انواع مجسمه. مجسمه سازی. انواع مجسمه بنای مجسمه با اندازه قابل توجه

فرم ها، بافت مجسمه سازی یا پردازش مواد، سازماندهی معماری حجم، اثر بصری جرم آن، روابط وزنی، انتخاب تناسبات، و ماهیت خاص شبح در هر مورد، ابزارهای بیانی اصلی مجسمه سازی هستند. یک فرم مجسمه حجمی در فضای واقعی با توجه به قوانین هارمونی، ریتم، تعادل، تعامل با محیط معماری یا طبیعی اطراف و بر اساس ویژگی های آناتومیکی (ساختاری) یک مدل خاص ساخته می شود.

دو نوع مجسمه اصلی وجود دارد: گرد (تندیس، گروه مجسمه، مجسمه، نیم تنه، نیم تنه، و غیره) که آزادانه در فضا قرار می گیرد و معمولاً نیاز به نمای همه جانبه دارد، و نقش برجسته، جایی که تصویر در آن قرار دارد. هواپیما که پس زمینه آن را تشکیل می دهد.

مجسمه سازی با توجه به محتوا و کارکردها به مجسمه های یادبود، یادگاری- تزئینی، سه پایه و به اصطلاح کوچک تقسیم می شود. این نوع مجسمه ها که در تعامل نزدیک توسعه می یابند، ویژگی های خاص خود را دارند. مجسمه یادبود و یادبود تزئینی برای یک محیط معماری، فضایی یا طبیعی خاص طراحی شده است و خطاب به انبوه تماشاگران است که عمدتاً در مکان های عمومی - در خیابان ها و میادین شهر، در پارک ها، در نماها و فضای داخلی عمومی قرار می گیرند. ساختمان ها این طراحی شده است تا تصویر معماری را بتن ریزی کند، بیان فرم های معماری را با سایه های جدید تکمیل کند (به سنتز هنرها مراجعه کنید) و قادر به حل مشکلات بزرگ ایدئولوژیک و فیگوراتیو است که با کاملی خاص در بناهای تاریخی شهر، بناهای تاریخی، سازه های یادبود آشکار می شود. که معمولاً با شکوه فرم آنها و دوام مواد، شادی ساختار فیگوراتیو، وسعت تعمیم مشخص می شود. مجسمه سه‌قلوی که ارتباط مستقیمی با معماری ندارد، ماهیتی صمیمی‌تر دارد و معمولاً در سالن‌های نمایشگاه، موزه‌ها و فضاهای داخلی مسکونی قرار می‌گیرد. این ویژگی های زبان پلاستیکی مجسمه سازی، ابعاد و ژانرهای مورد علاقه آن (پرتره، ژانر روزمره، برهنه، ژانر حیوانی) را تعیین می کند. مجسمه‌سازی سه‌قلوی، تا حدی بیشتر از مجسمه‌های یادبود، با علاقه به دنیای درونی انسان، روان‌شناسی ظریف و روایت‌شناسی مشخص می‌شود. مجسمه سازی اشکال کوچک شامل طیف وسیعی از آثار است که عمدتاً برای فضای داخلی مسکونی در نظر گرفته شده است و از بسیاری جهات ارتباط نزدیکی با هنرهای تزئینی و کاربردی دارد. مجسمه های کوچک نیز شامل آثار هنری مدال و گلیپتیک است. هدف و محتوای یک اثر مجسمه سازی ماهیت ساختار پلاستیکی آن را تعیین می کند و به نوبه خود بر انتخاب متریال مجسمه تأثیر می گذارد. تکنیک مجسمه سازی تا حد زیادی به ویژگی های طبیعی و روش های پردازش دومی بستگی دارد. برای مدل سازی از مواد نرم (خاک رس، موم، پلاستین و غیره) استفاده می شود. مواد جامد (انواع سنگ، چوب و غیره) با خرد کردن (حکاکی) یا کنده کاری پردازش می شوند و قسمت های غیر ضروری مواد را جدا می کنند و به تدریج فرم حجمی نهفته در آن آشکار می شود. از موادی که می توانند از حالت مایع به حالت جامد عبور کنند (فلزات مختلف، گچ، بتن، پلاستیک و غیره) برای ریخته گری مجسمه ها با استفاده از قالب های مخصوص ساخته شده استفاده می شود. برای بازتولید یک مجسمه در فلز، آنها همچنین به گالوانوپلاستی (تولید نسخه های دقیق با استفاده از روش الکتروشیمیایی) متوسل می شوند. در شکل ذوب نشده خود، فلز در مجسمه سازی از طریق آهنگری، برجسته کاری، جوشکاری و برش پردازش می شود. برای ایجاد مجسمه سرامیکی از انواع خاصی از خاک رس استفاده می شود که معمولاً روی آن را با رنگ آمیزی یا لعاب رنگی می پوشانند و در کوره های مخصوص پخت می کنند. رنگ از زمان های قدیم در مجسمه سازی استفاده می شده است: مجسمه های نقاشی دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس به خوبی شناخته شده است. روی آوردن به چند رنگ در مجسمه سازی یا دور شدن از آن به رنگ تک رنگ، رنگ آمیزی و رنگ طبیعی مواد با جهت کلی توسعه هنر در یک کشور معین و در یک دوره خاص همراه است. پیدایش مجسمه سازی که قدمت آن به دوران ابتدایی بازمی گردد، ارتباط مستقیمی با فعالیت های نیروی کار انسان و باورهای جادویی دارد. در سایت های پارینه سنگی (مونتسپن در فرانسه، ویلندورف در اتریش، مالت و بورت در اتحاد جماهیر شوروی) تصاویری از حیوانات و زنان - اجداد قبیله، یافت شد که با وضوح مشاهدات زندگی با کلیت و ناهمواری اشکال متمایز بودند. مجسمه‌های نوسنگی (گرد، معمولاً در اندازه کوچک) از سنگ‌های نرم، استخوان و چوب حکاکی شده بودند. نقش برجسته ها بر روی صفحات سنگی و دیوارهای غار اجرا شده است. مجسمه سازی اغلب به عنوان وسیله ای برای تزئین ظروف، ابزار کار و شکار استفاده می شد و به عنوان طلسم استفاده می شد. مجسمه سازی در طول دوره تجزیه سیستم اشتراکی بدوی، در ارتباط با رشد تقسیم کار و پیشرفت تکنولوژیک، توسعه بیشتری یافت. درخشان ترین بناهای این مرحله نقش برجسته های طلایی سکاها، سرهای سفالی فرهنگ نوک، مجسمه های چوبی حکاکی شده متنوع از مردم اقیانوسیه است.

در هنر جامعه برده دار، مجسمه سازی به عنوان یک نوع فعالیت خاص، دارای وظایف خاص و اربابان خاص خود بود. مجسمه‌سازی ایالت‌های شرقی باستان، که دارای اهمیت آیینی و جادویی بود، در خدمت تداوم یک سلسله مراتب اجتماعی سخت‌گیرانه بود، قدرت خدایان و پادشاهان، که در آثاری که در مقیاس بزرگ و سبک و سخت‌گیرانه بودند، تثبیت شد مصر باستان، که با یک سیستم منحصر به فرد از نمایش متعارف شکل انسان متمایز بود - یک کانون، ابوالهول، مجسمه های باشکوه فراعنه، پرتره های اشراف، خلاصه شده بر اساس حجم، ایده بلوک اصلی مواد را حفظ کرد. در مجسمه‌سازی دیگر استبدادهای شرقی باستان که به روش‌های مشابهی توسعه یافته‌اند (سومر، اکد، بابل، آشور)، ویژگی‌های متمایز درخشندگی رنگ‌آمیزی (سومر)، وارد کردن جزئیات متعدد به نقش برجسته، از جمله عناصر منظره (آشور) بود. .

مجسمه‌های یونان باستان و تا حدودی روم باستان ویژگی متفاوت و انسان‌گرایانه‌ای دارد که خطاب به توده‌ی شهروندان آزاد است و از بسیاری جهات مادی‌سازی پلاستیکی اساطیر باستان است. مجسمه سازان یونان باستان در تصاویر خدایان و قهرمانان، ورزشکاران و جنگجویان ایده آل شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته را تجسم می بخشیدند و ایده های اخلاقی و زیبایی شناختی خود را تأیید می کردند. مجسمه‌های کلی‌نگر، پلاستیکی تعمیم‌یافته، اما تا حدی محدود دوره باستانی با مجسمه‌های کلاسیک، بر اساس دانش دقیق آناتومی و قرار دادن آزادانه یک فیگور در فضا، جایگزین شد، که استادان بزرگی مانند مایرون، فیدیاس، Polykleitos، Scopas، Praxiteles، Lysippos. در کار آنها، جوهر انسان گرایانه مجسمه سازی یونانی به طور کامل آشکار شد: تأییدی بر اهمیت شخصیت انسان، زیبایی پلاستیکی بدن انسان، همراه با تعمیم ایده آل تصویر. در هنر هلنیستی، تعادل و هماهنگی مجسمه سازی کلاسیک با درام، شور رقت انگیز، شدت تصاویر و نمایش بیرونی فرم ها جایگزین می شود. رئالیسم مجسمه سازی روم باستان به ویژه در هنر پرتره به طور کامل آشکار شد، که با وضوح تصویر فردی و اجتماعی شخصیت ها شگفت زده می شود. نقش برجسته هایی با موضوعات تاریخی-روایی ایجاد شد که ستون ها و طاق های پیروزی را تزئین می کرد. نوعی بنای یادبود سوارکاری توسعه یافت (مجسمه مارکوس اورلیوس که بعداً توسط میکل آنژ در میدان کاپیتولین در رم نصب شد).

