Heykəltəraşlıq növləri. Heykəltəraşlıq. Heykəltəraşlıq növləri Əhəmiyyətli ölçülü heykəltəraşlıq abidəsi

Formalar, heykəltəraşlıq və ya materialın emalı fakturaları, həcmin memarlıq təşkili, kütləsinin vizual effekti, çəki münasibətləri, nisbətlərin seçimi, hər bir halda siluetin özünəməxsus xarakteri heykəltəraşlığın əsas ifadə vasitələridir. Həcmli heykəltəraşlıq forması real məkanda harmoniya, ritm, tarazlıq, ətrafdakı memarlıq və ya təbii mühitlə qarşılıqlı əlaqə qanunlarına uyğun olaraq və müəyyən bir modelin anatomik (struktur) xüsusiyyətləri əsasında qurulur.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: kosmosda sərbəst yerləşdirilən və adətən hərtərəfli görünüş tələb edən dairəvi (heykəl, heykəltəraşlıq qrupu, heykəlcik, gövdə, büst və s.) və təsvirin yerləşdiyi relyef. onun fonunu təşkil edən təyyarə.

Məzmun və funksiyalarına görə heykəltəraşlıq monumental, monumental-dekorativ, dəzgah və kiçik formalı heykəltəraşlıq adlananlara bölünür. Sıx qarşılıqlı əlaqədə inkişaf edən bu heykəltəraşlıq növləri öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlıq konkret memarlıq, məkan və ya təbii mühit üçün nəzərdə tutulmuşdur və ilk növbədə ictimai yerlərdə - şəhərin küçə və meydanlarında, parklarda, ictimai binaların fasadlarında və interyerlərində yerləşdirilən tamaşaçılar kütləsinə ünvanlanmışdır. binalar. O, memarlıq obrazını konkretləşdirmək, memarlıq formalarının ifadəliliyini yeni çalarlar ilə tamamlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur (bax: İncəsənət sintezi) və şəhər abidələrində, abidələrində, memorial tikililərdə xüsusi dolğunluqla üzə çıxan böyük ideoloji və obrazlı problemləri həll etməyə qadirdir. , onlar adətən formalarının əzəməti və materialın davamlılığı, obrazlı quruluşun yüksəlişi, ümumiləşdirmənin genişliyi ilə xarakterizə olunur. Memarlıqla birbaşa əlaqəsi olmayan dəzgah heykəltəraşlığı daha intim xarakter daşıyır və adətən sərgi salonlarında, muzeylərdə, yaşayış evlərinin interyerlərində yerləşdirilir. Bu, heykəltəraşlığın plastik dilinin xüsusiyyətlərini, ölçülərini, sevimli janrlarını (portret, məişət janr, çılpaq, heyvani janr) müəyyən edir. Dəzgah heykəltəraşlığı monumental heykəltəraşlıqdan daha çox insanın daxili aləminə maraq, incə psixologizm və povestlə səciyyələnir. Kiçik formaların heykəltəraşlığı əsasən yaşayış interyerləri üçün nəzərdə tutulmuş geniş çeşidli əsərləri əhatə edir və bir çox cəhətdən dekorativ-tətbiqi sənətlə sıx bağlıdır. Kiçik formalı heykəltəraşlığa medal sənəti və qliptika əsərləri də daxildir. Heykəltəraşlıq əsərinin məqsədi və məzmunu onun plastik quruluşunun xarakterini müəyyən edir və bu da öz növbəsində heykəltəraşlıq materialının seçilməsinə təsir göstərir. Heykəltəraşlıq texnikası əsasən təbii xüsusiyyətlərdən və sonuncunun emal üsullarından asılıdır. Modelləşdirmə üçün yumşaq maddələrdən (gil, mum, plastilin və s.) istifadə olunur. Bərk maddələr (müxtəlif növ daş, ağac və s.) doğrama (oyma) və ya oyma üsulu ilə işlənir, materialın lazımsız hissələri çıxarılır və onun içində gizlənən həcmli forması tədricən aşkar edilir. Xüsusi hazırlanmış qəliblərdən istifadə edərək heykəllərin tökülməsi üçün maye haldan bərk vəziyyətə keçə bilən maddələrdən (müxtəlif metallar, gips, beton, plastik və s.) istifadə olunur. Heykəlin metalda çoxaldılması üçün onlar da qalvanoplastikaya müraciət edirlər (elektrokimyəvi üsulla dəqiq surətlərin çıxarılması). Ərinməmiş formada heykəltəraşlıqdakı metal döymə, qabartma, qaynaq və kəsmə yolu ilə işlənir. Keramika heykəltəraşlığını yaratmaq üçün xüsusi gil növlərindən istifadə olunur ki, onlar adətən rəsm və ya rəngli şirlə örtülür və xüsusi sobalarda yandırılır. Rəngdən heykəltəraşlıqda qədim zamanlardan istifadə olunur: antik dövrün, orta əsrlərin və intibah dövrünün boyalı heykəltəraşlığı hamıya məlumdur. Heykəltəraşlıqda polixroma çevrilmək və ya ondan uzaqlaşaraq monoxromatik rəngə, rəngləmə və materialın təbii rənginə keçmək müəyyən bir ölkədə və müəyyən bir dövrdə sənətin inkişafının ümumi istiqaməti ilə əlaqələndirilir. İbtidai dövrə təsadüf edən heykəltəraşlığın yaranması birbaşa insanın əmək fəaliyyəti və sehrli inancları ilə bağlıdır. Paleolit yerlərində (Fransada Montespan, Avstriyada Villendorf, Malta və SSRİ-də Buret) formaların ümumiliyi və kobudluğu ilə həyat müşahidələrinin kəskinliyi ilə seçilən heyvanların və qadınların - qəbilənin əcdadlarının təsvirləri tapılmışdır. Neolit heykəltəraşlığı (dəyirmi, adətən kiçik ölçülü) yumşaq daşlardan, sümükdən və ağacdan oyulmuşdur; daş lövhələrdə və mağara divarlarında relyeflər işlənmiş, fiqurların təsvirlərində formaların sxematikləşdirilməsi üstünlük təşkil etmişdir. Heykəltəraşlıq çox vaxt qab-qacaq, əmək və ov alətlərinin bəzədilməsi vasitəsi kimi xidmət edir, amulet kimi istifadə olunurdu. Heykəltəraşlıq əmək bölgüsünün artması və texnoloji tərəqqi ilə əlaqədar olaraq ibtidai kommunal sistemin parçalanması dövründə daha da inkişaf etmişdir; Bu mərhələnin ən parlaq abidələri skiflərin qızıl relyefləri, Nok mədəniyyətinin terakota başları, Okeaniya xalqlarının tipoloji cəhətdən müxtəlif taxta oyma heykəlləridir.

Quldar cəmiyyət sənətində heykəltəraşlıq xüsusi tapşırıqları və öz ustaları olan xüsusi fəaliyyət növü kimi seçilirdi. Ritual və sehrli əhəmiyyət daşıyan qədim Şərq dövlətlərinin heykəltəraşlığı miqyasına görə böyük və lakonik və sərt üslublu əsərlərdə təsbit edilən ciddi sosial iyerarxiyanın, tanrıların və şahların hakimiyyətinin əbədiləşdirilməsinə xidmət edirdi. İnsan fiqurunun şərti təsvirinin unikal sistemi - kanon, sfenkslər, fironların əzəmətli heykəlləri, zadəganların portretləri ilə seçilən Qədim Misir, orijinal material blokunun ideyasını qoruyub saxladı. Bənzər şəkildə inkişaf edən digər qədim Şərq despotizmlərinin (Şumer, Akkad, Babil, Assuriya) heykəltəraşlığında fərqli cəhətlər rəngləmə parlaqlığı (Şumer), relyefə çoxsaylı detalların, o cümlədən landşaft elementlərinin (Assuriya) daxil edilməsi idi. .

Qədim Yunanıstanın və qismən də Qədim Romanın heykəli azad vətəndaşlar kütləsinə ünvanlanmış və bir çox cəhətdən qədim mifologiyanın plastik materiallaşması olan fərqli, humanist xarakter daşıyır. Tanrıların və qəhrəmanların, idmançıların və döyüşçülərin obrazlarında Qədim Yunanıstan heykəltəraşları ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyət idealını təcəssüm etdirir və öz etik və estetik fikirlərini təsdiqləyirdilər. Arxaik dövrün bütöv, plastik cəhətdən ümumiləşdirilmiş, lakin bir qədər məhdud olan heykəltəraşlığı, anatomiya haqqında dəqiq biliyə və kosmosda fiqurun sərbəst yerləşdirilməsinə əsaslanan klassiklərin heykəltəraşlığı ilə əvəz olundu ki, bu da Miron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Onların işində yunan heykəltəraşlığının humanist mahiyyəti ən dolğun şəkildə açıldı: insan şəxsiyyətinin əhəmiyyətinin təsdiqi, insan bədəninin plastik gözəlliyi, obrazın ideal ümumiləşdirilməsi ilə birləşdi. Ellinistik sənətdə klassik heykəltəraşlığın tarazlığı və ahəngdarlığı dram, pafoslu ehtiras, obrazların intensivliyi və formaların zahiri şousu ilə əvəz olunur. Qədim Roma heykəltəraşlığının realizmi personajların fərdi və ictimai təsvirinin kəskinliyi ilə heyran edən portret sənətində xüsusilə dolğun şəkildə açılmışdır. Zəfər sütunlarını və tağlarını bəzəyən tarixi-povestli relyeflər işlənib hazırlanmışdır; inkişaf etdirilən bir atçılıq abidəsi növü (sonralar Mikelancelo tərəfindən Romada Kapitolin meydanında qoyulmuş Mark Avrelinin heykəli).

