Unde este „Cina cea de Taină” a lui Leonardo da Vinci – celebra frescă. Secretele frescei „Cina cea de Taină” a lui Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină”.

Cina cea de Taină este un eveniment din ultimele zile ale vieții pământești ale lui Iisus Hristos, ultima sa masă cu cei mai apropiați doisprezece ucenici ai săi, în cadrul căreia a stabilit sacramentul Euharistiei și a prezis trădarea unuia dintre ucenici. Cina cea de Taină este subiectul multor icoane și picturi, dar cea mai cunoscută lucrare este „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci.

În centrul Milanului, lângă biserica gotică Santa Maria della Grazie, se află intrarea în fosta mănăstire dominicană, unde se află faimoasa pictură murală a lui Leonardo da Vinci. Creată în 1495-97, Cina cea de Taină este cea mai copiată lucrare. Deja în perioada Renașterii, aproximativ 20 de lucrări cu aceeași temă au fost scrise de artiști din Franța, Germania și Spania.

Biserica Santa Maria della Grazie

Pictorul a primit ordinul de a picta lucrarea de la patronul său, Ducele de Milano Ludovico Sforza în 1495. În ciuda faptului că domnitorul era renumit pentru viața sa disolută, după moartea soției sale nu și-a părăsit camera timp de 15 zile. Și când a ieșit, primul lucru pe care l-a făcut a fost să-i ordone lui Leonardo da Vinci să picteze o frescă, pe care răposata lui soție o ceruse odată și a oprit pentru totdeauna orice distracție la curte.

Schiță

„Cina cea de Taină”, descriere

Pensul lui Leonardo îl înfățișa pe Iisus Hristos împreună cu apostolii săi în timpul ultimei cine dinaintea execuției sale, ținută la Ierusalim, în ajunul arestării sale de către romani. Conform scripturii, Isus a spus în timpul mesei că unul dintre apostoli îl va trăda („și în timp ce mâncau, el a spus: „Adevărat vă spun că unul dintre voi mă va trăda”). Leonardo da Vinci a încercat să descrie reacția fiecăruia dintre elevi la fraza profetică a profesorului. Artistul, așa cum este tipic pentru oamenii creativi, a lucrat foarte haotic. Fie nu și-a ridicat privirea de la muncă zile întregi, fie a aplicat doar câteva mișcări. S-a plimbat prin oraș, a vorbit cu oameni obișnuiți, a observat emoțiile de pe fețele lor.

Dimensiunile lucrării sunt de aproximativ 460x880 cm, este amplasată în trapeza mănăstirii, pe peretele din spate. Deși este adesea numită frescă, acest lucru nu este în întregime corect. La urma urmei, Leonardo da Vinci și-a scris lucrarea nu pe tencuială udă, ci pe tencuială uscată, astfel încât să o poată edita de mai multe ori. Pentru a face acest lucru, artistul a aplicat pe perete un strat gros de tempera de ou.

Metoda de pictare cu vopsele în ulei s-a dovedit a fi de foarte scurtă durată. Zece ani mai târziu, el și studenții săi încearcă să execute primele lucrări de restaurare. Un total de opt restaurări au fost făcute pe parcursul a 300 de ani. Ca urmare, noi straturi de vopsea au fost aplicate în mod repetat picturii, distorsionând semnificativ originalul.

Astăzi, pentru a proteja această lucrare delicată de deteriorare, clădirea menține o temperatură și umiditate constante prin dispozitive speciale de filtrare. Intrarea la un moment dat este limitată la 25 de persoane la fiecare 15 minute, iar biletele de intrare trebuie rezervate în avans.

Lucrarea iconică a lui Da Vinci este înconjurată de legende; cu ea sunt asociate o serie de secrete și presupuneri. Vă vom prezenta câteva dintre ele.

Leonardo Da Vinci „Cina cea de taină”

1. Se crede că lui Leonardo da Vinci a avut cel mai greu să scrie două personaje: Iisus și Iuda. Artistul a petrecut mult timp căutând modele potrivite pentru a întruchipa imaginile binelui și răului.