روندهای مدرنیستی به طور مداوم با مجسمه سازی شوروی مخالفت می کنند و در مسیر رئالیسم سوسیالیستی توسعه می یابند. شکل‌گیری آن از طرح تبلیغاتی یادبود لنین جدایی‌ناپذیر است، که بر اساس آن اولین بناهای یادبود انقلابی و لوح‌های یادبود و متعاقباً بسیاری از آثار مهم مجسمه‌سازی یادبود خلق شدند. در بناهای تاریخی دهه 20-30. (مجسمه سازان A. T. Matveev، S. D. Merkurov، B. D. Korolev، M. G. Manizer و دیگران)، در مجسمه‌های یادبود و تزئینی که ساختمان‌های عمومی بزرگ، ایستگاه‌های مترو، نمایشگاه‌های اتحادیه‌ای و بین‌المللی را زینت می‌داد ("کارگر و زن مزرعه جمعی" اثر V.I. Mukhina و دیگران. ) جهان بینی سوسیالیستی به وضوح تجلی یافت ، اصول ملیت و هنر حزب تحقق یافت. مرکزی در مجسمه سازی دهه 20-30. تبدیل شدن به موضوع انقلاب (ماتویف و دیگران)، تصویر یک شرکت کننده در رویدادهای انقلابی، سازنده سوسیالیسم. در مجسمه سازی سه پایه، یک پرتره (Andreev، Golubkina، S. D. Lebedeva، V. N. Domogatsky، و غیره) و همچنین تصویر یک جنگنده انسان (I. D. Shadr و غیره)، یک جنگجو (L. V. . Sherwood) جای بزرگی را اشغال می کند. ، کارگر (G. I. Motovilov). مجسمه سازی حیوانی در حال توسعه است (I. S. Efimov، V. A. Vatagin)، مجسمه سازی اشکال کوچک به طور قابل توجهی به روز می شود (V. V. Kuznetsov، N. Ya. Danko، و غیره). در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-45، موضوع میهن و میهن پرستی شوروی مطرح شد که در پرتره های قهرمانان (مخین، لبدوا، N.V. Tomsky)، در شخصیت ها و گروه های ژانر به شدت دراماتیک (V.V. Lishev، E. F. Belashova و دیگران). وقایع غم انگیز و دستاوردهای قهرمانانه سال های جنگ به ویژه در مجسمه سازی ساختمان های یادبود دهه 40-70 منعکس شد. (E. V. Vuchetich، J. Mikenas، G. Jokubonis، L. V. Bukovsky و غیره). در دهه 40-80. مجسمه سازی به عنوان یک جزء تزئینی یا سازماندهی فضایی در معماری ساختمان‌ها و مجموعه‌های عمومی نقش فعالی دارد و در ایجاد مجموعه‌های شهرسازی به کار می‌رود که در آن همراه با بناهای تاریخی جدید و ترکیب‌بندی‌های یادبود (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu, L. Chernov, و غیره. حس مدرنیته، جستجوی راه هایی برای به روز رسانی زبان پلاستیکی از ویژگی های مجسمه سازی سه پایه نیمه دوم دهه 50-80 است. (A.G. Pologova، L.M. Baranov، و غیره). مشترک بسیاری از مکاتب ملی مجسمه سازی شوروی، تمایل به تجسم شخصیت یک انسان مدرن - سازنده کمونیسم، توسل به مضامین دوستی مردمان، مبارزه برای صلح است. همین گرایش‌ها در مجسمه‌سازی دیگر کشورهای سوسیالیستی نیز ذاتی است، که تعدادی از استادان بزرگ را پدید آورده است (K. Dunikowski در لهستان، F. Kremer در جمهوری آلمان، A. Avgustincic در یوگسلاوی، J. Kisfaludi-Strobl در مجارستان، و غیره.). در مجسمه‌سازی اروپای غربی، واکنش علیه فاشیسم و جنگ باعث فعال شدن مترقی‌ترین نیروها شد و به خلق آثاری آغشته به حیثیت انسانی بالا کمک کرد (مجسمه‌سازان M. Mazakurati، G. Manzu در ایتالیا، V. V. Aaltonen در فنلاند). مجسمه هنرمندان برجسته ایده های مترقی مدرنیته را ترویج می کند، وقایع تاریخی و معاصر را با گستردگی، حماسه و بیان خاص بازآفرینی می کند، در حالی که نمایندگان جنبش های مختلف مدرنیستی ارتباط زنده با واقعیت را قطع می کنند و از مشکلات واقعی زندگی دور می شوند و به دنیای داستان های ذهنی می روند. و آزمایشات فرمالیستی

متن: G. I. Kepinov, Technology of Sculpture, M., 1936; D. E. Arkin, Images of Sculpture, M., 1961; M. Ya. Libman, On Sculpture, M., 1962; A. S. Golubkina، چند کلمه در مورد هنر یک مجسمه ساز، M.، 1963. I. M. Schmidt, Conversations about sculpture, M., 1963; S. S. Valerius، مجسمه سازی مترقی قرن بیستم. مسائل و روندها، م.، 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; ریچ سی.، مواد و روشهای مجسمه سازی، N. Y.، 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, 1952-54; N. E., The Art of Sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; میلز جی دبلیو، تکنیک مجسمه سازی، L.، ; Rogers L.R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; بازن گ.، تاریخ مجسمه سازی جهان، ل.، 1970; توسط او، Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; توسط او، تاریخ مختصر مجسمه سازی جهان، نیوتن ابوت، 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and princes, L., 1977; Kotula A.، Krakowski P.، Rzezba wspotczesna، Warsz.، 1980،

در زمان های قدیم بوجود آمد و تا به امروز به عنوان یک دکوراسیون بسیار محبوب برای شهرها، معابد و همچنین راهی برای بیان خود برای استاد باقی مانده است. بسیاری از مجسمه ها خود جاذبه هستند. نمونه های زیادی از مجسمه های معروف دنیا وجود دارد که سالانه میلیون ها گردشگر از آن ها بازدید می کنند.

امروزه انواع مختلفی از مجسمه ها وجود دارد که در این مقاله به آنها پرداخته خواهد شد.

تعریف

قبل از شروع صحبت در مورد مجسمه سازی به عنوان یک شکل هنری، باید بفهمید که چیست و این اصطلاح را تعریف کنید. مجسمه سازی تنها یکی از انواع هنرهای زیبا نیست، بلکه یکی از مهمترین عناصر آن است که ویژگی اصلی آن سه بعدی بودن آثار از مواد جامد یا پلاستیک است.

نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی از انواع هنرهایی هستند که از بسیاری جهات بسیار به هم نزدیک هستند. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان و نقاشان نیز مجسمه سازان عالی بودند.

کمی تاریخچه

همانطور که در بالا ذکر شد، مجسمه سازی در دوران باستان بوجود آمد. اولین مجسمه ها و مجسمه های کوچک در دوره ماقبل تاریخ عصر حجر ظاهر شدند. در آن روزها از مجسمه ها به عنوان بت های مذهبی استفاده می شد.

همچنین، همه مجسمه‌های باستانی را می‌شناسند که اندازه‌های بسیار زیادی در این جزیره قرار دارند. عید پاک. هنوز شایعات و افسانه های زیادی پیرامون آنها وجود دارد.

با ظهور اولین تمدن های باستانی (مصر باستان، سومر، فنیقیه و غیره)، مجسمه ها به یک ویژگی رایج تر تبدیل شدند. آنها نه تنها یک شیء مذهبی بودند، بلکه اغلب به تزئین معابد بزرگ، کاخ های حاکمان و تزئینات شهرها تبدیل می شدند.

مجسمه سازی به عنوان شکلی از هنرهای زیبا در دوره باستان به شکوفایی باورنکردنی رسید. یونانیان و رومیان باستان برای این هنر بسیار ارزش قائل بودند. آنها شهرها، خانه ها و معابد خود را با مجسمه ها تزئین کردند و صنعتگران آنها بهترین در جهان شناخته شده آن زمان بودند.

در اوایل قرون وسطی، آرامشی در این منطقه وجود داشت، اما در پایان این مرحله تاریخی، مجسمه سازی با قدرتی تازه شروع به توسعه کرد. در دوره رنسانس، زمانی که نقاشی و مجسمه سازی یک رونق واقعی را تجربه کردند، یک رونق بسیار قوی شروع شد.

از عصر جدید تا به امروز، مجسمه سازی یکی از پر جنب و جوش ترین و مورد توجه ترین اشکال هنر باقی مانده است.

انواع مجسمه (طبقه بندی)

چندین روش و اصول وجود دارد که مجسمه سازی را به انواع مختلف تقسیم می کنند. اگر آنها را بر اساس ژانر تقسیم کنیم، عبارتند از: پرتره، نمادین، تمثیلی، تاریخی و غیره.