Sosialist realizmi yolu ilə inkişaf edən sovet heykəltəraşlığı modernist cərəyanlara davamlı olaraq qarşı çıxır. Onun formalaşması Leninin monumental təbliğat planından ayrılmazdır, onun əsasında ilk inqilabi abidələr və xatirə lövhələri, sonra isə bir çox mühüm monumental heykəltəraşlıq əsərləri yaradılmışdır. 20-30-cu illərin abidələrində. (heykəltəraşlar A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer və başqaları), böyük ictimai binaları, metro stansiyalarını, ümumittifaq və beynəlxalq sərgiləri bəzəyən monumental və dekorativ heykəltəraşlıqda (V. İ. Muxina və başqalarının "Fəhlə və kolxozçu qadını" və başqaları) ), sosialist dünyagörüşü aydın şəkildə təzahür etdi, millilik və partiya sənəti prinsipləri reallaşdı. 20-30-cu illərin heykəltəraşlığında mərkəzi. inqilab mövzusuna (Matveyev və başqaları), inqilabi hadisələrin iştirakçısı, sosializm qurucusu obrazına çevrilir. Dəzgah heykəltəraşlığında portret (Andreyev, Qolubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domoqatski və s.), eləcə də döyüşçü insan (İ. D. Şadr və s.), döyüşçü (L. V. Şervud) obrazı böyük yer tutur. ), işçi (G.I. Motovilov). Heyvan heykəltəraşlığı inkişaf edir (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), kiçik formaların heykəltəraşlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə yenilənir (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko və s.). 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi illərində qəhrəmanların (Muxin, Lebedeva, N.V. Tomski) portretlərində, intensiv dramatik janr fiqurlarında və qruplarında (V.V. Lişev, E. F. Belaşova və başqaları). Müharibə illərinin faciəli hadisələri, qəhrəmanlıq nailiyyətləri 40-70-ci illərin memorial binalarının heykəltəraşlığında xüsusilə aydın əksini tapmışdır. (E. V. Vuçetiç, J. Mikenas, Q. Cokubonis, L. V. Bukovski və s.). 40-80-ci illərdə. heykəltəraşlıq ictimai binaların və ansamblların memarlığında dekorativ və ya məkan təşkil edən komponent kimi fəal rol oynayır və şəhərsalma komplekslərinin yaradılmasında istifadə olunur ki, burada çoxsaylı yeni abidələr və monumental kompozisiyalarla yanaşı (M.K.Anikuşin, E.D.Amaşukeli, V.Z.Borodai, L.E.Kerbel, A.P.Kibalnikov, O.K.Komov, Yu.Q.Orexov, T.Sadıkov, V.E.Tsiqal, Yu.L.Çernov və s.) mühüm yer bağçılıq heykəltəraşlığına, yaşayış massivlərinin heykəltəraşlıq tərtibatına və s. Kəskin müasirlik hissi, plastik dili yeniləmək yollarının axtarışı 50-80-ci illərin ikinci yarısının dəzgah heykəltəraşlığı üçün xarakterikdir. (A.G. Poloqova, L.M. Baranov və s.). Sovet heykəltəraşlığının bir çox milli məktəbləri üçün ümumi olan müasir insanın - kommunizm qurucusu xarakterini təcəssüm etdirmək istəyi, xalqlar dostluğu, sülh uğrunda mübarizə mövzularına müraciətdir. Eyni meyllər bir sıra iri ustadlar yetişdirmiş (Polşada K. Dunikowski, ADR-də F. Kremer, Yuqoslaviyada A. Avqustinçiç, Macarıstanda J. Kisfaludi-Strobl, və s.). Qərbi Avropa heykəltəraşlığında faşizmə və müharibəyə qarşı irtica ən mütərəqqi qüvvələrin fəallaşmasına səbəb olmuş, yüksək humanist pafosla hopmuş əsərlərin (heykəltəraşlar M.Mazakurati, İtaliyada Q. Manzu, Finlandiyada V. V. Aaltonen) yaranmasına öz töhfəsini vermişdir. Aparıcı rəssamların heykəltəraşlığı müasirliyin mütərəqqi ideyalarını təbliğ edir, tarixi və müasir hadisələri xüsusi genişlik, epiklik və ifadə ilə canlandırır, müxtəlif modernist cərəyanların nümayəndələri isə reallıqla canlı əlaqəni kəsərək, aktual həyat problemlərindən uzaqlaşaraq subyektiv bədii ədəbiyyat dünyasına keçirlər. və formalist təcrübələr.

Lit.: G. İ. Kepinov, Heykəltəraşlıq texnologiyası, M., 1936; D. E. Arkın, Heykəltəraşlıq obrazları, M., 1961; M. Ya. Libman, Heykəl haqqında, M., 1962; A. S. Qolubkina, Heykəltəraş sənəti haqqında bir neçə söz, M., 1963; I. M. Schmidt, Conversations about heykəltəraşlıq, M., 1963; S. S. Valerius, 20-ci əsrin mütərəqqi heykəltəraşlığı. Problemlər və meyllər, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Heykəltəraşlığın materialları və üsulları, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, , 1952-54; N. E., Heykəltəraşlıq sənəti, 2 nəşr, N. Y., 1961; Mills J. W., Heykəltəraşlıq texnikası, L., ; Rogers L.R., Heykəltəraşlıq, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Dünya heykəltəraşlıq tarixi, L., 1970; onun tərəfindən, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; onun tərəfindən, Dünya heykəltəraşlığının qısa tarixi, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: proseslər və prinsiplər, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,

Qədim dövrlərdə yaranıb və bu günə qədər şəhərlər, məbədlər üçün çox məşhur bir bəzək, həm də ustad üçün özünü ifadə etmək üsulu olaraq qalır. Heykəllərin çoxu attraksionlardır. Hər il milyonlarla turistin ziyarət etdiyi dünyaca məşhur heykəllərin çoxlu nümunələri var.

Bu gün bu məqalədə müzakirə ediləcək müxtəlif heykəltəraşlıq növləri var.

Tərif

Bir sənət növü kimi heykəltəraşlıq haqqında danışmağa başlamazdan əvvəl onun nə olduğunu başa düşməli və termini müəyyənləşdirməlisiniz. Heykəltəraşlıq təsviri sənət növlərindən biri deyil, onun ən mühüm elementlərindən biridir ki, onun əsas xüsusiyyəti əsərlərin bərk və ya plastik materiallardan hazırlanmış üçölçülü formada olmasıdır.

Rəngkarlıq, qrafika və heykəltəraşlıq bir çox cəhətdən çox yaxın olan sənət növləridir. Buna görə də bir çox rəssam və rəssamlar həm də əla heykəltəraş idilər.

Bir az tarix

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, heykəltəraşlıq qədim zamanlarda yaranmışdır. İlk heykəlciklər və kiçik heykəllər daş dövrünün prehistorik dövründə meydana çıxmağa başladı. Həmin dövrlərdə heykəllər dini büt kimi istifadə olunurdu.

Həmçinin, adada yerləşən nəhəng ölçülərə malik qədim heykəlləri hamı bilir. Pasxa. Onların ətrafında hələ də çoxlu şayiələr və əfsanələr var.

İlk qədim sivilizasiyaların (Qədim Misir, Şumer, Finikiya və s.) yaranması ilə heykəltəraşlıq daha çox yayılmış atribut halına gəldi. Onlar təkcə dini obyekt deyil, həm də çox vaxt böyük məbədlərin, hökmdarların saraylarının və şəhərlərin bəzəyinin bəzəyinə çevrilirdilər.

Heykəltəraşlıq təsviri sənət növü kimi qədim dövrdə inanılmaz çiçəklənməyə çatmışdır. Qədim yunanlar və romalılar bu sənəti çox yüksək qiymətləndirirdilər. Onlar şəhərlərini, evlərini və məbədlərini heykəllərlə bəzəyirdilər və onların sənətkarları o vaxtlar məlum olan dünyanın ən yaxşıları idi.

Erkən orta əsrlərdə bu sahədə bir qədər sakitlik hökm sürürdü, lakin bu tarixi mərhələnin sonunda heykəltəraşlıq yeni güclə inkişaf etməyə başladı. Xüsusilə güclü bum İntibah dövründə, rəssamlıq və heykəltəraşlığın əsl yüksəliş yaşadığı zaman başladı.

Yeni dövrdən bu günə qədər heykəltəraşlıq sənətin ən canlı və axtarılan növlərindən biri olaraq qalır.

Heykəltəraşlıq növləri (təsnifat)

Heykəltəraşlığın növlərə bölünməsinin bir neçə yolu və prinsipi var. Onları janra görə bölsək, bunlar var: portret, simvolik, alleqorik, tarixi və s.

Həm də hər tərəfdən baxıla bilən dairəvi heykəllər və fiqurun yalnız bir hissəsinin həcmə malik olduğu relyef (yüksək relyef, barelyef, əks relyef) fərqlənir.