Iisus

Într-o zi, Leonardo a văzut un tânăr cântăreț în corul bisericii - atât de spiritual și pur, încât nu exista nicio îndoială: găsise prototipul lui Isus pentru „Cina cea de Taină”. Nu mai rămânea decât să-l găsesc pe Iuda.

Iuda

Artistul a petrecut ore întregi rătăcind prin punctele fierbinți, dar a avut noroc abia după aproape 3 ani. Un tip absolut degenerat zăcea într-un șanț, în stare de ebrietate alcoolică severă. A fost adus la atelier. Și după ce chipul lui Iuda a fost pictat, bețivul s-a apropiat de tablou și a recunoscut că a mai văzut-o înainte. S-a dovedit că în urmă cu trei ani era complet diferit, ducea un stil de viață sănătos și cânta în corul bisericii. Și într-o zi un artist s-a apropiat de el cu propunerea de a-l picta pe Hristos din el.

2. Tabloul conține referiri repetate la numărul trei:

Apostolii stau în grupuri de trei;

În spatele lui Isus sunt trei ferestre;

Contururile figurii lui Hristos seamănă cu un triunghi.

3. Figura ucenicului situat la dreapta lui Hristos rămâne controversată. Se crede că aceasta este Maria Magdalena și locația ei indică faptul că a fost soția legală a lui Isus. Acest fapt este confirmat de litera „M” (din „Matrimonio” - „căsătorie”), care este formată din contururile corpurilor cuplului. În același timp, unii istorici susțin această afirmație și insistă că semnătura lui Leonardo da Vinci este vizibilă în imagine - litera „V”.

4. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la 15 august 1943, trapeza a fost bombardată. Obuzul care a lovit clădirea bisericii a distrus aproape totul, cu excepția peretelui pe care era înfățișată fresca. Sacii de nisip au împiedicat fragmentele de bombe să intre în tablou, dar vibrațiile ar fi putut avea un efect dăunător.

5. Istoricii și istoricii de artă studiază în detaliu nu numai apostolii, ci și mâncarea înfățișată pe masă. De exemplu, cel mai mare subiect de controversă este încă peștele din imagine. Nu se stabilește dacă ceea ce este pictat pe frescă este un hering sau o anghilă. Oamenii de știință văd în asta un sens ascuns criptat. Și totul pentru că în italiană „anghilă” se pronunță „aringa”. Și „arringa” înseamnă instrucție. În același timp, cuvântul „hering” este pronunțat în nordul Italiei ca „renga”, care înseamnă „cel care neagă religia”.

Nu există nicio îndoială că „Cina cea de taină” a lui Leonardo da Vinci ascunde încă multe secrete nerezolvate. Și de îndată ce vor fi rezolvate, cu siguranță vom scrie despre asta.

Yaksina Natalia Alexandrovna

Analiza comparativă a tablourilor combinate

poveste biblică despre Cina cea de Taină

Există un număr mare de picturi, fresce și gravuri, unite prin complotul biblic comun al Cina cea de Taină. Să luăm în considerare și să analizăm mai multe imagini aparținând unor epoci și mișcări artistice diferite.

Leonardo da Vinci „Cina cea de taină” (1495-1498)

Această imagine aparține mișcării Renașterii. Dimensiunile imaginii sunt de aproximativ 460×880 cm, se află în mănăstire dominicană V . Pictura nu poate fi considerată cu siguranță o frescă, deoarece da Vinci a pictat-o ​​pe tencuială uscată. Artistul a acoperit peretele cu un amestec de rășină, mastic și gabs și a pictat pe această acoperire cu tempera. Din păcate, acest lucru a dus la fragilitatea imaginii - a început să se deterioreze la doar câțiva ani de la crearea sa.