همچنین مجسمه های دایره ای که از هر طرف قابل مشاهده هستند و مجسمه های برجسته (نقوش برجسته، نقش برجسته، ضد نقش برجسته) که تنها بخشی از شکل دارای حجم است، متمایز هستند.

مجسمه سازی را می توان با توجه به موادی که از آن ساخته شده است، دوره های تاریخی، ویژگی های جغرافیایی و غیره به انواع مختلفی تقسیم کرد. طبقه بندی های زیادی وجود دارد.

مجسمه سازی و معماری

تقریباً بلافاصله، هنگامی که تمدن ها شروع به ظهور کردند و ساختمان های معابد و کاخ های بزرگ ظاهر شدند، این دو نوع هنر شروع به ادغام در همزیستی کردند. معماری و مجسمه سازی اغلب اجزای یک شی واحد هستند.

علاوه بر این، "همکاری" آنها نه تنها در این واقعیت بیان می شود که مجسمه ها اغلب برای تزئین فضای داخلی یک ساختمان استفاده می شوند. وقتی به ساختمان هایی به سبک گوتیک یا باروک نگاه کنید، همه چیز مشخص می شود. به عنوان مثال، کلیسای جامع نوتردام در پاریس را به یاد بیاورید که کاملاً با مجسمه های مختلف، نه تنها نقش برجسته، بلکه دایره ای نیز پر شده است.

و از این قبیل نمونه ها زیاد است. در معماری مدرن، مجسمه‌ها دیگر اغلب به عنوان تزئینات ساختمان‌ها مورد استفاده قرار نمی‌گیرند، اما سازه‌های بسیاری وجود دارند که اگرچه اسماً ساختمان هستند، اما در واقع مجسمه هستند. یک نمونه مجسمه آزادی است که در داخل آن یک سکوی مشاهده (امروز ورود ممنوع است) و موارد دیگر وجود دارد.

مجسمه سازی در قالب یک انسان

مردم همیشه به انسانیت علاقه مند بوده اند، بنابراین جای تعجب نیست که مجسمه سازان اغلب به دنبال جذب شکل انسان، بخشی از بدن یا دادن شکلی انسان نما به خلقت خود بوده اند. تنها در قرن بیستم بود که روندهای دور از این اصل بیشتر و بیشتر ظاهر شد.

یونانیان باستان، رومی ها و استادانی که در دوره رنسانس کار می کردند بهترین استادان تصویرگر مردم به حساب می آمدند. از جمله آثار معروف مجسمه «لائوکون و پسرانش» است که توسط استادان یونان باستان Agesander، Polydorus و Athenodorus ساخته شده است. خلقت "Gaul در حال مرگ" نیز شناخته شده است که نویسنده آن اپیگون در نظر گرفته می شود ، اما اطلاعات دقیقی در این مورد وجود ندارد.

البته نمونه های بسیار بیشتری وجود دارد. معروف‌ترین آنها نیز وجود دارد، اما واقعیت همچنان پابرجاست: امروزه بسیاری از مجسمه‌سازان با کمال میل مجسمه‌هایی از مردم خلق می‌کنند.

مرحله مدرن

امروزه سبک ها و انواع نقاشی و مجسمه سازی عجیب و غریب به طور فزاینده ای ظاهر می شود که به لطف آنها استادان جدید سعی در جلب توجه و شوک عمومی دارند. با این حال، به لطف این، دنیای مجسمه‌سازی متنوع‌تر، جالب‌تر و مدرن‌تر شده است.

کافی است آثار مجسمه‌ساز و هنرمند مشهور کلمبیایی فرناندو بوترو را یادآوری کنیم که آثار او اکنون در بسیاری از شهرها و پایتخت‌های بزرگ جهان به نمایش درآمده است. "قطعه های چاق" او حس واقعی را در دنیای هنر ایجاد کرد.

در کنار او، البته استادان مدرن دیگری نیز وجود دارند که مجسمه‌هایشان عجیب و غریب است، اما در عین حال چیزی تازه و جدید در هنر. این روند اصلی در تاریخ مدرن بشر است.

بر کسی پوشیده نیست که آثار هنری برجسته در حراجی های هنری با مبالغ دیوانه وار به فروش می رسد، اما کمتر کسی می داند که گران ترین مجسمه 141 میلیون و 800 هزار دلار آمریکا ارزش گذاری شده است. این "مرد اشاره گر" نام دارد و در سال 1947 توسط مجسمه ساز معروف آلبرتو جاکومتی ساخته شد.

علاوه بر این واقعیت که مجسمه ها می توانند بسیار گران باشند، گاهی اوقات بسیار بزرگ هستند. بلندترین مجسمه بودا شاکیامونی در میانمار به عنوان بلندترین مجسمه در جهان شناخته می شود. ارتفاع آن اگر پایه را حساب کنید حدود 130 متر است. بدون آن بیش از 115 متر ارتفاع دارد.

مردم مدرن به دیدن مجسمه های باستانی با رنگ های طبیعی عادت دارند، اما همانطور که مطالعات اخیر نشان داده است، یونانی ها و رومی ها آنها را با رنگ های متنوع و کاملاً درخشان نقاشی می کردند. فقط این است که با گذشت زمان رنگ در نور خورشید محو شد و تحت تأثیر سایر پدیده های طبیعی پاک شد.

بسیاری از مجسمه‌های باستانی با انواع ایرادات به دوران ما رسیده‌اند: تراشه‌ها، نبود برخی از قطعات و غیره. منتقدان هنری، موزه‌ها و مجسمه‌سازان چیره دست قرن 19 تا 20 ابتدا سعی کردند قطعات گمشده را به تنهایی بازیابی کنند، اما با گذشت زمان. ، پس از شکست های متعدد مرمت، مردم دریافتند که بهتر است آثار باستانی را مرمت نکنیم، بلکه آنها را به شکلی که پیدا شده اند رها کنیم.

تاثیر بر فرهنگ

هر نوع مجسمه ای که باشد، باز هم یک شیء هنری است و بنابراین تأثیر مستقیمی بر آن دارد. این یکی از ابزارهای قوی برای ابراز وجود، تزئین شهرها، فضاهای داخلی، بیرونی و غیره است.

مجسمه ها از زمان های قدیم تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ به طور کلی داشته اند و بخشی از آنها هستند. آنها هنوز هم عنصر مهمی در زندگی بشر به حساب می آیند.

بسیاری از مجسمه های معروف اکنون نماد یک دین، یک شهر یا حتی یک کشور کامل هستند. فقط مجسمه معروف مسیح نجات دهنده را به یاد بیاورید که امروزه نه تنها نماد ریودوژانیرو، بلکه نماد کل برزیل است.

تقریباً همین را می توان در مورد مجسمه آزادی در نیویورک یا مجسمه سرزمین مادری در ولگوگراد گفت. و تعداد زیادی از این نمونه ها وجود دارد. تقریباً هر شهر بزرگ مجسمه‌های قابل توجه خود یا چندین مجسمه دارد.

علاوه بر مجسمه‌های معروف و نمادین، مجسمه‌های معمولی شهری نیز وجود دارند که ارزش تاریخی یا فرهنگی زیادی ندارند، بلکه صرفاً برای تزئین خیابان‌های شهر ساخته شده‌اند. به طور معمول، آنها از مواد ارزان قیمت مانند برنز، آهن و غیره ساخته می شوند.

سرانجام

نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی از انواع هنری هستند که مدت ها پیش پدید آمدند، اما هنوز هم تا به امروز وجود دارند. علاوه بر این، علاقه به آنها به هیچ وجه کاهش نمی یابد و تا حدی حتی افزایش می یابد.

در جامعه مدرن تعداد زیادی از علاقه مندان به هنر وجود دارد و آثار استادان قدیمی معمولاً تحت حمایت دولت و جامعه است.

مردم همیشه دوست داشته اند زیبایی را در نظر بگیرند، نه تنها به چشم ها، بلکه به مغز نیز لذت می بخشند، به آن موضوعاتی برای انعکاس می دهند، بنابراین بسیاری از مجسمه ها فقط چیزی را به تصویر نمی کشند، بلکه نوعی طرح، ایده و فکر را نشان می دهند. با نگاهی به این گونه آثار هنری، مردم ناخواسته شروع به فکر کردن در مورد آنچه نویسنده می خواست منتقل کند و به مردم منتقل کند.

مجسمه سازی نه تنها به عنوان یک شکل هنری ناپدید نشده است، بلکه حتی در حال حاضر نیز به طور فعال در حال توسعه است. بیشتر و بیشتر انواع، سبک ها، مواد و غیره ظاهر می شوند مجسمه سازان از سراسر جهان تمام تلاش خود را می کنند تا خلاقیت خود را برجسته کنند.

در یک محیط بسیار رقابتی، مجسمه سازان مدرن باید در کار یا سرگرمی های خود خلاقیت بیشتری داشته باشند. به گفته بسیاری، این موتور به طور کلی، و نه فقط مجسمه سازی، موتور هنر مدرن است.