Heykəltəraşlıq, hazırlandığı materiallara, tarixi dövrlərə, coğrafi xüsusiyyətlərinə və s. görə növlərə bölünə bilər. Çox sayda təsnifat var.

Heykəltəraşlıq və memarlıq

Demək olar ki, dərhal sivilizasiyalar yaranmağa başlayanda, böyük məbəd və saray binaları meydana çıxdıqca, bu iki sənət növü simbiozda birləşməyə başladı. Memarlıq və heykəltəraşlıq çox vaxt bir obyektin tərkib hissələridir.

Üstəlik, onların "əməkdaşlığı" təkcə heykəllərin binanın daxili hissəsini bəzəmək üçün istifadə edilməsində ifadə olunur. Qotik və ya Barokko üslubunda tikilmiş binalara baxdıqdan sonra hər şey aydın olur. Məsələn, Parisdəki məşhur Notr-Dam Katedralini xatırlayın, burada tamamilə müxtəlif heykəllər, yalnız barelyef deyil, həm də dairəvi təsvirlər var.

Və belə misallar çoxdur. Müasir memarlıqda heykəllər artıq binaların dekorasiyası kimi istifadə edilmir, lakin bir çox strukturlar var ki, onlar nominal olaraq bina olsalar da, əslində heykəllərdir. Buna misal olaraq içərisində müşahidə göyərtəsi (bu gün giriş qadağandır) və daha çox olan Azadlıq Heykəlini göstərmək olar.

İnsan fiquru şəklində heykəltəraşlıq

İnsanlar həmişə bəşəriyyətlə maraqlanıblar, buna görə heykəltəraşların ən çox insan fiqurunu, bədənin bir hissəsini tutmağa və ya yaradıcılığına antropomorfik forma verməyə çalışmaları təəccüblü deyil. Yalnız 20-ci əsrdə bu prinsipdən uzaqlaşan tendensiyalar getdikcə tez-tez görünməyə başladı.

Qədim yunanlar, romalılar və intibah dövründə işləyən ustalar insanları təsvir edən ən yaxşı ustalar hesab olunurdular. Məşhur əsərlər arasında qədim yunan ustaları Agesander, Polydorus və Athenodorus tərəfindən hazırlanmış "Laokun və oğulları" heykəli var. Müəllifi Epiqon hesab edilən “Ölümcül Qala” əsəri də məlumdur, lakin bu barədə dəqiq məlumat yoxdur.

Təbii ki, daha çox nümunələr var. Daha məşhurları da var, amma fakt faktlığında qalır: bu gün bir çox heykəltəraşlar həvəslə insanların heykəllərini yaradırlar.

Müasir səhnə

Bu gün rəsm və heykəltəraşlığın ekstravaqant üslubları və növləri getdikcə daha çox ortaya çıxır, bunun sayəsində yeni ustalar diqqəti cəlb etməyə və ictimaiyyəti şoka salmağa çalışırlar. Lakin bunun sayəsində heykəltəraşlıq dünyası daha rəngarəng, maraqlı və müasirləşib.

Məşhur kolumbiyalı heykəltəraş və rəssam Fernando Boteronun əsərlərini xatırlamaq kifayətdir ki, onun əsərləri hazırda dünyanın bir çox böyük şəhərlərində və paytaxtlarında nümayiş etdirilir. Onun "kömbən parçaları" sənət aləmində əsl sensasiya yaratdı.

Ondan başqa, əlbəttə ki, heykəlləri ekstravaqant olan, eyni zamanda sənətdə təzə və yeni olan başqa müasir ustalar da var. Bu, bəşəriyyətin müasir tarixində əsas tendensiyadır.

Heç kimə sirr deyil ki, görkəmli sənət əsərləri sənət hərraclarında çılğın məbləğlər müqabilində satılır, lakin çox az adam bilir ki, ən bahalı heykəl 141 milyon 800 min ABŞ dolları dəyərində qiymətləndirilib. O, "İşarə edən adam" adlanır və 1947-ci ildə məşhur heykəltəraş Alberto Giacometti tərəfindən yaradılmışdır.

Heykəllərin çox bahalı ola biləcəyinə əlavə olaraq, bəzən çox böyük olur. Myanmada Budda Şakyamuninin ən hündür heykəli dünyanın ən hündür heykəli hesab olunur. Onun hündürlüyü postamenti hesablasanız, təxminən 130 metrdir. Onsuz onun hündürlüyü 115 metrdən çoxdur.

Müasir insanlar qədim heykəlləri təbii rənglərdə görməyə öyrəşiblər, lakin son araşdırmaların göstərdiyi kimi, yunanlar və romalılar onları müxtəlif rənglərlə və kifayət qədər parlaq rənglərlə boyayıblar. Sadəcə, zaman keçdikcə boya günəşdə soldu və digər təbiət hadisələrinin təsiri altında silindi.

Bir çox qədim heykəllər müxtəlif növ qüsurlarla dövrümüzə gəlib çatmışdır: çiplər, bəzi hissələrin olmaması və s. 19-20-ci əsrlərin sənətşünasları, muzeyləri və usta heykəltəraşları əvvəlcə çatışmayan hissələri özləri bərpa etməyə çalışsalar da, zaman keçdikcə , çoxsaylı bərpa uğursuzluqlarından sonra insanlar başa düşdülər ki, antik əsərləri bərpa etmək yox, onları tapıldığı formada buraxmaq daha yaxşıdır.

Mədəniyyətə təsir

Heykəltəraşlığın hansı növü olursa olsun, o, hələ də sənət obyektidir və ona görə də ona birbaşa təsir göstərir. Bu güclü özünüifadə vasitələrindən biridir, şəhərləri, interyerləri, eksteryerləri və s.

Qədim dövrlərdən bəri heykəllər onların bir hissəsi olmaqla, ümumilikdə incəsənətə və mədəniyyətə böyük təsir göstərmişdir. Onlar hələ də bəşəriyyətin həyatında mühüm element hesab olunur.

Bir çox məşhur heykəllər indi bir dinin, bir şəhərin, hətta bütöv bir ölkənin simvoludur. Sadəcə bu gün təkcə Rio-de-Janeyronu deyil, həm də bütün Braziliyanı simvolizə edən Xilaskar Məsihin məşhur heykəlini xatırlayın.

Təxminən eyni şeyi Nyu Yorkdakı Azadlıq heykəli və ya Volqoqraddakı Vətən heykəli haqqında da demək olar. Və belə misalların sayı çoxdur. Demək olar ki, hər bir böyük şəhərin özünəməxsus heykəli və ya bir neçəsi var.

Məşhur və simvolik heykəllərlə yanaşı, böyük tarixi və mədəni dəyəri ifadə etməyən, yalnız şəhər küçələrini bəzəmək üçün yaradılmış adi şəhər heykəlləri də var. Tipik olaraq, onlar bürünc, dəmir və s. kimi ucuz materiallardan hazırlanır.

Nəhayət

Rəngkarlıq, qrafika və heykəltəraşlıq çoxdan yaranmış, lakin bu günə qədər mövcud olan sənət növləridir. Üstəlik, onlara maraq heç azalmır, hətta müəyyən dərəcədə artır.

Müasir cəmiyyətdə sənətə maraq göstərən çoxlu sayda insan var və qocaman ustaların əsərləri, bir qayda olaraq, dövlətin və cəmiyyətin himayəsindədir.

İnsanlar həmişə gözəlin üzərində düşünməyi, təkcə gözlərə deyil, həm də beynə həzz verməyi, ona düşünmək üçün mövzular verməyi xoşlamışlar, buna görə də bir çox heykəllər nəyisə təsvir etmir, həm də bir növ süjet, ideya və düşüncə nümayiş etdirir. Bu cür sənət əsərlərinə baxan insanlar istər-istəməz müəllifin insanlara nəyi çatdırmaq və çatdırmaq istədiyini düşünməyə başlayırlar.

Heykəltəraşlıq sənət növü kimi nəinki itməyib, hətta indi də fəal şəkildə inkişaf edir. Getdikcə daha çox yeni növlər, üslublar, materiallar və s. ortaya çıxır.Dünyanın hər yerindən heykəltəraşlar seçilmək və yaradıcılıqlarını təbliğ etmək üçün əllərindən gələni edirlər.

Yüksək rəqabət mühitində müasir heykəltəraşlar öz işlərində və ya hobbilərində daha yaradıcı olmalıdırlar. Bu, çoxlarının fikrincə, təkcə heykəltəraşlığın deyil, ümumilikdə müasir incəsənətin mühərrikidir.

Baxış sayı: 11,699

Heykəltəraşlıq(latınca sculptura, sculpo - kəsmək, oymaq) - əsərləri üçölçülü formaya malik olan, bərk və ya plastik materiallardan hazırlanmış təsviri sənət növü. Sözün geniş mənasında gildən, mumdan, daşdan, metaldan, ağacdan, sümükdən və digər materiallardan insanların, heyvanların və digər təbii obyektlərin toxunma, bədən formalarında təsvirini yaratmaq sənətidir.

Özünü heykəltəraşlıq sənətinə həsr edən rəssama heykəltəraş və ya heykəltəraş deyilir. Onun əsas vəzifəsi insan fiqurunu real və ya ideallaşdırılmış formada çatdırmaqdır, heyvanlar onun işində ikinci dərəcəli rol oynayırlar və digər obyektlər yalnız tabeliyində görünür və ya yalnız dekorativ məqsədlər üçün işlənir.