Hristos și cei doisprezece ucenici ai săi stau la masă. Toate sunt amplasate pe o parte a mesei, astfel încât privitorul să le poată vedea fețele. O masă dreptunghiulară lungă acoperită cu o față de masă albă simbolizează altarul sacrificiului, unde victima este Iisus Hristos. Pe pereții din dreapta și din stânga sunt patru dreptunghiuri întunecate, în spatele celor așezați sunt trei ferestre dreptunghiulare - dreptunghiuri situate vertical simbolizează modelul lumii. Toate aceste dreptunghiuri în perspectivă converg către o figură centrală: un triunghi echilateral al figurii lui Hristos înscris în dreptunghiul ferestrei iluminate. Un triunghi înscris într-un dreptunghi înseamnă divinul în uman, spiritualul în material, divinul în pământesc. În această lucrare, un triunghi înscris într-un dreptunghi simbolizează divinitatea lui Isus Hristos și viitoarea lui transfigurare. În imagine devine și simbolul cercului - vase și pâine pe o masă albă de altar, prima Euharistie, sângele și carnea lui Hristos.

Un munte și copaci sunt vizibili de la ferestre, ceea ce se referă la simbolurile Muntelui Lumii și Arborele Lumii. Dar în creștinism ele sunt reinterpretate ca Golgota și cruce, amintind privitorului de răstignirea, sacrificiul divin în numele ispășirii pentru păcatele omenirii.

Lumina care luminează întreaga scenă nu vine de la ferestrele pictate în spate, ci vine din stânga, ca lumina reală de la fereastra de pe peretele stâng al trapezei mănăstirii. Figura lui Isus este poziționată și iluminată în așa fel încât atenția privitorului să fie atrasă în primul rând asupra lui. Capul lui Isus este într-un punct de dispariție pentru toate liniile de perspectivă. O astfel de iluminare nu este întâmplătoare - indică sfințenia lui Hristos, esența sa divină. Artistul transmite, de asemenea, profunzimea și tridimensionalitatea spațiului.

În compoziția culorilor, culorile alb și roșu atrag imediat atenția. Culoarea albă a feței de masă de pe masa-altarul de jertfă simbolizează sfințenia, divinitatea, puritatea, curățarea de păcate. Culoarea roșie, prezentă în hainele lui Isus și ale mai multor ucenici, simbolizează sângele sacrificial al lui Hristos și învierea viitoare. Acest simbol este sporit de fluxul de sânge care țâșnește din încheietura mâinii lui Isus. Negru, roșu, galben, alb și albastru prezent în compoziția de culoare a „Cinei celei de Taină” sunt asociate cu verticala focului sacru și demonstrează ideea înălțării, viitoarea înălțare a lui Hristos.

Isus este situat în centru, de ambele părți ale lui stau discipolii în grupuri de trei - simbolismul numărului sacru „3”. Fața lui Isus, cu brațele întinse pentru a întâmpina oamenii, cu palmele deschise privitorului, sunt pline de blândețe înțeleaptă, tristețe, smerenie și disponibilitate de a se sacrifica pentru a ispăși păcatele omenirii. Imaginea surprinde momentul în care Isus le spune ucenicilor că unul dintre ei Îl va trăda. Fiecare dintre apostoli reacționează la cuvintele Lui în felul său. Bartolomeu s-a ridicat hotărât și a fost gata să acționeze. Jacob Alfeev și Andrey, ridicându-și palmele la nivelul pieptului, par să întrebe cine este trădătorul. În același timp, Jacob Alfeev atinge umărul lui Peter, care ține un cuțit și gata să-l omoare pe trădător - Iacov este gata să-l sprijine pe Peter. John și-a strâns degetele, și-a lăsat capul pe umăr și a coborât ochii, exprimând angoasa mentală în pragul disperării. Thomas ridică degetul arătător, necrezând și negând. Iacov Zebedeu și-a întins brațele îngrozit și, cu o privire fixă, privește sângele care țâșnește din încheietura mâinii lui Hristos. Filip și-a apăsat rugător mâinile la piept, ca și cum l-ar fi asigurat pe Isus de nevinovăția lui în trădare. Matei, Iuda Tadeu și Simon își întind palmele deschise către Hristos, exprimându-și credința în cuvintele sale și, în același timp, se întorc unul către celălalt și discută, încercând să-l identifice pe trădător. Iuda Iscarioteanul s-a întors către Isus și îl privește cu hotărâre sumbră și cu încredere în dreptatea lui. Ține în mână un sac cu treizeci de arginți. Din cauza virajului brusc la stânga, el pare să stea mai jos decât toți ceilalți și o umbră cade peste el. Toate acestea îl dezvăluie ca pe un trădător.