بازدید: 11699

مجسمه سازی(لاتین sculptura از sculpo - cut, carve) - نوعی هنر زیبا که آثار آن حالت سه بعدی دارد و از مواد سخت یا پلاستیکی ساخته شده است. در معنای وسیع کلمه، هنر ایجاد تصویر انسان، حیوانات و سایر اشیاء طبیعی از گل، موم، سنگ، فلز، چوب، استخوان و سایر مواد به شکل لمسی و بدنی آنهاست.

هنرمندی که خود را وقف هنر مجسمه سازی کند، مجسمه ساز یا مجسمه ساز نامیده می شود. وظیفه اصلی او انتقال چهره انسان به شکل واقعی یا ایده آل است، حیوانات در کار او نقش ثانویه ایفا می کنند و اشیاء دیگر فقط به عنوان تابع ظاهر می شوند یا منحصراً برای اهداف زینتی پردازش می شوند.

کلمه مجسمه علاوه بر نوع خود هنر، به تک تک آثار هنری نیز اشاره دارد.

ویژگی گونه های مجسمه سازی

مجسمه سازی یک هنر بصری فضایی است که جهان را در تصاویر پلاستیکی کاوش می کند.

مواد اصلی مورد استفاده در مجسمه سازی سنگ، برنز، مرمر و چوب است. در مرحله کنونی توسعه جامعه و پیشرفت تکنولوژی، تعداد مواد مورد استفاده برای ایجاد مجسمه گسترش یافته است: فولاد، پلاستیک، بتن و غیره.

دو نوع اصلی مجسمه سازی وجود دارد: سه بعدی (دایره ای) و برجسته:

تسکین بالا - تسکین بالا،
نقش برجسته - نقش برجسته کم،
ضد امداد - امداد مورتیز.

بنا به تعریف، مجسمه سازی می تواند به یاد ماندنی، تزئینی یا سه پایه باشد.

یادبود - برای تزئین خیابان ها و میادین شهر، علامت گذاری مکان های مهم تاریخی، رویدادها و غیره استفاده می شود. با اهمیت ایده هایش، درجه بالایی از تعمیم و اندازه بزرگ متمایز می شود. مجسمه های یادبود شامل:

بناهای تاریخی،
بناهای تاریخی،
یادبودها

Easel - برای بازرسی از فاصله نزدیک طراحی شده و برای تزئین فضاهای داخلی در نظر گرفته شده است. مستقل از محیط، ابعادی نزدیک به حیات یا کوچکتر و محتوای عمیق خاصی دارد.

تزئینی - برای تزئین زندگی روزمره (اقلام پلاستیکی کوچک) استفاده می شود. شامل انواع تزئینات سازه ها و مجموعه های معماری (آتلانتس، کاریاتیدها، فریزها، پدینت، فواره، مجسمه باغ) است.

انواع دیگر مجسمه:

مجسمه سازی جنبشی- نوعی هنر جنبشی که در آن جلوه‌های حرکت واقعی نمایش داده می‌شود. مجسمه یخی یک ترکیب هنری است که از یخ ساخته شده است. مواد مجسمه سازی - فلز، سنگ، خاک رس، چوب، گچ، ماسه، یخ و غیره؛ روش های پردازش آنها - مدل سازی، کنده کاری، ریخته گری هنری، آهنگری، تعقیب و غیره.

ژانرهای اصلی مجسمه سازی:

پرتره؛
تاریخی؛
اساطیری؛
داخلی؛
نمادین؛
تمثیلی؛
حیوانی

یکی از قدیمی ترین ژانرهای هنر در مجسمه سازی است پرتره – تصویری از یک شخص یا گروهی از افراد، که تصوری از ظاهر و دنیای درونی شخصی که به تصویر کشیده می‌شود. تعمیم های خاصی در این ژانر وجود دارد: پرتره شخصیت، نشان دادن ویژگی های طبیعی یک شخص. یک نوع پرتره که مشخصه نوع خاصی از افراد است. یک پرتره خلقی که ویژگی عاطفی یک فرد را نشان می دهد. پرتره-نماد. پرتره در مجسمه سازی به اشکال زیر تقسیم می شود: سر، نیم تنه، نیم تنه، نیم شکل، فیگور. نیم تنه (به فرانسوی buste، از ایتالیایی busto - torso، torso) تصویری به طول نیم تنه از یک شخص در یک مجسمه گرد است. مجسمه نیم تنه که در مصر باستان و یونان باستان ظاهر شد، پیشرفت چشمگیری در هنر روم باستان پیدا کرد و در هنر رنسانس، قرن 17 تا 20 گسترش یافت. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

مجسمه سازی ژانر روزمره افرادی را در محیط آشنا نشان می دهد که درگیر فعالیت های منظم هستند. مجسمه سازی این ژانر می تواند کوچک یا متوسط باشد. آثار می توانند تک رقمی یا چند رقمی باشند. آثار با موضوعات روزمره از زمان های قدیم وجود داشته است، به هنر عامیانه نزدیک است و در هنرهای پلاستیکی کوچک محبوبیت دارد.

آثار مجسمه سازی مربوط به ترکیب موضوعی ، می تواند یک یا چند شکل را نشان دهد. اغلب، این شکل در نمای نزدیک نشان داده می شود و این اثر مجسمه گرد با اندازه بزرگ، که یک انسان را در اندازه کامل نشان می دهد، مجسمه (lat. statua) نامیده می شود. برای یک ترکیب چند فیگور، مهم است که گروهی بسازید که در آن هر شکل با دیگران سازگار باشد بدون اینکه نقش خود را از دست بدهد. (میرون آتنا و مارسیاس; میکل آنژ پیتا، 1498–1501، رم، St. پترا A. Mayol سه پوره).

ژانر مجسمه سازی که به تصویر حیوانات اختصاص دارد نامیده می شود حیوانی ژانر (از لاتین حیوان - حیوان). حیوان گرا به ویژگی های هنری حیوان، عادات آن روی می آورد. رسا بودن شکل، سیلوئت و رنگ آمیزی در مجسمه های پارکی و مجسمه های کوچک اهمیت ویژه ای دارد. اغلب هم حیوانات و هم انسان در مجسمه حضور دارند. مجسمه سازان حیوانات را از زمان سیستم اشتراکی اولیه به تصویر کشیده اند.

ویژگی های زبان هنری مجسمه سازی

وسایل هنری و بیانی مجسمه سازی:

ساخت یک فرم حجمی؛
ساخت پلاستیک مدل (مجسمه سازی);
توسعه شبح؛
توسعه بافت (در برخی موارد نیز رنگ).

روش به دست آوردن یک مجسمه به مواد بستگی دارد:

پلاستیک - افزایش حجم یک مجسمه با افزودن مواد نرم (خشت، موم)
مجسمه سازی - بریدن قسمت های اضافی مواد جامد (سنگ و سایر مواد)
ریخته گری - یک اثر با ریختن فلز مذاب (مثلاً برنز) در قالب ایجاد می شود

در مورد مواد و روش اجرای تصویر، مجسمه سازی به معنای وسیع کلمه به چند شاخه تقسیم می شود: مدل سازی یا مدل سازی - هنر کار با مواد نرم، مانند موم و خشت. ریخته گری یا توریتیک - ایجاد آثار برجسته از فلز با مهر زنی، تعقیب یا ریخته گری. گلیپتیک - هنر کنده کاری روی سنگ های قیمتی. شاخه های مجسمه سازی شامل آثار ساخته شده از سنگ، چوب، فلز و به طور کلی مواد جامد است. علاوه بر این، تولید تمبر برای سکه و مدال (هنر مدال).

مجسمه سازی به عنوان یک هنر سه بعدی نیاز به سازماندهی مناسب فضای اطراف و محیط معماری دارد. نتیجه ترکیبی از معماری و مجسمه سازی است که قدرت ایدئولوژیکی و هنری اثر را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. مسائل تلفیق با معماری یکی از مهم ترین مسائل در درک و درک مجسمه های یادبود و یادگاری- تزیینی است.

رسا بودن مجسمه با ساختن پلان های اساسی، صفحات نور، حجم ها، توده ها و روابط ریتمیک به دست می آید. وضوح و یکپارچگی سیلوئت از اهمیت بالایی برخوردار است. پردازش سطح بافتی و جزئیات، بیانی بودن محلول پلاستیکی تصویر مجسمه را تکمیل می کند.

تکنولوژی پیچیده و چند مرحله ای مجسمه سازی مستلزم کار فیزیکی زیادی است. روش های فنی مختلفی استفاده می شود - مدل سازی، کنده کاری، کنده کاری، ریخته گری، برجسته سازی، آهنگری، جوشکاری، انواع مواد استفاده می شود - سنگ، فلز، چوب، خاک رس، گچ، سرامیک، شیشه، پلاستیک، موم، ترکیبات پلیمری مصنوعی. علاوه بر کار اصلی هنرمند (مدل سازی، کنده کاری، پردازش مواد سخت)، کارهای کمکی استادکاران (برش سنگ، قالب گیری، ریخته گری، تعقیب و غیره) نقش مهمی در مجسمه سازی دارد.

در مورد تکنیک مجسمه سازی، انواع آن را می توان بر اساس اصول مختلفی دسته بندی کرد. بر اساس یک اصل، تکنیک های مجسمه سازی را می توان به سه گروه زیر تقسیم کرد:

هنگامی که دست هنرمند تمام کار را تمام کرد (فرآوری خاک رس، سنگ، چوب).
وقتی کار هنرمند با آتش (سرامیک) تمام می شود.
هنگامی که هنرمند فقط یک مدل از مجسمه آینده (ریخته گری در برنز) را ارائه می دهد.