Heykəltəraşlıq sözü sənət növünün özündən əlavə, hər bir fərdi sənət əsərini də ifadə edir.

Heykəltəraşlığın növ spesifikliyi

Heykəl dünyanı plastik şəkillərdə araşdıran məkan vizual sənətidir.

Heykəltəraşlıqda istifadə olunan əsas materiallar daş, tunc, mərmər və ağacdır. Cəmiyyətin müasir inkişafı və texnoloji tərəqqi mərhələsində heykəltəraşlıq yaratmaq üçün istifadə olunan materialların sayı genişlənmişdir: polad, plastik, beton və s.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: üçölçülü (dairəvi) və relyef:

yüksək relyef - yüksək relyef,
barelyef - aşağı relyef,
əks-relyef - zibil relyefi.

Tərifinə görə, heykəl monumental, dekorativ və ya dəzgah ola bilər.

Monumental - şəhərin küçə və meydanlarını bəzəmək, tarixi əhəmiyyətli yerləri, hadisələri qeyd etmək və s. İdeyalarının əhəmiyyəti, yüksək ümumiləşdirmə dərəcəsi və böyük ölçüsü ilə seçilir. Monumental heykəltəraşlıq daxildir:

abidələr,
abidələr,
xatirələr.

Molbert - yaxın məsafədən yoxlama üçün nəzərdə tutulmuşdur və daxili məkanları bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ətraf mühitdən asılı olmayaraq, onun həyata yaxın və ya daha kiçik ölçüləri və xüsusi dərin məzmunu var.

Dekorativ - gündəlik həyatı bəzəmək üçün istifadə olunur (kiçik plastik əşyalar); memarlıq strukturlarının və komplekslərinin bütün növlərini (Atlantes, karyatidlər, frizlər, pediment, fəvvarə, bağ heykəltəraşlığı) bəzəmək daxildir;

Digər heykəltəraşlıq növləri:

Kinetik heykəltəraşlıq- real hərəkətin effektlərinin ifa olunduğu kinetik sənət növü. Buzdan heykəltəraşlıq buzdan hazırlanmış bədii kompozisiyadır.Qum heykəltəraşlığı qumdan hazırlanmış bədii kompozisiyadır. Heykəltəraşlıq materialları - metal, daş, gil, ağac, gips, qum, buz və s.; onların emal üsulları - modelləşdirmə, oyma, bədii tökmə, döymə, təqib və s.

Heykəltəraşlığın əsas janrları:

portret;
tarixi;
mifoloji;
daxili;
simvolik;
alleqorik;
heyvani.

Heykəltəraşlıq sənətinin ən qədim janrlarından biridir portret – təsvir olunan şəxsin xarici görünüşü və daxili dünyası haqqında fikir verən bir şəxs və ya bir qrup insan obrazı. Bu janrda müəyyən ümumiləşdirmələr var: personaj portreti, insanın təbii xüsusiyyətlərini göstərən; müəyyən insan tipini xarakterizə edən tipli portret; insanın emosional xüsusiyyətini verən əhval-ruhiyyə portreti; portret-simvol. Heykəltəraşlıqda portret aşağıdakı formalara bölünür: baş, büst, yarım fiqur, yarım fiqur, fiqur. Büst (fransızca buste, italyancadan busto - gövdə, gövdə) yuvarlaq heykəldə bir insanın büst uzunluğunda təsviridir. Qədim Misirdə və Qədim Yunanıstanda meydana çıxan büst Qədim Roma sənətində parlaq inkişaf əldə etdi və 17-20-ci əsrlərdə İntibah sənətində geniş yayıldı. (Donatello, L. Bernini, Qudon, F.İ.Şubin, V.İ.Muxina).

Heykəltəraşlıq gündəlik janr insanları öz tanış mühitində, müntəzəm fəaliyyətlə məşğul olanları göstərir. Bu janrın heykəltəraşlığı kiçik və ya orta ölçülü ola bilər. Əsərlər təkşəkilli və ya çoxfiqurlu ola bilər. Məişət mövzusuna aid əsərlər qədim zamanlardan mövcud olub, xalq yaradıcılığına yaxındır, kiçik plastika sənətində populyardır.

ilə bağlı heykəltəraşlıq əsərləri tematik kompozisiya , bir və ya bir neçə rəqəmi göstərə bilər. Çox vaxt fiqur yaxın planda göstərilir və insan fiqurunu tam ölçüdə təsvir edən bu iri ölçülü dəyirmi heykəltəraşlıq əsəri heykəl (lat. statua) adlanır. Çoxfiqurlu kompozisiya üçün hər bir fiqurun öz rolunu itirmədən digərləri ilə uyğunlaşdığı bir qrup qurmaq vacibdir. (Miron Afina və Marsyas; Mikelancelo Pieta, 1498–1501, Roma, St. Petra; A. Mayol Üç pəri).

Heyvanların təsvirinə həsr olunmuş heykəltəraşlıq janrı adlanır heyvani janr (latınca heyvan - heyvan). Heyvanist heyvanın bədii xüsusiyyətlərinə, onun vərdişlərinə müraciət edir. Fiqurun ifadəliliyi, siluet və rəngləmə park heykəltəraşlığında və kiçik heykəltəraşlıqda xüsusilə vacibdir. Çox vaxt heykəldə həm heyvanlar, həm də insanlar var. Heykəltəraşlar heyvanları ibtidai icma quruluşundan bəri təsvir etmişlər, onlar Qədim Misir sənətində, qədim heykəltəraşlıqda və sonrakı dövrlərdə geniş yayılmışdır.

Heykəltəraşlığın bədii dilinin xüsusiyyətləri

Heykəltəraşlığın bədii və ifadəli vasitələri:

həcmli formanın qurulması;
modelin plastik konstruksiyası (heykəltəraşlıq);
siluet inkişafı;
fakturanın inkişafı (bəzi hallarda da rəng).

Heykəltəraşlıq əldə etmək üsulu materialdan asılıdır:

plastik - yumşaq material (gil, mum) əlavə etməklə heykəlin həcmini artırmaq
heykəltəraşlıq - bərk materialın artıq hissələrinin (daş və digər materiallar) kəsilməsi
tökmə - ərinmiş metalın (məsələn, tunc) qəlibə tökülməsi ilə iş yaradılır

Təsvirin materialına və icra üsuluna gəldikdə, heykəltəraşlıq, sözün geniş mənasında, bir neçə qola ayrılır: modelləşdirmə və ya modelləşdirmə - mum və gil kimi yumşaq materiallarla işləmə sənəti; tökmə və ya toreutika - ştamplama, təqib və ya tökmə yolu ilə metaldan relyef işlərinin yaradılması; glyptics - qiymətli daşlar üzərində oyma sənəti; Heykəltəraşlıq sahələrinə daşdan, ağacdan, metaldan və ümumiyyətlə bərk maddələrdən hazırlanmış əsərlər daxildir; bundan əlavə, sikkələr və medallar üçün markaların istehsalı (medaller sənəti).

Heykəltəraşlıq üçölçülü sənət olmaqla ətraf məkanın və memarlıq mühitinin düzgün təşkilini tələb edir. Nəticə memarlıq və heykəltəraşlığın sintezidir ki, bu da əsərin həm ideya, həm də bədii gücünü əhəmiyyətli dərəcədə artırır. Memarlıq ilə sintez məsələləri monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlığın dərk edilməsində və qavranılmasında ən mühüm məsələlərdən biridir.

Heykəltəraşlığın ifadəliliyinə əsas planların, işıq müstəvilərinin, həcmlərin, kütlələrin və ritmik əlaqələrin qurulması ilə nail olunur. Siluetin aydınlığı və bütövlüyü böyük əhəmiyyət kəsb edir. Teksturalı səth işlənməsi və detallar heykəltəraşlıq təsvirinin plastik həllinin ifadəliliyini tamamlayır.

Heykəltəraşlığın mürəkkəb və çoxmərhələli texnologiyası çoxlu fiziki əmək tələb edir. Müxtəlif texniki üsullardan istifadə olunur - modelləşdirmə, oyma, oyma, tökmə, qabartma, döymə, qaynaq, müxtəlif materiallardan - daş, metal, ağac, gil, gips, keramika, şüşə, plastilin, mum, sintetik polimer birləşmələri istifadə olunur. Rəssamın orijinal işindən (modelləşdirmə, oyma, sərt materialların emalı) əlavə olaraq, heykəltəraşlıqda usta sənətkarların köməkçi işləri (daş kəsmə, qəlibləmə, tökmə, təqib və s.) mühüm rol oynayır.

Heykəltəraşlıq texnikasına gəlincə, onun növlərini müxtəlif prinsiplərə görə qruplaşdırmaq olar. Bir prinsipə görə, heykəltəraşlıq texnikasını aşağıdakı üç qrupa bölmək olar:

Rəssamın əli bütün işləri bitirdikdə (gil, daş, ağac emalı).
Rəssamın işi odla bitdikdə (keramika).
Rəssam gələcək heykəlin yalnız maketini verdikdə (bürüncdən tökmə).