Andrea del Castagno „Cina cea de taină” (1447, Florența)

Imaginea lui Andrea del Castagna datează din perioada Renașterii timpurii. Este realizat folosind tehnica frescei.

În compoziție, simbolul pătratului și dreptunghiului capătă o semnificație deosebită. Artistul a conturat tridimensionalitatea imaginii, dar predomină bidimensionalitatea, o imagine plată. Isus și discipolii lui stau la o masă, astfel încât privitorul să le poată vedea fețele. Dar Iuda Iscarioteanul li se opune: el stă singur pe partea opusă a mesei, întors din profil. Masa albă dreptunghiulară simbolizează altarul de jertfă pentru jertfa lui Isus. Ceștile și pâinea de pe masă sunt abia conturate. În spatele celor care stau se află opt pătrate - pătratul, întărit de două ori numărul patru, simbolizează modelul lumii. În colțurile din dreapta și din stânga jos sunt piedestale pătrate masive, grele, iar pe ele sunt așezate creaturi fantastice cu capete de om, labe de animale, aripi de pasăre și cozi lungi solzoase. Poate că piedestalurile pătrate masive simbolizează pământul, lumea inferioară, iar creaturile fantastice simbolizează cerul, lumea superioară. Desenul din partea de sus a imaginii, sus deasupra capetelor celor așezați, format din două valuri care se împletesc, se văd tot atâtea cercuri cu simbolismul lor al divinității.

Simbolistica luminii este extrem de clară: chipurile lui Iisus Hristos și ale apostolilor sunt puternic iluminate, lumina pare că cade din privitor. Iuda Iscarioteanul, așezat pe partea opusă a mesei, se confruntă cu lumină și iese în evidență ca o pată mohorâtă de umbră. Se distinge nu numai prin compoziție și iluminare: există halouri deasupra capetelor lui Isus și ale apostolilor, dar nu există niciunul deasupra capului lui Iuda Iscarioteanul. Astfel, paralela „lumină – sfințenie” este clar vizibilă: Isus și apostolii săi sunt luminați de lumina divină, iar trădătorul Iuda Iscarioteanul este lipsit de ea.

Compoziția culorii este accentuată de alb, roșu și albastru. Albul simbolizează divinitatea, puritatea, sfințenia, curățarea de păcate. Roșul simbolizează sângele sacrificial al lui Hristos și învierea viitoare. Albastrul este un simbol al nepământeanului, al divinului, al separării spiritului de corp. În combinație, aceste culori indică jertfa lui Isus Hristos pentru a ispăși păcatele întregii omeniri și învierea lui ulterioară. Iuda Iscarioteanul este evidențiat în culori infernale de violet și liliac, indicând posesia sa de către Satan. Schema de culori a frescei conține culorile focului sacru, demonstrând ideea ascensiunii ca viitoarea înviere și înălțare a lui Hristos: negru, roșu, galben, alb, albastru.

Relațiile personajelor din frescă sunt scrise după cum urmează. Figura centrală a imaginii este Hristosul blând și înțelept, care își încrucișează degetele în formă de cruce și se adresează ucenicilor săi. Apostolii îl ascultă. Ioan martiriul a lăsat capul pe masă. Petru strânge un cuțit în mână, ceea ce indică disponibilitatea lui de a pedepsi trădătorul și, de asemenea, prezice evenimentele din timpul arestării, când a încercat să-L apere pe Hristos cu armele în mâini. Gesturile celorlalți apostoli pot fi clasificate în trei grupe: mâini încrucișate cu rugăciune; mâinile întinse cu palmele deschise către Hristos; evaluând gânditor gestul „mâna pe bărbie”. Iuda Iscarioteanul este pus în contrast cu toate personajele din frescă și în primul rând cu Hristos. Privirea lui, plină de hotărâre sumbră, este îndreptată în jos și parcă întorsă spre interior. Este gata să comită o trădare teribilă și este încrezător că are dreptate.