بر اساس اصل دیگری، تکنیک مجسمه سازی به سه گروه اصلی تقسیم می شود:

مدل سازی در مواد نرم (موم، خاک رس) تکنیکی است که به معنای محدود آن را "پلاستیک" می نامیم.
پردازش مواد سخت (چوب، سنگ، عاج)، یا «مجسمه» به معنای واقعی کلمه.
ریخته گری و نقش برجسته در فلز.

مشکلات اصلی مجسمه سازی

مشکلات فنی مجسمه سازی شامل موارد بسیار مهمی است مشکل پایه، پایه، نصب مجسمه.در تمام دوران ها یکی از مهم ترین مشکلات پیش روی مجسمه ساز محاسبه شکل و اندازه پایه و هماهنگی مجسمه و پایه با منظر و محیط معماری است. پایه نیز از این جهت مهم است که معمولاً تمام داده های اصلی مربوط به موضوع مجسمه و زمان اجرای آن بر روی آن مشخص می شود. مجسمه سازان یونانی معمولاً نام نویسنده مجسمه را روی پایه نشان می دادند.

پایه‌ها می‌توانند بی‌نهایت از نظر شکل و اندازه، ماهیت نمایه و نسبت‌هایشان متفاوت باشند. البته در اینجا خیلی به ماهیت مجسمه بستگی دارد: هر چه مجسمه بزرگتر باشد، پایه باید عظیمتر باشد. برعکس، یک مجسمه کوچک می تواند بدون پایه انجام دهد - یک تخته کوچک برای ثبات کافی است (شایان ذکر است که پایه های عجیب و غریب به شکل عصا که در آن دوره برای مجسمه های کوچک در جزیره کرت استفاده می شد. فرهنگ اژه). برای مجسمه های ایستاده، یک پایه عمودی مطلوب است، برای افراد دراز کشیده - افقی، پایین. بر روی یک پایه که خیلی بزرگ است، مجسمه اهمیت خود را از دست می دهد، آن را از دست می دهد.

در یونان باستان، به طور کلی، پایه‌های نه چندان بلند ترجیح داده می‌شد: در قرن پنجم، ارتفاع پایه معمولاً از سطح سینه متوسط قد بیننده تجاوز نمی‌کرد. در قرن چهارم، پایه ها اغلب دارای شکل پلکانی بودند که از چندین تخته افقی تشکیل شده بود. در دوران هلنیستی، پایه ها کمی بلندتر شدند - تا یک و نیم تا دو متر ارتفاع. اما حتی در دوران کلاسیک نیز پایه های بسیار بلندی وجود دارد، اگر ماهیت خاص مجسمه این را ایجاب کند: به عنوان مثال، "Nike" (الهه پیروزی)
مجسمه ساز Paeonia در مقابل معبد زئوس در المپیا ایستاده بود، گویی از آسمان پرواز می کرد، روی یک پایه باریک و مثلثی شکل به ارتفاع نه متر. اوایل رنسانس با مجسمه های سوارکاری مشخص می شد که بر روی پایه های بلند ایستاده بودند به گونه ای که یک شبح تیره در برابر آسمان بلند می شد. برعکس، در دوران باروک، در مجسمه‌سازی چینی و ژاپنی (تا حدی در رودن)، پایه‌های کم ارتفاعی را خواهیم یافت که بر ارتباط مجسمه با محیط اطراف و تماس بیشتر با بیننده تأکید می‌کنند.

به طور کلی می توان ادعا کرد که پایه دو کارکرد اصلی، اما متناقض را انجام می دهد و بسته به اینکه کدام یک از آنها غالب باشد، شخصیت، تناسبات و شکل های پایه تغییر می کند. از یک طرف، وظیفه پایه جدا کردن مجسمه از دنیای واقعی، محدود کردن آن از زندگی روزمره، بالا بردن آن به یک کره بالاتر است. در این مورد، پایه دارای ویژگی های انتزاعی و کاملاً تکتونیکی است و جزئیات واقعی مانند نوک شنل یا توگا آویزان از پایه ممنوع است. گاهی اوقات برای جداسازی یک مجسمه از محیط اطراف، از تضاد در ماده به کار رفته در مجسمه و در پایه استفاده می شود (مثلاً مجسمه برنزی روی پایه گرانیتی). در مراحل اولیه توسعه مجسمه سازی، گاهی اوقات به شدت بر ماهیت زمین ساختی پایه و عملکردهای جداسازی آن تأکید می شود - گاهی اوقات پایه ها آنقدر بلند هستند که مجسمه ها به زائده ای برای پایه تبدیل می شوند و آن را تکمیل می کنند.
تزئینات (مانند، به عنوان مثال، ابوالهول باستانی یونانی یا به اصطلاح stambas - ستون های مقدس در هند در مکان هایی که بودا با گفته های خود سرگردان بود). در مجسمه‌سازی دوران گوتیک و بعداً در مجسمه‌سازی آلمانی، با گزینه دیگری برای سرکوب مجسمه با پایه مواجه می‌شویم، زمانی که پایه به یک ساختمان کامل چند طبقه تبدیل می‌شود و مجسمه‌ها بسیار کوچک هستند و وجود دارند. به قدری از آن‌ها استفاده می‌شود که انگار فقط به تزئینات تبدیل می‌شوند و در معماری پیچیده پایه گم می‌شوند (نمونه‌ای از آن عبارت است از «سرطان سنت سبالد» اثر پیتر فیشر در نورنبرگ، 1519). در دوران باروک، برعکس، هماهنگی بین مجسمه و پایه اغلب توسط مجسمه نقض می شود، مجسمه ای که در مقایسه با پایه بسیار بزرگ است، در پویایی بیانی بسیار مستقل است و بنابراین پایه را مطیع خود می کند و آن را تبدیل به عرصه ای از فعالیت آن ("Perseus" اثر B. Cellini، بنای یادبود انتخاب کننده بزرگ برلین A. Schlüter).

هماهنگ ترین راه حل برای مشکل پایه تکتونیکی و جداسازی مجسمه توسط رنسانس ارائه شده است. مقایسه دو مجسمه سوارکاری از این نظر آموزنده است. مجسمه برنزی گاتاملاتا توسط دوناتلو در سال 1453 ساخته شد و در پادوآ ایستاده است. این یک پایه بلند دارد که به لطف آن مجسمه به وضوح در برابر آسمان خودنمایی می کند. برای برجسته کردن و جداسازی مجسمه، یک تخته سنگ مرمر بین آن و پایه تیره قرار داده شده است. این پایه شکل کاملاً تکتونیکی دارد و توجه را از مجسمه منحرف نمی کند، اما به آن آرامش می بخشد
پایه و بر ترکیب آن تأکید می کند (به بدن گرد اسب و شکل های گرد پایه توجه کنید؛ تقسیم بندی پایه با موقعیت پاهای اسب سازگار است؛ بدن سوار بر محور اصلی تأکید می کند که تکرار می شود. در نقش برجسته و درهای پایه).

واژه شناسی

مواد پلاستیکی- خاک رس مجسمه، پلاستیک، توده مدل سازی پلاستیک.

پلاست- صفحه و مواد پلاستیکی با ضخامت معین توسط قسمت جلویی آماده شده از سطح.

کاردک- ابزاری که در تولید کارهای تکمیلی ساختمانی استفاده می شود.

پشته ها- ابزارهای پلاستیکی، چوبی، بشقاب برای ایجاد فرم ها و ترکیبات پلاستیکی.

جرم مدل پلاستیکی- یک ماده پلاستیکی که وقتی سخت می شود، استحکام کافی پیدا می کند.

لیز خوردن- امولسیون آب و مواد پلاستیکی (رس مجسمه‌سازی، جرم پلاستیکی) - برای چسباندن قطعات و سطوح استفاده می‌شود.

لهجه- تکنیک تاکید با نور، خط، در مجسمه سازی، محل قرارگیری یک شی در فضا که باید به آن توجه شود.

تمام رخ- به معنای واقعی کلمه "در صورت" روبروی بیننده، تصویر صورت مستقیماً در جلو است.

نقش برجسته- نقش برجسته با تصویر محدب تر در هواپیما.

نیم تنه- تصویر سینه به سینه یک شخص.

هارمونی- اتصال، هماهنگی، همخوانی، تناسب. انسجام هماهنگ اجزای یک کل واحد. در هنرهای زیبا، هارمونی ترکیبی هماهنگ و متناسب از تمام عناصر یک اثر هنری است.

تسکین بالا- یک تصویر به شدت بیرون زده و تقریباً سه بعدی که روی هواپیمای تزئین شده مستقر شده است.

دکور- تزئین سیستم دکوراسیون هنری اماکن مسکونی، اتاق های دولتی، دکوراسیون اقلام مختلف خانگی.

مجسمه تزئینی- بخشی از مجموعه معماری است و برای تزئین نما و فضای داخلی سازه های معماری در نظر گرفته شده است.

قاب- میله تقویت کننده که به پایداری مجسمه کمک می کند.