Başqa bir prinsipə görə, heykəltəraşlıq texnikası üç, lakin müxtəlif əsas qruplara bölünür:

Yumşaq materiallarda (mum, gil) modelləşdirmə dar mənada “plastik” adlandırdığımız bir texnikadır.
Sərt materialların (ağac, daş, fil sümüyü) və ya sözün əsl mənasında “heykəltəraşlıq” emalı.
Metalda tökmə və qabartma.

Heykəltəraşlığın əsas problemləri

Heykəltəraşlığın texniki problemləri çox əhəmiyyətlidir heykəlin postamenti, əsası, quraşdırılması problemi. Bütün dövrlərdə heykəltəraşın qarşısında duran ən mühüm problemlərdən biri postamentin forma və ölçüsünü hesablamaq, heykəl və postamenti landşaft və memarlıq quruluşu ilə uyğunlaşdırmaqdır. Pyedestal həm də ona görə vacibdir ki, heykəlin mövzusu və onun icra vaxtı ilə bağlı bütün əsas məlumatlar adətən onun üzərində qeyd olunur. Yunan heykəltəraşları adətən heykəlin müəllifinin adını postamentdə qeyd edirdilər.

Pedestallar öz forma və ölçülərinə, profilləşdirmə xarakterinə və nisbətlərinə görə sonsuz dərəcədə müxtəlif ola bilər. Burada çox şey, təbii ki, heykəlin xarakterindən asılıdır: heykəl nə qədər böyükdürsə, postament bir o qədər kütləvi olmalıdır; əksinə, kiçik bir heykəl ümumiyyətlə postamentsiz edə bilər - sabitlik üçün kiçik bir plitə kifayətdir (dövrdə Krit adasında kiçik heykəlciklər üçün istifadə olunan qoltuqaltılar şəklində özünəməxsus postamentləri qeyd etmək lazımdır). Ege mədəniyyəti). Daimi heykəllər üçün şaquli bir postament arzu edilir, yalançı olanlar üçün - üfüqi, aşağı; çox böyük olan postamentdə heykəl əhəmiyyətini itirir, çox kiçik olan postamentdə isə dayanıqlığını itirir.

Qədim Yunanıstanda, ümumiyyətlə, çox da hündür olmayan postamentlərə üstünlük verilirdi: 5-ci əsrdə postamentin hündürlüyü adətən tamaşaçının orta hündürlüyünün sinə səviyyəsindən çox deyildi; 4-cü əsrdə postamentlər çox vaxt bir neçə üfüqi plitədən ibarət pilləli formaya malik idi. Ellinizm dövründə postamentlər bir qədər yüksək oldu - hündürlüyü bir yarımdan iki metrə qədər. Ancaq klassik dövrdə belə, heykəlin spesifik təbiəti bunu tələb edirdisə, çox yüksək postamentlər var: məsələn, "Nike" (qələbə ilahəsi)
Heykəltəraş Paeonia Olimpiyadakı Zevs məbədinin qarşısında, doqquz metr hündürlüyündə dar, üçbucaqlı postamentin üzərində sanki göydən uçurmuş kimi dayanmışdı. Erkən İntibah dövrü hündür postamentlərdə elə dayanan atlı heykəllərlə səciyyələnirdi ki, səmaya qarşı qaranlıq siluet yüksəlirdi. Əksinə, barokko dövründə Çin və Yapon heykəltəraşlığında (qismən Rodində) heykəlin ətrafı ilə əlaqəsini və tamaşaçı ilə daha çox təması vurğulayan alçaq postamentlərə rast gələcəyik.

Ümumiyyətlə, iddia etmək olar ki, postament iki əsas, lakin ziddiyyətli funksiyanı yerinə yetirir və onlardan hansının üstünlük təşkil etməsindən asılı olaraq postamentin xarakteri, nisbətləri, formaları dəyişir. Bir tərəfdən, postamentin vəzifəsi heykəli real dünyadan ayırmaq, onu gündəlik həyatdan ayırmaq, hansısa yüksək sferaya qaldırmaqdır. Bu zaman postament mücərrəd, sırf tektonik xüsusiyyətlərə malikdir və postamentdən asılan plaş və ya toqanın ucu kimi real detallar əks göstərişdir. Bəzən heykəli ətrafdan təcrid etmək üçün heykəldə və postamentdə istifadə olunan materialın kontrastından istifadə olunur (məsələn, qranit postament üzərində tunc heykəl). Heykəltəraşlığın inkişafının ilkin mərhələlərində postamentin tektonik xarakteri və onun izolyasiya funksiyaları bəzən çox kəskin vurğulanır - bəzən postamentlər o qədər yüksək olur ki, heykəllər postamentin əlavəsinə çevrilərək onu tamamlayır.
bəzək (məsələn, Yunan arxaik sfenksləri və ya sözdə stambas - Hindistanda Buddanın öz sözləri ilə gəzdiyi yerlərdə müqəddəs sütunlar). Qotika dövrünün heykəltəraşlığında, daha sonra isə Alman heykəltəraşlığında heykəlin postamentlə basdırılmasının başqa variantı ilə qarşılaşırıq, o zaman postament bütöv bir çoxmərtəbəli binaya çevrilir və heykəllər o qədər kiçik olur və orada o qədər çoxdur ki, sanki yalnız bəzək əşyalarına çevrilir və postamentin mürəkkəb arxitekturasında itirilir (məsələn, Nürnberqdə Peter Fişerin "Müqəddəs Sebald xərçəngi", 1519). Barokko dövründə isə əksinə, heykəllə postament arasındakı harmoniya tez-tez postamentlə müqayisədə həddən artıq böyük, ifadəli dinamikasına görə həddən artıq müstəqil olan heykəl tərəfindən pozulur və buna görə də postamenti özünə tabe edir, onu postamentə çevirir. onun fəaliyyət arenası (“B.Çellininin “Perseus”, Berlinin Böyük Seçicisi A.Şlüter abidəsi).

Tektonik postament və heykəlin izolyasiyası probleminin ən ahəngdar həlli Renessans tərəfindən təmin edilir. Bu mənada iki atlı heykəli müqayisə etmək ibrətamizdir. Gattamelata'nın bürünc heykəli Donatello tərəfindən 1453-cü ildə hazırlanmış və Paduada dayanır. Hündür postamentə malikdir, bunun sayəsində heykəl səmaya qarşı aydın şəkildə seçilir. Heykəli vurğulamaq və təcrid etmək üçün onunla qaranlıq postamentin arasına yüngül mərmər plitəsi qoyulur. Pyedestal ciddi tektonik formaya malikdir, diqqəti heykəldən yayındırmır, əksinə ona sakitlik verir.
əsas və onun tərkibini vurğulayır (atın dairəvi gövdəsinə və postamentin dairəvi formalarına diqqət yetirin; postamentin bölünməsi atın ayaqlarının mövqeyinə uyğundur; atlının bədəni təkrarlanan əsas oxu vurğulayır. postamentin relyefində və qapılarında).

Terminologiya

Plastik material- heykəltəraşlıq gil, plastilin, plastik modelləşdirmə kütləsi.

Plast- səthin hazırlanmış ön hissəsi ilə müəyyən bir qalınlığın müstəvi və plastik materialı.

Macun bıçağı- tikinti bitirmə işlərində istifadə olunan alət.

Stacks- plastik formalar və kompozisiyalar yaratmaq üçün plastik, taxta, boşqab alətləri.

Plastik model kütləsi- sərtləşdikdə kifayət qədər güc əldə edən plastik material.

sürüşmək- su və plastik materialın emulsiyası (heykəltəraşlıq gil, plastik kütlə) - hissələri və səthləri yapışdırmaq üçün istifadə olunur.

Vurğu- işıqla, xəttlə, heykəltəraşlıqda diqqət yetirilməli olan obyektin məkanda yerini vurğulamaq texnikası.

Tam üz- sözün əsl mənasında "üzdə" baxanla üz-üzədir, üzün təsviri birbaşa öndədir.

Barelyef- təyyarədə daha qabarıq təsviri olan relyef.

Büst- insanın sinə-sinə şəkli.

Harmoniya- əlaqə, ahəng, ahəng, mütənasiblik. Vahid bir bütünün hissələrinin ahəngdar uyğunluğu. Təsviri sənətdə harmoniya sənət əsərinin bütün elementlərinin əlaqələndirilmiş, mütənasib birləşməsidir.

Yüksək relyef- bəzədiyi təyyarədə yerləşdirilmiş, güclü çıxıntılı, demək olar ki, üçölçülü bir şəkil.

Dekor- bəzəmək. Yaşayış yerlərinin, dövlət otaqlarının bədii bəzədilməsi, müxtəlif məişət əşyalarının bəzədilməsi sistemi.

Dekorativ heykəltəraşlıq- memarlıq ansamblının bir hissəsidir və memarlıq strukturlarının fasadlarını və interyerlərini bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Çərçivə- heykəlin sabitliyinə töhfə verən möhkəmləndirici çubuq.

Dairəvi heykəltəraşlıq- heykəltəraşlıq obyektinin üçölçülü təsviri. Onun əsas növləri: heykəltəraşlıq kompozisiya, heykəl.

Relyef- bəzədiyi bir təyyarədə yerləşdirilmiş qabarıq heykəl.

Model (heykəltəraşlıqda)- sərt materiala (daş, metal) keçmək üçün nəzərdə tutulmuş yumşaq materialdan (gil, plastilin, mum) hazırlanmış orijinal.

