علاوه بر این، می توانید سه برابر بیشتر در آنجا راه اندازی کنید. سالن بزرگ است، در داخل آن دریایی از صندلی و نیمکت وجود دارد. و گروه ها (دقیقاً یادم نیست) اما به نظر می رسد فقط 20 نفر باشند.
بلیط ها بر اساس زمان فروخته می شوند. من به موقع موفق نشدم - دیر و آزاد بودم. وقتی یک گروه وارد می شود، گروه دیگر شانه به شانه در رختکن تنگ می ایستند. علاوه بر این، اتاق رختکن فقط با دیوارهای شیشه ای محصور شده است. ما دو نفر کاربر ویلچر داشتیم و در ساعات شلوغی مثل ایستگاه مترو ایستادیم. و در کنار آن راهروهای خالی بزرگ با درهای بسته وجود دارد))) و اگر سه معلول وجود داشته باشد ...))) تصور آن ترسناک است. اینکه چرا جابجایی لیوان و اجازه ورود گروه های بزرگتر غیرممکن بود، اصلاً برای من روشن نیست، به خصوص که بلیط ارزان نیست.

نقاشی دیواری صحنه آخرین شام مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. ایجاد شده در 1495-1498.
ابعاد تصویر تقریباً 460x880 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، در پشت دیوار قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

شما نمی توانید در آنجا عکس بگیرید، اما اگر مراقب باشید، ساکت و بدون فلاش باشید، همه چیز درست می شود))))

روبه‌روی دیوارنگاره دیگری به نام «صلیب‌کشی» اثر دوناتو مونتورفانو، چندین برابر بزرگ‌تر (روی کل دیوار) قرار دارد. این نقاشی کاملاً "مسطح" است. این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس دواسته ساخته شده است. لونت های بالای نقاشی دیواری که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته اند، با نشان اسفورزا نقاشی شده اند. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار به صورت متناوب پیش رفت تاریخ شروع کار مشخص نیست، زیرا "بایگانی صومعه تخریب شد و بخش ناچیزی از اسنادی که در اختیار داریم به سال 1497 بازمی‌گردد، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

لئوناردو شام آخر را روی یک دیوار خشک کشید، نه روی گچ خیس، بنابراین نقاشی به معنای واقعی کلمه یک نقاشی دیواری نیست. با توجه به روش انتخاب شده، نقاشی تنها چند سال پس از اتمام کار شروع به خراب شدن کرد. و پنجاه سال پس از اتمام آن، نقاشی، به گفته وساری، در رقت انگیزترین وضعیت قرار داشت. با این حال، اگر در آن زمان امکان برآورده شدن آرزوی پادشاه فرانسیس اول، که شانزده سال پس از اتمام نقاشی بیان شده بود، وجود داشت و با شکستن دیوار، نقاشی به فرانسه منتقل می شد، شاید آن را حفظ می کرد. اما این کار قابل انجام نبود.

طرح های لئوناردو داوینچی.

در سال 1500، آبی که به غذا سرازیر شد، دیوار را کاملاً خراب کرد. علاوه بر این، در سال 1652، دری در دیوار زیر صورت منجی شکسته شد و پاهای این شخصیت از بین رفت. این نقاشی چندین بار با موفقیت بازسازی شد.در سال 1796، پس از عبور فرانسوی ها از آلپ، ناپلئون دستور اکید داد که از غذا صرف نظر کنند، اما ژنرال هایی که به دنبال او بودند، بدون توجه به دستور او، این مکان را به اصطبل تبدیل کردند و متعاقباً به یک منطقه ذخیره سازی برای یونجه، سپس به عنوان اسلحه خانه. آنها به سمت تابلوها سنگ پرتاب کردند و از نردبان بالا رفتند تا چشمان رسولان را خراش دهند.

اعتقاد بر این است که نقاشی دیواری لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی این کلمات را به زبان می آورد که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و در حالی که غذا می خوردند، او گفت: "به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد") و واکنش هر یک از آنها
پس از آخرین بازسازی، نمکدانی را در نزدیکی آستین یهودا پیدا کردند که او آن را روی میز پراکنده می کند (این به تصویر پویایی بیشتری می دهد)؛ قبلاً نقاشی دیواری به سادگی چین های لباس او را نشان می داد (راهنما گفت).

لئوناردو مانند دیگر تصاویر شام آخر زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را کنار گذاشتند، و او را به تنهایی در انتهای جدول از جایی که یازده حواری دیگر و عیسی نشسته بودند، قرار دادند، یا همه حواریون به جز یهودا را با هاله به تصویر کشیدند. یهودا کیسه کوچکی را در چنگ می‌گیرد، شاید نشان دهنده نقره‌ای باشد که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است، یا کنایه از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه‌دار. او تنها کسی بود که آرنجش روی میز بود. چاقویی که در دست پیتر است، که به سمت مسیح اشاره می کند، شاید بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در هنگام دستگیری مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. طبق کتاب مقدس، عیسی پیش‌بینی می‌کند که خیانت‌کننده‌اش در همان زمان غذا خوردن را دراز می‌کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز می‌کند. در همان زمان، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.

شکل عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی می شود که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط چشم انداز است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.

در بسیاری از نقاط تصویر نسبت طلایی وجود دارد. برای مثال، جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دست خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

• بارتولومی، ژاکوب آلفیف و آندری؛


• یهودا اسخریوطی (با لباس سبز و آبی)، پطرس و یوحنا.


• توماس، جیمز زبدی و فیلیپ؛


• متی، یهودا تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام رسولان یافت شد. قبلاً فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح با قطعیت شناسایی شده بودند.

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

در 15 آگوست 1943، سفره خانه توسط هواپیماهای انگلیسی-آمریکایی بمباران شد، اما نقاشی دیواری لئوناردو به طور معجزه آسایی آسیبی ندید.

حیاطی که در خروجی سوغات فروشی صومعه وارد می شوید.

خروج به میدان.

خیابان های همسایه

صادقانه بگویم، توهین نیست، اما چیز زیادی برای دیدن وجود ندارد. این تور فقط به زبان انگلیسی است. شما نمی توانید به نقاشی دیواری نزدیک شوید. ارزش رفتن را دارد که فقط به اصل "نگاه" کنید. همه اینطوری می روند و کاملا مشخص نیست که چرا تعداد گردشگران هر گروه افزایش نیافته است.

اطلاعات ج) عمدتاً از ویکی پدیا. پست بعدی مربوط به عصر میلان خواهد بود.