مجسمه گرد- تصویر سه بعدی از یک شی مجسمه. انواع اصلی آن: ترکیب مجسمه سازی، مجسمه.

تسکین- یک مجسمه محدب مستقر در هواپیما که آن را تزئین می کند.

مدل (در مجسمه سازی)- اصلی ساخته شده از مواد نرم (خشت، پلاستیک، موم) که برای انتقال به مواد سخت (سنگ، فلز) در نظر گرفته شده است.

مجسمه یادبود- بناهای یادبود، بناهایی که به افتخار یک شخص یا رویداد خاص ساخته شده اند.

تناسب، قسمت- تناسب تمام اجزای یک اثر هنری، مطابقت آنها با یکدیگر و رابطه معین با کل.

مجسمه سازی- مجسمه سازی، پلاستیک. نوع هنرهای زیبا تصویری سه بعدی که از مواد نرم، تراشیده شده از سنگ، تراشیده شده از چوب ساخته شده است.

مجسمه کوچک- آثار هنری پلاستیکی کوچک ساخته شده از چینی، سفال، فلز، سنگ.

مجسمه سه پایه- مجسمه های کوچک ساخته شده روی میز مدلینگ.

جدول مدلسازی- میز مخصوص با پایه چرخان برای کار مجسمه ساز.

پشته- ابزاری برای کار بر روی مجسمه سازی.

سبک سازی- تعمیم اشکال و اشیاء به تصویر کشیده شده، ساده سازی نقشه ها و اشکال.

تکنیک- پردازش، ساختار، مدل سازی. مجموعه ای از تکنیک ها، روش ها و مهارت های خاصی که در اجرای یک کار به کار می رود. این دانش مهندسی و فناوری (یعنی مواد و روش های پردازش آنها) است.

بافت- در مجسمه سازی، ماهیت سطح، ویژگی های مادی ملموس آن، پردازش آن. بافت عنصر مهم فرم هنری است.

طرح- یک طرح مقدماتی برای یک کار بزرگتر. اجرای مجسمه با مجموعه ای از طرح ها و مطالعات انجام می شود که در آن شکل پذیری کلی کار آینده توسعه می یابد.

اتود- کار انجام شده از زندگی معنای مستقل دارد. این تمرینی است که در آن مهارت های حرفه ای بهبود می یابد. با کمک یک طرح، مفهوم اثر عینیت می‌یابد، در ابتدا به صورت کلی‌تر منتقل می‌شود و به تفصیل توسعه می‌یابد.

لیتر

Odnoralov، N.V. مجسمه سازی و مواد مجسمه سازی [متن]. کمک هزینه برای لاغر. دانشگاه ها / N.V. Odnoralov. - م.: 1982.
پولیاکوا، N. I. مجسمه سازی و فضا [متن]. کتاب درسی / N. I. Polyakova. - M.: Sov. هنرمند، 1982.
Svetlov, I. E. درباره مجسمه سازی مدرن [متن]. کتاب درسی / I. E. - M.: Sov. هنرمند، 1982.
I. لانگ. مجسمه سازی. دایره المعارف هنرمند
مجسمه سازی. - M.: Tvorchestvo، 1982.

در تماس با

مجسمه سازی (تندیس لاتین، از sculpo - حک کردن، برش)

مجسمه سازی، پلاستیک (به یونانی plastike، از plasso - مجسمه سازی)، نوعی هنر مبتنی بر اصل تصویر سه بعدی و فیزیکی سه بعدی از یک شی. به عنوان یک قاعده، هدف تصویر در S. یک شخص است، کمتر - حیوانات (ژانر حیوانی)، و حتی کمتر - طبیعت (منظره) و چیزها (طبیعت بی جان). قرار دادن یک فیگور در فضا، انتقال حرکت آن، وضعیت، ژست، مدل سازی برش که باعث افزایش تسکین فرم می شود، سازماندهی معماری حجم، جلوه بصری جرم آن، روابط وزنی، انتخاب تناسبات خصیصه‌ی سیلوئت در هر مورد ابزار اصلی بیان است. ویژگی های تشریحی (ساختاری) یک مدل خاص مشاهده شده در طبیعت.

دو نوع اصلی مجسمه سازی وجود دارد: مجسمه سازی گرد (به مجسمه گرد مراجعه کنید) , که آزادانه در فضا قرار می گیرد و Relief , جایی که تصویر در صفحه ای که پس زمینه آن را تشکیل می دهد قرار دارد. آثار مجسمه سازی گرد، که معمولاً نیاز به نمای همه جانبه دارند، عبارتند از: یک مجسمه (یک شکل تمام قد)، یک گروه (دو یا چند شکل که یک کل واحد را تشکیل می دهند)، یک مجسمه (شکل به طور قابل توجهی کوچکتر از زندگی). -size)، نیم تنه (تصویر نیم تنه انسان)، نیم تنه (تصویر طول سینه یک شخص)، و غیره. اشکال برجسته بسته به هدف و موقعیت آن در صفحه معماری متفاوت است [Frieze , ترکیب پدیمان (نگاه کنید به پدیمن)، پلافوند، و غیره]. بر اساس ارتفاع و عمق تصویر، نقش برجسته ها به کم ( سانتی متر.نقش برجسته)، مرتفع (رجوع کنید به نقش برجسته) , عمیق و ضد امداد.

هدف و محتوای یک اثر مجسمه سازی ماهیت ساختار پلاستیکی آن را تعیین می کند و به نوبه خود بر انتخاب متریال مجسمه تأثیر می گذارد. تکنیک مجسمه سازی تا حد زیادی به ویژگی های طبیعی و روش های پردازش دومی بستگی دارد. ; در این مورد، رایج ترین ابزارهای مورد استفاده حلقه ها و پشته های سیم هستند (به پشته ها مراجعه کنید). مواد جامد (انواع مختلف سنگ، چوب و غیره) با خرد کردن (برش) یا کنده کاری (به کنده کاری) پردازش می شوند، قسمت های غیر ضروری مواد را حذف می کنند و به تدریج فرم حجمی پنهان در آن را آزاد می کنند. برای پردازش یک بلوک سنگ، یک چکش (مرکز خرید) و مجموعه ای از ابزارهای فلزی (Shpunt، Scarpel، Troyanka و غیره) برای پردازش چوب استفاده می شود، عمدتاً از اسکنه های شکل دار و مته استفاده می شود. موادی که می توانند از حالت مایع به حالت جامد برسند (فلزات مختلف، گچ، بتن، پلاستیک و غیره) برای ریخته گری آثار S. با استفاده از قالب های مخصوص ساخته شده استفاده می شوند. برای بازتولید فلز در فلز، آنها به گالوانوپلاستی نیز متوسل می شوند (به آبکاری مراجعه کنید). در شکل ذوب نشده‌اش، فلز فولاد با آهنگری (به آهنگ‌سازی) و سکه‌زنی (نگاه کنید به ضرب‌زنی) پردازش می‌شود. برای ایجاد سرامیک سرامیک (به سرامیک مراجعه کنید) از انواع خاصی از خاک رس استفاده می شود که معمولاً با رنگ آمیزی یا لعاب رنگی پوشانده می شود و در کوره های مخصوص پخته می شود. رنگ برای مدت طولانی در S. یافت شده است: S. نقاشی شده از دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس و باروک به خوبی شناخته شده است. مجسمه سازان قرن 19-20. معمولاً آنها به رنگ طبیعی مواد راضی هستند و در موارد ضروری فقط به رنگ یا ته رنگ آن متوسل می شوند (به رنگ آمیزی مراجعه کنید). با این حال، تجربه 1950-60s. نشان دهنده علاقه تازه بیدار شده به پلی کروم S است.

از نظر شماتیک، فرآیند ایجاد یک اثر مجسمه‌سازی را می‌توان به چند مرحله تقسیم کرد: مدل‌سازی (از پلاستیک یا خاک رس) یک طرح و طرح‌هایی از زندگی. ساخت قاب برای غلات S. یا یک سپر برای تسکین (میله آهنی، سیم، میخ، چوب). کار بر روی یک ماشین دوار (نگاه کنید به ماشین در مجسمه سازی) یا یک سپر نصب شده به صورت عمودی روی یک مدل در اندازه معین. تبدیل یک مدل گلی به یک مدل گچ با استفاده از قالب "سیاه" یا "قطعه". تبدیل آن به یک ماده جامد (سنگ یا چوب) با استفاده از دستگاه سوراخ‌کن و فناوری پردازش مناسب یا ریخته‌گری فلز و به دنبال آن برجسته‌سازی. پتینه کاری یا رنگ آمیزی یک مجسمه. همچنین آثار شناخته شده ای از S. وجود دارد که از مواد سخت (سنگ مرمر، چوب) بدون مدل سازی اولیه از گل رس (به اصطلاح تکنیک taille directe، یعنی برش مستقیم، که نیاز به مهارت استثنایی دارد) ایجاد شده است.