Monumental heykəltəraşlıq- konkret şəxsin və ya hadisənin şərəfinə ucaldılmış abidələr, abidələr.

Proporsiya- bədii əsərin bütün hissələrinin mütənasibliyi, onların bir-birinə uyğunluğu və bütövlüklə müəyyən əlaqəsi.

Heykəltəraşlıq- heykəltəraşlıq, plastik. Təsviri sənət növü. Yumşaq materialdan, daşdan oyulmuş, ağacdan oyulmuş üçölçülü təsvir.

Kiçik heykəltəraşlıq- çini, saxsı, metal, daşdan hazırlanmış kiçik plastik sənət əsərləri.

Molbert heykəltəraşlığı- modelləşdirmə masasında hazırlanmış kiçik ölçülü heykəllər.

Modelləşdirmə masası- heykəltəraşın işi üçün fırlanan stendi olan xüsusi masa.

Yığın- heykəltəraşlıq üzərində işləmək üçün alət.

Stilizasiya- təsvir olunan fiqurların və əşyaların ümumiləşdirilməsi, çertyoj və fiqurların sadələşdirilməsi.

Texnika- emal, struktur, modelləşdirmə. Bir işin icrasında istifadə olunan xüsusi texnika, üsul və bacarıqlar toplusu. Bu, mühəndislik və texnologiya bilikləridir (yəni materiallar və onların emal üsulları).

Tekstura- heykəltəraşlıqda səthin təbiəti, onun maddi maddi xüsusiyyətləri, işlənməsi. Tekstura bədii formanın mühüm elementidir.

Eskiz- daha böyük iş üçün hazırlıq eskizi. Heykəltəraşlığın icrasından əvvəl gələcək işin ümumi plastikliyinin inkişaf etdirildiyi bir sıra eskizlər və tədqiqatlar aparılır.

Etüd- həyatdan görülən iş. Müstəqil məna daşıyır. Bu, peşəkar bacarıqların təkmilləşdirildiyi bir məşqdir. Eskizin köməyi ilə əsərin konsepsiyası konkretləşdirilir, ilkin olaraq daha ümumi şəkildə çatdırılır və ətraflı işlənir.

litr

Odnoralov, N.V. Heykəltəraşlıq və heykəltəraşlıq materialları [Mətn]. Arıq üçün fayda. Universitetlər / N.V.Odnoralov. - M.: 1982.
Polyakova, N. I. Heykəltəraşlıq və məkan [Mətn]. Dərslik / N. I. Polyakova. - M.: Sov. Rəssam, 1982.
Svetlov, I. E. Müasir heykəltəraşlıq haqqında [Mətn]. Dərslik / I. E. - M.: Sov. Rəssam, 1982.
I. Lanq. Heykəltəraşlıq. Rəssam ensiklopediyası
Heykəltəraşlıq. - M.: Tvorçestvo, 1982.

ilə təmasda

Heykəltəraşlıq (Latın heykəltəraşı, sculpo - oymaq, kəsmək)

heykəltəraşlıq, plastik (yunanca plastike, plasso - heykəltəraşlıq), obyektin üçölçülü, fiziki cəhətdən üçölçülü təsviri prinsipinə əsaslanan sənət növü. Bir qayda olaraq, S.-də obrazın obyekti insan, daha az hallarda - heyvanlar (animalistik janr), hətta daha az hallarda - təbiət (mənzərə) və əşyalar (natürmort) olur. Fiqurun məkanda yerləşdirilməsi, onun hərəkətinin, duruşunun, jestinin ötürülməsi, formanın relyefini artıran kəsik modelləşdirmə, həcmin memarlıq təşkili, kütləsinin vizual effekti, çəki münasibətləri, nisbətlərin seçimi. , hər bir halda spesifik siluetin xarakteri əsas ifadə vasitəsidir.Həcmli heykəltəraşlıq forması real məkanda harmoniya, ritm, tarazlıq, ətrafdakı memarlıq və ya təbii mühitlə qarşılıqlı əlaqə qanunlarına uyğun olaraq qurulur. təbiətdə müşahidə olunan konkret modelin anatomik (struktur) xüsusiyyətləri.

Heykəltəraşlığın iki əsas növü var: dəyirmi heykəl (bax: dairəvi heykəltəraşlıq) , kosmosda sərbəst şəkildə yerləşdirilən və Relyef , təsvirin onun fonunu təşkil edən müstəvidə yerləşdiyi yer. Adətən hərtərəfli görünüş tələb edən dairəvi heykəltəraşlıq əsərlərinə aşağıdakılar daxildir: heykəl (tam uzunluqlu fiqur), qrup (bir bütövü təşkil edən iki və ya daha çox fiqur), heykəlcik (həyatdan əhəmiyyətli dərəcədə kiçik fiqur -ölçüsü), gövdə (insan gövdəsinin təsviri), büst (insan sinəsinə qədər olan şəkli) və s.. Relyef formaları onun təyinatından və memarlıq müstəvisində mövqeyindən asılı olaraq dəyişir [Friz , pediment tərkibi (bax. Pediment), Plafond və s.]. Təsvirin hündürlüyünə və dərinliyinə görə relyeflər aşağı (aşağı) bölünür. santimetr. barelyef), hündür (bax, yüksək relyef) , dərinlik və əks-relyeflər.

Heykəltəraşlıq əsərinin məqsədi və məzmunu onun plastik quruluşunun xarakterini müəyyən edir və bu da öz növbəsində heykəltəraşlıq materialının seçilməsinə təsir göstərir. Heykəltəraşlıq texnikası əsasən təbii xüsusiyyətlərdən və sonuncunun emal üsullarından asılıdır.Modelləşdirmə üçün yumşaq maddələrdən (gil, mum, plastilin və s.) istifadə olunur (Bax: Modelləşdirmə) ; bu halda ən çox istifadə olunan alətlər məftil halqaları və yığınlardır (Bax Stacks). Bərk maddələr (müxtəlif növ daş, ağac və s.) doğrama (kəsmə) və ya oyma (bax: Oyma), materialın lazımsız hissələrini çıxararaq və içərisində gizlənmiş həcmli formanı tədricən azad etməklə işlənir; Daş blokunun emalı üçün çəkic (alış-veriş mərkəzi) və bir sıra metal alətlər (Shpunt, Scarpel, Troyanka və s.), ağac emalı üçün əsasən formalı kəskilər və qazmalardan istifadə olunur. S.-nin işlərini xüsusi hazırlanmış qəliblərdən tökmək üçün maye haldan bərk vəziyyətə keçə bilən maddələrdən (müxtəlif metallar, gips, beton, plastik və s.) istifadə olunur. Metalı metalda çoxaltmaq üçün galvanoplastikaya da müraciət edirlər (bax: Elektrokaplama). Ərinməmiş formada polad üçün metal döymə (bax: Döymə) və sikkələmə (bax: Zərbxana) ilə işlənir. Keramika keramika yaratmaq üçün (bax Keramika) xüsusi gil növlərindən istifadə olunur, adətən boya və ya rəngli şirlə örtülür və xüsusi sobalarda yandırılır. Rəng S.-də çoxdan tapılmışdır: boyalı S. antik dövrdən, orta əsrlərdən, intibahdan və barokkodan yaxşı məlumdur. 19-20-ci əsrlərin heykəltəraşları. adətən materialın təbii rəngi ilə kifayətlənirlər, zəruri hallarda yalnız onun monoxromatik rənginə və ya rənglənməsinə müraciət edirlər (Bax Rəngləmə). Bununla belə, 1950-60-cı illərin təcrübəsi. polixrom S-ə yeni oyanmış marağın olduğunu göstərir.

Sxematik olaraq, heykəltəraşlıq əsərinin yaradılması prosesini bir sıra mərhələlərə bölmək olar: modelləşdirmə (plastilindən və ya gildən) bir eskiz və həyatdan eskizlər; S. dənli bitkilər üçün çərçivə və ya relyef üçün qalxan hazırlamaq (dəmir çubuqlar, məftil, mismar, ağac); fırlanan maşında (bax: "Heykəltəraşlıqda maşın") və ya verilmiş ölçüdə model üzərində şaquli şəkildə quraşdırılmış qalxan üzərində işləmək; gil modelin “qara” və ya “parça” qəlibdən istifadə edərək gips modelinə çevrilməsi; deşmə maşını və müvafiq emal texnologiyasından istifadə etməklə onun bərk materiala (daş və ya ağac) çevrilməsi və ya metal tökmə, sonra isə qabartma; heykəltəraşlığın rənglənməsi və ya rənglənməsi. S.-nin sərt materiallardan (mərmər, ağac) ilkin gil orijinal modelləşdirmədən (sözdə taille directe texnikası, yəni müstəsna bacarıq tələb edən birbaşa kəsmə texnikası) yaratdığı məlum əsərləri də vardır.