تاریخچه توسعه مجسمه سازی. پیدایش S. که قدمت آن به دوران ابتدایی بازمی‌گردد، مستقیماً با فعالیت‌های کاری انسان و باورهای جادویی مرتبط است. در مکان های پارینه سنگی کشف شده در بسیاری از کشورها (مونتسپن در فرانسه، ویلندورف در اتریش، مالت و بورت در اتحاد جماهیر شوروی و غیره)، تصاویر مجسمه ای مختلفی از حیوانات و زنان کشف شد - اجداد قبیله ای که به اصطلاح به آنها می گویند. زهره پارینه سنگی. گستره آثار مجسمه‌سازی نوسنگی حتی گسترده‌تر است. گرد S.، معمولاً کوچک، از سنگ های نرم، استخوان و چوب بریده می شد. نقش برجسته روی صفحات سنگی و دیوارهای غار ساخته شد. S. اغلب به عنوان وسیله ای برای تزئین ظروف، ابزار و ابزار شکار عمل می کرد و به عنوان حرز استفاده می شد. . نمونه‌هایی از مجسمه‌های نوسنگی پسین و انئولیتیک در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی عبارتند از: مجسمه‌های سرامیکی تریپیلی، تصاویر سنگی بزرگ از مردم (زنان سنگی)، تزئینات مجسمه‌سازی ساخته شده از برنز، طلا، نقره و غیره. اگرچه مجسمه‌های اولیه با فرم‌های ساده‌شده مشخص می‌شوند. ، اغلب با وضوح مشاهدات زندگی و بیان پلاستیک روشن متمایز می شود. سوسیالیسم در طول دوره تجزیه سیستم اشتراکی بدوی در ارتباط با رشد تقسیم کار و پیشرفت تکنولوژیک توسعه بیشتری یافت. درخشان ترین بناهای این مرحله، نقش برجسته های طلای سکایی، سرهای سفالی فرهنگ نوک است. , حکاکی‌های چوبی متنوع از نظر گونه‌شناسی اقیانوس‌های جنوبی.

در هنر جامعه برده دار، هنر به عنوان یک نوع فعالیت خاص با وظایف خاص و اربابان خاص خود برجسته شد. سوسیالیسم کشورهای شرق باستان که در خدمت بیان ایده جامع استبداد، تداوم یک سلسله مراتب اجتماعی سخت، تجلیل از قدرت خدایان و پادشاهان بود، در درون خود جاذبه ای به سوی چیزهای مهم و کامل داشت که دارای ارزش جهانی عینی بود. . این S. مصر باستان است: ابوالهول های بی حرکت عظیم، پر از عظمت. مجسمه‌های فراعنه و همسرانشان، پرتره‌های اشراف، با ژست‌های متعارف و ساختار جلویی بر اساس اصل تقارن و تعادل؛ نقش برجسته های عظیم بر روی دیوار مقبره ها و معابد و مجسمه های پلاستیکی کوچک مرتبط با فرقه مرده. تاریخ دیگر استبدادهای شرق باستان - سومر، اکد، بابل و آشور - در مسیرهای مشابهی توسعه یافت.

S. یونان باستان و تا حدی از روم باستان ویژگی متفاوت و انسانگرایانه ای دارد که خطاب به توده شهروندان آزاد است و از بسیاری جهات ارتباط با اساطیر باستان را حفظ می کند. مجسمه سازان یونان باستان در تصاویر خدایان و قهرمانان، ورزشکاران و جنگجویان ایده آل شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته را تجسم می بخشیدند و ایده های اخلاقی و زیبایی شناختی خود را تأیید می کردند. سبک ساده‌لوحانه، کل‌نگر، از لحاظ پلاستیک تعمیم‌یافته، اما تا حدودی محدود شده دوره باستانی (به آرکائیک مراجعه کنید) با طرحی منعطف و تجزیه‌شده بر اساس دانش دقیق آناتومی سبک کلاسیک (به کلاسیک مراجعه کنید) جایگزین شده است. , که استادان بزرگی مانند مایرون، فیدیاس، پلیکلیتوس، اسکوپاس، پریاکسیتلس، لیسیپوس را تولید کرد. ماهیت واقعی مجسمه‌ها و نقش برجسته‌های یونان باستان (اغلب با معماری فرقه‌ای همراه است)، ستون‌های تدفین، مجسمه‌های برنزی و سفالی به وضوح در مهارت بالای به تصویر کشیدن بدن انسان برهنه یا پوشیده شده آشکار می‌شود. پولیکلیتوس سعی کرد قوانین تناسب آن را بر اساس محاسبات ریاضی در کار نظری خود "قانون" فرموله کند. در سبک یونان باستان، وفاداری به واقعیت و بیان حیاتی فرم ها با تعمیم ایده آل تصویر ترکیب شده است. در طول دوره هلنیستی (به فرهنگ هلنیستی مراجعه کنید)، ترحم مدنی و وضوح معماری معماری کلاسیک با ترحم دراماتیک و تضادهای طوفانی نور و سایه جایگزین شد. تصویر به طور قابل توجهی درجه بیشتری از فردی شدن پیدا می کند. رئالیسم پرتره روم باستان به ویژه در هنر پرتره کاملاً آشکار شد که با وضوح تصویر فردی و اجتماعی شخصیت ها شگفت زده می شود. نقش برجسته هایی با موضوعات تاریخی-روایی ایجاد شد که ستون ها و طاق های پیروزی را تزئین می کرد. نوعی بنای یادبود سوارکاری توسعه یافت (مجسمه مارکوس اورلیوس، که بعداً توسط میکل آنژ در میدان کاپیتول در رم نصب شد؛ رجوع کنید به بیمار ).

دین مسیحی به عنوان شکل اصلی جهان بینی، تا حد زیادی شخصیت سوسیالیسم اروپایی را در قرون وسطی تعیین کرد. به عنوان یک پیوند ضروری، S. در بافت معماری کلیساهای رومی، مشروط به وقار خشن ساختار تکتونیکی آنها گنجانده شده است (به سبک رومانسک مراجعه کنید). در هنر گوتیک (رجوع کنید به گوتیک)، که در آن نقش برجسته ها و مجسمه های رسولان، پیامبران، مقدسین، موجودات خارق العاده و گاهی اوقات افراد واقعی به معنای واقعی کلمه درگاه های کلیساها، گالری های طبقات بالایی، طاقچه های برجک ها و برجستگی های قرنیزها را پر می کنند. S. نقش به خصوص قابل توجه ایفا می کند. به نظر می رسد که معماری را "انسانی" می کند و غنای معنوی آن را افزایش می دهد. در روسیه باستان، هنر نقش برجسته به سطح بالایی رسید (نقوش برجسته کیو، تزئین کلیساهای ولادیمیر-سوزدال). در قرون وسطی، S. به طور گسترده در کشورهای خاورمیانه و خاور دور توسعه یافت. اهمیت هنری جهان جنوب هند، اندونزی، و هندوچین به‌ویژه بسیار عالی است، طبیعتی به یاد ماندنی، که قدرت ساخت حجم‌ها را با پیچیدگی حسی مدل‌سازی ترکیب می‌کند.

در قرن 13-16. اس. اروپای غربی با رهایی از محتوای مذهبی و عرفانی به تدریج به تصویر مستقیم تری از زندگی می پردازد. زودتر از شمال کشورهای دیگر، در نیمه دوم قرن 13 - اوایل قرن 14. گرایش های جدید و واقع گرایانه در شمال ایتالیا ظاهر شد (نیکولو پیزانو و دیگر مجسمه سازان دوره رنسانس). در قرن 15-16. سبک ایتالیایی، بر اساس سنت باستانی، به طور فزاینده ای به سمت بیان آرمان های اومانیسم رنسانس گرایش پیدا می کند (رجوع کنید به رنسانس). تجسم شخصیت های درخشان انسانی آغشته به روح تأیید زندگی به وظیفه اصلی او تبدیل می شود (آثار دوناژلو، ال. گیبرتی، وروکیو، لوکا دلا روبیا، جاکوپو دلا کوئرکیا و غیره). گام مهمی به جلو در ایجاد مجسمه های مستقل (یعنی نسبتاً مستقل از معماری)، در حل مشکلات یک بنای تاریخی در یک مجموعه شهری و یک نقش برجسته چند وجهی برداشته شد. تکنیک ریخته گری و برجسته سازی برنز در حال بهبود است و از تکنیک مایولیکا در S. یکی از قله های هنر رنسانس، آثار مجسمه سازی میکل آنژ بود که سرشار از قدرت غول پیکر و درام شدید بود. مجسمه سازان منیریست (بی. سلینی و دیگران) با علاقه غالب به کارهای تزئینی متمایز می شوند. از مجسمه سازان دوره رنسانس در کشورهای دیگر، کلاوس اسلوتر (بورگوندی)، جی. گوژون و جی پیلون (فرانسه)، ام. پاچر (اتریش)، پی.

M. L. Neiman.

مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است. مجسمه سازی [از لات. skulpo - بریدن، تراشیدن] - مجسمه سازی، پلاستیک، نوعی هنر ظریف که آثار آن حالت سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک ساخته شده است. این یک نوع هنر زیبا است که آثار آن دارای حجم مادی سه بعدی است. به خود این آثار (مجسمه، نیم تنه، نقش برجسته و مانند آن) مجسمه نیز می گویند.

مجسمه سازی یک هنر فضایی-تصویری است که در تصاویر پلاستیکی که در موادی که قادر به انتقال ظاهر حیاتی پدیده ها هستند نقش می بندد.

مجسمه سازی قرابت خاصی با معماری نشان می دهد: همچنین با فضا و حجم سر و کار دارد، از قوانین تکتونیک تبعیت می کند و ماهیت مادی دارد. اما برخلاف معماری، کاربردی نیست، بلکه تصویری است. ویژگی های اصلی مجسمه سازی عبارتند از فیزیکال بودن، مادی بودن، لاکونیسم و تطبیق پذیری.

مادی بودن مجسمه توسط توانایی انسان در درک حجم تعیین می شود. اما بالاترین شکل لمس در مجسمه‌سازی، که آن را به سطح جدیدی از ادراک می‌برد، توانایی فرد در «لمس بصری» فرم درک شده از طریق مجسمه‌سازی است، زمانی که چشم توانایی ارتباط دادن عمق و تحدب موارد مختلف را به دست آورد. سطوح، و آنها را تابع یکپارچگی معنایی کل ادراک می کند.

مادی بودن مجسمه در انضمام ماده متجلی می شود که با شکل گرفتن، واقعیتی عینی برای انسان نیست و به حامل مادی ایده هنری تبدیل می شود.

مجسمه سازی هنر تبدیل فضا از طریق حجم است. هر فرهنگی درک خود را از رابطه بین حجم و فضا به ارمغان می آورد: دوران باستان حجم بدن را به عنوان مکانی در فضا درک می کند، قرون وسطی - فضا را به عنوان یک دنیای غیر واقعی، دوران باروک - فضا را به عنوان محیطی که توسط حجم مجسمه ای تسخیر شده است و تحت انقیاد آن، کلاسیک - تعادل فضا، حجم و فرم. قرن نوزدهم به فضا اجازه داد تا به دنیای مجسمه سازی "ورود" کند و به حجم سیالیت در فضا بخشید و قرن بیستم با ادامه این روند، مجسمه را متحرک و قابل عبور برای فضا کرد.

لاکونیسم مجسمه به این دلیل است که عملاً از طرح و روایت خالی است. بنابراین، او را می توان به عنوان نمایانگر انتزاع در عینیت نامید. سهولت درک مجسمه فقط مشهود است. این مجسمه نمادین، قراردادی و هنری است، به این معنی که درک آن پیچیده و عمیق است.

انواع و ژانرهای مجسمه سازی

مجسمه سازی به دو نوع تقسیم می شود: گرد، آزادانه در فضای واقعی، قابل مشاهده از همه طرف (مجسمه یا ترکیب بندی)، و نقش برجسته (نقوش برجسته و برجسته) که در آن تصاویر سه بعدی در یک صفحه قرار گرفته و از آن بیرون زده اند. آی تی.

بای پس یکی از مهم ترین شرایط برای درک پلاستیسیته گرد است. ویژگی یک مجسمه گرد این است که تصویر را می توان از دیدگاه های مختلف متفاوت درک کرد: برداشت های جدیدی متولد می شوند که مدل را در سایه های مدام در حال تغییر نشان می دهد. بیان پلاستیک به لطف استفاده از انتقال نور و سایه تأثیر ویژه ای به دست می آورد

تصاویر برجسته با یک هواپیما مرتبط هستند و حجم کامل بدن به تصویر کشیده شده را بازتولید نمی کنند. نقش برجسته در مصر باستان ظاهر شد.

یک نوع نقش برجسته محدب، نقش برجسته کم برجسته است که در آن تصاویر بیش از نیمی از حجم کامل خود از سطح صفحه پس زمینه بیرون زده اند. نقش برجسته دیوارهای ساختمان ها، پایه های بناهای تاریخی، استیل ها، لوح های یادبود، سکه ها، مدال ها، کامئوها را تزئین می کند.

نوع دیگری از برجسته‌سازی محدب، برجسته‌سازی بالا است - نقش برجسته‌ای که در آن تصویر بیش از نیمی از حجم خود از سطح صفحه پس‌زمینه بالا می‌رود و می‌توان آن را به‌عنوان مجسمه‌ای تقریبا گرد در تماس با هواپیما درک کرد.

نقش برجسته می تواند از سطح صفحه پس زمینه بیرون بزند (نقاط برجسته محدب) یا به عمق آن برود. نقش برجسته در عمق - ضد نقش برجسته - در معماری مصر باستان، بر روی مهرهای شرقی باستان و باستان یافت می شود.

دنیای مجسمه سازی با انواع و ژانرهای متنوعی نشان داده می شود.

انواع مجسمه:

پلاستیک کوچک [گلیپتیک های باستانی - کنده کاری روی مواد معدنی نیمه قیمتی؛ کنده کاری استخوان؛ مجسمه های ساخته شده از مواد مختلف، طلسم و طلسم؛ مدال و غیره]؛

مجسمه سازی فرم های کوچک [پیکره هایی تا نیم متر با موضوعات ژانر، در نظر گرفته شده برای فضای داخلی و طراحی شده برای درک صمیمی]؛

مجسمه سه پایه [مجسمه ای که برای تماشای همه جانبه در نظر گرفته شده، نزدیک به اندازه واقعی بدن انسان، مستقل و بدون نیاز به ارتباط با فضای داخلی خاص]؛

مجسمه‌های یادبود و تزیینی شامل انواع تزئینات سازه‌های معماری [آتلانت‌ها، کاریاتیدها، دیواره‌ها، مجسمه‌های پارک، فواره‌ها و سنگ فرش‌ها، آثار در نظر گرفته شده برای باغ‌های عمومی، نقش برجسته‌ها و غیره است.

مونومنتال [سنگ قبرها، بناهای تاریخی، بناهای تاریخی] با محیط معماری مرتبط است، با اهمیت ایده ها، درجه بالایی از تعمیم و اندازه های بزرگ متمایز می شود.

مجسمه‌سازی یادبود یکی از قدیمی‌ترین انواع مجسمه‌سازی است که هدفی مذهبی و یادبود داشت. مجسمه های یادبود شامل ترکیبات تک و چند پیکره، بناهای یادبود سوارکاری، مجموعه های یادبود، بناهای یادبود به یاد افراد و رویدادهای برجسته، مجسمه های یادبود، مجسمه های نیم تنه و نقش برجسته است. واقع در یک محیط شهری یا طبیعی، یک مجموعه معماری را سازماندهی می کند، به طور ارگانیک در منظره طبیعی ادغام می شود، میدان ها و مجتمع های معماری را تزئین می کند و ترکیبات فضایی را ایجاد می کند. مجسمه یادبود، طراحی شده برای درک از فواصل طولانی، از مواد بادوام (گرانیت، برنز، مس، فولاد) ساخته شده است و در فضاهای باز بزرگ (در ارتفاعات طبیعی، بر روی خاکریزهای ایجاد شده مصنوعی) نصب می شود.

مجسمه سازی فرم های کوچک به طور جداگانه خودنمایی می کند.

ژانرهای مجسمه سازی:

محبوب ترین ژانر در مجسمه سازی، پرتره است. توسعه ژانر پرتره در مجسمه سازی تقریباً به موازات ایده هایی در مورد نقش فرد در تاریخ است. بسته به این درک، پرتره یا واقعی تر یا ایده آل می شود. اشکال پرتره در تاریخ متنوع بود: نقاب مومیایی، هرما [ستون چهار وجهی با سر پرتره] در میان یونانیان، نیم تنه رومی. پرتره بر اساس هدف شروع به تقسیم بندی کرد: تشریفاتی و مجلسی.

مجسمه سازی خانگی

ترکیب بندی موضوعی (ترکیب دو رقمی، چند رقمی).

ژانر حیوانی در مجسمه سازی حتی زودتر از پرتره توسعه می یابد. اما با فروپاشی ایده‌های انسان‌محور درباره جهان و آگاهی انسان از مادیت یکپارچه جهان، توسعه واقعی پیدا می‌کند.

تصاویر نمادین

تصاویر تمثیلی

ژانر حیوانی و اسطوره ای.

ژانر مجسمه سازی که به تصویر حیوانات اختصاص دارد ژانر حیوانی (از لاتین حیوان - حیوان) نامیده می شود. حیوان گرا به ویژگی های هنری حیوان، عادات آن روی می آورد. مجسمه سازان حیوانات را از زمان سیستم اشتراکی اولیه به تصویر کشیده اند.

جایگاه ویژه ای در مجسمه سازی به ژانر قطعه داده می شود - قسمت های جداگانه بدن انسان (سر، نیم تنه، مجسمه، گروه مجسمه سازی). یک قطعه مجسمه بر اساس جمع آوری قطعات مجسمه های باستانی پدید می آید و به عنوان یک پدیده مستقل توسعه می یابد و دارای امکانات هنری و زیبایی شناختی جدیدی برای بیان محتوایی است که در آن طرح مشخصی وجود ندارد، بلکه فقط یک موتیف پلاستیکی وجود دارد. O. Rodin را پایه گذار این ژانر می دانند.

ژانر تاریخی با انعکاس رویدادهای تاریخی خاص و داستان شرکت کنندگان در آنها همراه است. بیشتر اوقات، این ژانر خود را در قالب های یادبود می شناسد.

مناظر و طبیعت بی جان را می توان با استفاده از وسایل مجسمه سازی بازسازی کرد. اما هدف اصلی مجسمه ساز شخصی است که می تواند به اشکال مختلف تجسم یابد.