Heykəltəraşlığın inkişaf tarixi. İbtidai dövrə aid S.-nin yaranması birbaşa insanın əmək fəaliyyəti və sehrli inancları ilə bağlıdır. Bir çox ölkələrdə (Fransada Montespan, Avstriyada Villendorf, Sovet İttifaqında Malta və Buret və s.) aşkar edilmiş paleolit abidələrində heyvanların və qadınların müxtəlif heykəltəraşlıq təsvirləri - qondarma tayfanın əcdadları aşkar edilmişdir. Paleolit Venera. Neolit heykəltəraşlıq abidələrinin diapazonu daha da genişdir. Dairəvi S., adətən kiçik ölçülü, yumşaq daşlardan, sümükdən və ağacdan kəsilmişdir; daş lövhələrdə və mağara divarlarında relyeflər hazırlanmışdır. S. tez-tez qab-qacaq, alət və ov alətlərinin bəzədilməsi vasitəsi kimi xidmət etmiş, amulet kimi istifadə edilmişdir. . SSRİ ərazisində son neolit və eneolit heykəltəraşlığına misal olaraq Tripilli keramika heykəltəraşlığı, iri daşdan insan təsvirləri (“daş qadın”), bürüncdən, qızıldan, gümüşdən və s. heykəltəraşlıq bəzəklərini göstərmək olar. İbtidai heykəltəraşlıq sadələşdirilmiş formalarla xarakterizə olunsa da. , tez-tez kəskinliyi ilə seçilir həyat müşahidələri və parlaq plastik ifadəliliyi. Sosializm əmək bölgüsünün artması və texnoloji tərəqqi ilə əlaqədar olaraq ibtidai kommunal sistemin parçalanması dövründə daha da inkişaf etdi; Bu mərhələnin ən parlaq abidələri skif qızıl relyefləri, Nok mədəniyyətinin terakota başlarıdır. , S. Okeaniyalıların tipoloji cəhətdən müxtəlif taxta oymaları.

Quldar cəmiyyət sənətində incəsənət xüsusi tapşırıqları və öz ustaları olan xüsusi fəaliyyət növü kimi seçilirdi. Qədim Şərq dövlətlərinin hərtərəfli despotizm ideyasını ifadə etməyə, ciddi sosial iyerarxiyanı davam etdirməyə, tanrıların və padşahların gücünü tərənnüm etməyə xidmət edən sosializmi öz daxilində obyektiv ümumbəşəri dəyər daşıyan əhəmiyyətli və kamilliyə cəlbediciliyi ehtiva edirdi. . Bu, Qədim Misirin S.-sidir: əzəmətlə dolu nəhəng hərəkətsiz sfenkslər; fironların və onların arvadlarının heykəlləri, zadəganların portretləri, kanonik pozalar və simmetriya və tarazlıq prinsipinə əsaslanan frontal konstruksiya ilə; türbələrin və məbədlərin divarlarında böyük relyeflər və meyitxana kultu ilə əlaqəli kiçik plastik heykəllər. Digər qədim Şərq despotizmlərinin - Şumer, Akkad, Babil və Assuriyanın tarixi də oxşar yollarla inkişaf etmişdir.

Qədim Yunanıstan və qismən də Qədim Roma S.-ləri azad vətəndaşlar kütləsinə ünvanlanmış və bir çox cəhətdən qədim mifologiya ilə əlaqəni saxlayan fərqli, humanist xarakter daşıyır. Tanrıların və qəhrəmanların, idmançıların və döyüşçülərin obrazlarında Qədim Yunanıstan heykəltəraşları ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyət idealını təcəssüm etdirir və öz etik və estetik fikirlərini təsdiqləyirdilər. Arxaik dövrün sadəlövh, vahid, plastikcə ümumiləşdirilmiş, lakin bir qədər məhdud üslubu (bax: Arxaik) klassik üslubun anatomiyasına dair dəqiq biliyə əsaslanan çevik, parçalanmış dizaynla əvəz olunur (Bax: Klassiklər). , Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Pryaksiteles, Lysippos kimi böyük ustalar yetişdirdi. Qədim yunan heykəllərinin və relyeflərinin (çox vaxt kult memarlığı ilə əlaqələndirilir), dəfn stellarının, tunc və terakota heykəlciklərinin real xarakteri çılpaq və ya örtülmüş insan bədəninin təsvirinin yüksək məharətində aydın şəkildə özünü göstərir. Polikleitos “Kanon” adlı nəzəri əsərində onun mütənasiblik qanunlarını riyazi hesablamalar əsasında formalaşdırmağa çalışmışdır. Qədim yunan üslubunda reallığa sədaqət və formaların həyati ifadəliliyi obrazın ideal ümumiləşdirilməsi ilə birləşir. Ellinizm dövründə (bax: Ellinizm mədəniyyəti) klassik memarlığın vətəndaş pafosu və memarlıq aydınlığı dramatik pafos və işıq və kölgənin fırtınalı təzadları ilə əvəz olundu; şəkil nəzərəçarpacaq dərəcədə daha çox fərdiləşdirmə əldə edir. Qədim Roma portretinin realizmi personajların fərdi və ictimai təsvirinin kəskinliyi ilə heyran edən portret sənətində xüsusilə dolğun şəkildə açılmışdır. Zəfər sütunlarını və tağlarını bəzəyən tarixi-povestli relyeflər işlənib hazırlanmışdır; inkişaf etdirilmiş bir atçılıq abidəsi növü (sonralar Mikelancelo tərəfindən Romada Kapitolin meydanında qoyulmuş Mark Avrelinin heykəli; bax. xəstə. ).

Xristian dini dünyagörüşünün əsas forması kimi orta əsrlərdə Avropa sosializminin xarakterini böyük ölçüdə müəyyən edirdi. Zəruri əlaqə kimi, S. tektonik quruluşunun sərt təntənəsinə uyğun olaraq, Romanesk kafedrallarının memarlıq quruluşuna daxil edilir (bax: Romanesk üslubu). Həvarilərin, peyğəmbərlərin, müqəddəslərin, fantastik varlıqların və bəzən real şəxslərin relyefləri və heykəllərinin kafedralların portallarını, yuxarı pillələrin qalereyalarını, qüllələrin yuvalarını və kornişlərin proyeksiyalarını sanki doldurduğu qotika sənətində (Bax Gothic), S. xüsusilə nəzərə çarpan rol oynayır. O, memarlığı “insaniləşdirir”, onun mənəvi zənginliyini artırır. Qədim Rusiyada relyef sənəti yüksək səviyyəyə çatdı (Kiyev şifer relyefləri, Vladimir-Suzdal kilsələrinin bəzəyi). Orta əsrlərdə S. Yaxın və Uzaq Şərq ölkələrində geniş inkişaf etmişdir; S. Hindistan, İndoneziya və Hind-Çininin dünya bədii əhəmiyyəti xüsusilə böyük, monumental xarakter daşıyır, həcmlərin qurulması gücünü modelləşdirmənin həssas incəliyi ilə birləşdirir.

13-16-cı əsrlərdə. Qərbi Avropa S. yavaş-yavaş dini-mistik məzmundan qurtularaq həyatın daha birbaşa təsvirinə keçir. Başqa ölkələrin şimalına nisbətən daha erkən, XIII əsrin 2-ci yarısı - 14-cü əsrin əvvəllərində. Şimali İtaliyada yeni, realist meyllər meydana çıxdı (Niccolò Pisano və digər Proto-Renessans heykəltəraşları). 15-16-cı əsrlərdə. Qədim ənənəyə əsaslanan italyan üslubu getdikcə daha çox Renessans humanizminin ideallarının ifadəsinə yönəlir (bax: Renessans). Həyat təsdiqi ruhu ilə aşılanmış parlaq insan xarakterlərinin təcəssümü onun əsas vəzifəsinə çevrilir (Donaqello, L.Qiberti, Verrokkio, Luka della Robbia, Yakopo della Quersiya və s. əsərləri). Sərbəst (yəni memarlıqdan nisbətən müstəqil) heykəllərin yaradılmasında, şəhər ansamblında abidənin və çoxşaxəli relyef problemlərinin həllində irəliyə doğru mühüm addım atıldı. Bürünc tökmə və qabartma texnikası təkmilləşdirilir, S.də mayolika texnikasından istifadə olunur. İntibah sənətinin zirvələrindən biri Mikelancelonun titanik güc və gərgin dramla dolu heykəltəraşlıq əsərləri idi. Mannerist heykəltəraşlar (B.Cellini və başqaları) dekorativ işlərə üstünlük vermələri ilə seçilirlər. Digər ölkələrdəki İntibah heykəltəraşlarından Klaus Sluter (Burqonya), J. Qujon və J. Pilon (Fransa), M. Paçer (Avstriya), P. Fişer və T. Riemenşnayder (Almaniya) başqa ölkələrdə məşhurlaşmışlar.

M. L. Neiman.

Heykəltəraşlıq sənətin ən qədim növlərindən biridir. Heykəltəraşlıq [lat. skulpo - kəsmək, oymaq] - heykəltəraşlıq, plastik, təsviri sənət növü, əsərləri üçölçülü üçölçülü formaya malikdir və bərk və ya plastik materiallardan hazırlanır. Bu təsviri sənət növüdür, əsərləri maddi üçölçülü həcmə malikdir. Bu əsərlərin (heykəllər, büstlər, relyeflər və s.) özü də heykəltəraşlıq adlanır.

Heykəltəraşlıq, hadisələrin həyati görünüşünü ötürməyə qadir olan materiallara həkk olunmuş plastik təsvirlərdə dünyanı mənimsəyən məkan-vizual sənətdir.

Heykəltəraşlıq memarlıqla müəyyən yaxınlıq göstərir: o, həm də məkan və həcmlə məşğul olur, tektonika qanunlarına tabe olur və təbiətcə maddidir. Amma memarlıqdan fərqli olaraq o, funksional deyil, şəkillidir. Heykəltəraşlığın əsas spesifik xüsusiyyətləri fizikilik, maddilik, lakonizm və çox yönlülükdür.

Heykəltəraşlığın maddiliyi insanın həcmi qavramaq qabiliyyəti ilə müəyyən edilir. Ancaq heykəltəraşlıqda onu yeni qavrayış səviyyəsinə qaldıran ən yüksək toxunma forması, insanın heykəltəraşlıq vasitəsi ilə qavranılan formaya "vizual toxunma" qabiliyyətidir, o zaman göz müxtəlif şəkillərin dərinliyini və qabarıqlığını əlaqələndirmək qabiliyyətini əldə edir. səthlər, onları bütün qavrayışın semantik bütövlüyünə tabe edir.

Heykəltəraşlığın maddiliyi materialın konkretliyində təzahür edir ki, o, formalaşaraq insanlar üçün obyektiv reallıq olmaqdan çıxır və bədii ideyanın maddi daşıyıcısına çevrilir.

Heykəltəraşlıq məkanı həcm vasitəsilə dəyişdirmək sənətidir. Hər bir mədəniyyət həcm və məkan arasındakı əlaqəyə dair öz anlayışını gətirir: antik dövr bədənin həcmini kosmosda yerləşmə kimi başa düşür, orta əsrlər - kosmos qeyri-real dünya kimi, barokko dövrü - kosmos heykəltəraşlıq həcmi və məkanın tutduğu mühit kimi. ona tabe olan klassikizm - məkan, həcm və forma tarazlığı. 19-cu əsr kosmosun heykəltəraşlıq aləminə “daxil olmasına” imkan verdi, kosmosda həcm axıcılığı verdi və 20-ci əsr bu prosesi davam etdirərək heykəltəraşlığı kosmos üçün mobil və keçici etdi.

Heykəltəraşlığın lakonizmi onun praktiki olaraq süjet və povestdən məhrum olması ilə bağlıdır. Buna görə də onu konkretdə mücərrədin eksponenti adlandırmaq olar. Heykəlin qavranılması asanlığı yalnız göz qabağındadır. Heykəl simvolik, şərti və bədiidir, yəni mürəkkəb və dərk etmək üçün dərindir.

Heykəltəraşlığın növləri və janrları

Heykəltəraşlıq iki növə bölünür: dairəvi, real məkanda sərbəst yerləşdirilmiş, hər tərəfdən görünən (heykəl və ya kompozisiya) və üçölçülü təsvirlərin müstəvidə yerləşdiyi və səthdən çıxdığı relyef (barelyef və yüksək relyef) o.

Dəyirmi plastikliyin qavranılması üçün ən vacib şərtlərdən biri bypassdır. Dairəvi heykəltəraşlığın özəlliyi ondan ibarətdir ki, təsvir müxtəlif nöqteyi-nəzərdən fərqli şəkildə qəbul edilə bilər: daim dəyişən siluetlərdə modeli üzə çıxaran yeni təəssüratlar yaranır. İşıq və kölgə keçidlərinin istifadəsi sayəsində plastik ifadəlilik xüsusi təsir əldə edir

Relyef təsvirləri təyyarə ilə əlaqələndirilir və təsvir olunan bədənin tam həcmini əks etdirmir. Relyef Qədim Misirdə ortaya çıxdı.

Qabarıq relyefin bir növü aşağı relyefli barelyefdir ki, burada təsvirlər fon müstəvisindən tam həcminin yarısından çox olmayaraq çıxır. Barelyef binaların divarlarını, abidələrin postamentlərini, stelləri, xatirə lövhələrini, sikkələri, medalları, kameoları bəzəyir.

Qabarıq relyefin başqa bir növü yüksək relyefdir - təsvirin həcminin yarısından çoxu fon müstəvisindən yuxarı qalxdığı və müstəvi ilə bir qədər təmasda olan, demək olar ki, dairəvi heykəl kimi qəbul edilə bilən yüksək relyef.

Relyef fon müstəvisindən yuxarı çıxa bilər (qabarıq relyef) və ya daha da dərinləşə bilər. Dərin relyef - əks-relyef - Qədim Misir memarlığında, qədim Şərq və qədim möhürlərdə rast gəlinir.

Heykəltəraşlıq dünyası müxtəlif növ və janrlarla təmsil olunur.

Heykəltəraşlıq növləri:

Kiçik plastik [qədim glyptics - yarımqiymətli minerallar üzərində oymalar; sümük oyma; müxtəlif materiallardan hazırlanmış heykəlciklər, amuletlər və talismanlar; medallar və s.];

Kiçik formalı heykəltəraşlıq [interyerlər üçün nəzərdə tutulmuş və intim qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş yarım metrə qədər janr mövzulu heykəlciklər];

Molbert heykəltəraşlığı [hərtərəfli baxış üçün nəzərdə tutulmuş, insan bədəninin real ölçüsünə yaxın, avtonom və konkret interyerlə əlaqə tələb etməyən heykəl];

Monumental və dekorativ heykəltəraşlıq memarlıq strukturlarının bütün bəzək növlərini [atlantlar, karyatidlər, frizlər, park, fəvvarə və pediment heykəlləri, ictimai bağlar üçün nəzərdə tutulmuş əsərlər, relyeflər və s.];

Monumental [qəbir daşları, abidələr, abidələr] memarlıq mühiti ilə bağlıdır, ideya əhəmiyyəti, yüksək ümumiləşdirmə dərəcəsi, böyük ölçüləri ilə seçilir;

Monumental heykəltəraşlıq kult, xatirə məqsədi daşıyan ən qədim heykəltəraşlıq növlərindən biridir. Monumental heykəltəraşlığa tək və çoxfiqurlu kompozisiyalar, atçılıq abidələri, memorial ansambllar, görkəmli şəxsiyyətlərin və hadisələrin xatirəsinə abidələr, xatirə heykəlləri, büstlər, relyeflər daxildir. Şəhər və ya təbii mühitdə yerləşən memarlıq ansamblı təşkil edir, təbii landşaftla üzvi şəkildə inteqrasiya edir, meydanları və memarlıq komplekslərini bəzəyir, məkan kompozisiyaları yaradır. Uzaq məsafələrdən qavranmaq üçün nəzərdə tutulmuş monumental heykəl dayanıqlı materiallardan (qranit, tunc, mis, polad) hazırlanır və geniş açıq yerlərdə (təbii yüksəkliklərdə, süni şəkildə yaradılmış bəndlərdə) quraşdırılır.

Kiçik formaların heykəltəraşlığı ayrıca seçilir.

Heykəltəraşlıq janrları:

Heykəltəraşlıqda ən populyar janr portretdir. Heykəltəraşlıqda portret janrının inkişafı, demək olar ki, şəxsiyyətin tarixdəki rolu haqqında fikirlərlə paralel gedir. Bu anlayışdan asılı olaraq portret ya daha realistləşir, ya da ideallaşdırılır. Tarixdə portretin formaları müxtəlif olub: mumiya maskaları, yunanlar arasında herma [portret başlı tetraedral sütun], Roma büstü. Portret məqsədə görə bölünməyə başladı: mərasim və kamera.

Məişət heykəltəraşlığı.

Tematik kompozisiya (iki fiqurlu, çoxfiqurlu kompozisiya).

Heykəltəraşlıqda heyvani janr portretdən daha erkən inkişaf edir. Lakin o, dünya haqqında antroposentrik fikirlərin dağılması və insanın dünyanın vahid maddiliyini dərk etməsi ilə real inkişaf edir.

Simvolik şəkillər.

Alleqorik şəkillər.

Animalistik və mifoloji janr.

Heyvanların təsvirinə həsr olunmuş heykəltəraşlıq janrına heyvani janr (latınca heyvan - heyvan) deyilir. Heyvanist heyvanın bədii xüsusiyyətlərinə, onun vərdişlərinə müraciət edir. Heykəltəraşlar heyvanları ibtidai icma quruluşundan bəri təsvir etmişlər, onlar Qədim Misir sənətində, qədim heykəltəraşlıqda və sonrakı dövrlərdə geniş yayılmışdır.

Heykəltəraşlıqda fraqmentin janrına - insan bədəninin ayrı-ayrı hissələrinə (baş, büst, heykəl, heykəltəraşlıq qrupu) xüsusi yer verilir. Heykəltəraşlıq fraqmenti qədim heykəllərin fraqmentlərinin toplanması əsasında yaranır və məzmunu ifadə etmək üçün yeni bədii-estetik imkanlara malik müstəqil bir fenomen kimi inkişaf edir, burada verilmiş süjet yoxdur, ancaq plastik motiv var. O.Rodin bu janrın banisi hesab olunur.

Tarixi janr konkret tarixi hadisələrin əks olunması və onların iştirakçılarının hekayəsi ilə bağlıdır. Çox vaxt bu janr monumental formalarda özünü reallaşdırır.

Heykəltəraşlıq vasitələrindən istifadə etməklə mənzərələr və natürmortlar canlandırıla bilər. Lakin heykəltəraş üçün əsas obyekt müxtəlif formalarda təcəssüm oluna bilən insandır.