Jacopo Tintoretto „Cina cea de taină” ( 1594. Biserica San Giorgio Maggiore, Veneția.)

Imaginea lui Jacopo Tintoretto poate fi atribuită mișcării manierismului.

Dimensiune tablou 365 x 568 cm, ulei pe pânză.

Soluția compozițională spațială este foarte energică și expresivă. Privitorul se concentrează pe o masă dreptunghiulară lungă, care se extinde în diagonală în adâncimea imaginii. Masa albă dreptunghiulară simbolizează altarul jertfei; vase rotunde cu pâine și sticle sferice, datorită simbolismului cercului, amintesc divinitatea, sacramentul Euharistiei, sângele și carnea lui Hristos. Iisus Hristos și apostolii sunt așezați la masă, toți de o parte și cu fața către public, dar Iuda Iscarioteanul stă singur pe partea opusă. Deasupra mesei este construit un triunghi, format din razele de lumină care se revarsă dintr-o lampă uriașă. Două flăcări de la marginile lămpii seamănă cu aripi; razele de lumină se transformă în figuri transparente de îngeri.Un triunghi în combinație cu un dreptunghi - divin și uman, spiritual și material, divin și pământesc. În jurul mesei, la o oarecare distanță, sunt figuri de personaje minore - servitori și servitoare care poartă ustensile de bucătărie și de luat masa, un câine sub masă, o pisică care se urcă într-un coș cu pește. Datorită compoziției spațiale bogate și pozițiilor pline de mișcare ale personajelor secundare, imaginea se dovedește a fi foarte dinamică.

Compoziția de lumini și umbre a imaginii este foarte interesantă. După cum am menționat mai sus, lumina se revarsă din lampă din colțul din dreapta sus, formând un triunghi și transformându-se în figuri de îngeri. A doua sursă strălucitoare de lumină este aureola din jurul capului lui Isus, inundând cu lumină partea centrală a imaginii. Micile aureole luminează fețele tuturor apostolilor - toți, cu excepția lui Iuda Iscarioteanul, lipsit de aureolă, stând împotriva luminii și scufundat în umbră. Lampa simbolizează lumina divină, lumina din aureola lui Isus este lumina învățăturii Sale divine, iar Iuda în contextul acestei compoziții clarobscur devine în toate sensurile un adversar al luminii divine și al luminii învățăturii divine. Servitorii și slujnicele pline de viață, situate în colțurile tabloului, se găsesc în amurg, servitorii din prim-plan iluminat sunt despărțiți de masă printr-o umbră adâncă - așa că în simbolismul clarobscur, divinul, sacru este separat de cotidian, comun. Doar două slujnice care stau direct în spatele apostolilor sunt luminate puternic - sunt înghețate și contemplând cu evlavie Taina Euharistiei, ascultând pe Hristos - așa simbolismul luminii și umbrei arată cum lumina învățăturii divine transformă oamenii.

Culorile cheie ale compoziției de culoare a picturii sunt alb, roșu, albastru și auriu. Albul simbolizează divinitatea, puritatea, sfințenia, curățarea de păcate. Roșul simbolizează sângele sacrificial al lui Hristos și învierea viitoare. Albastrul este un simbol al nepământeanului, al divinului, al separării spiritului de corp. Culoarea aurie a halourilor în simbolismul creștin este o emanație a esenței divine. Atunci când sunt combinate, aceste culori indică divinitatea lui Isus Hristos, jertfa Sa viitoare pentru a ispăși păcatele întregii omeniri și învierea sa ulterioară. În schema de culori se poate găsi spectrul focului sacru, demonstrând ideea ascensiunii ca viitoarea înviere și înălțare a lui Hristos: negru, roșu, auriu, alb, albastru.

În imagine, Iisus Hristos este personajul central. Imaginea surprinde momentul primei Euharistii. Iluminat de râuri de lumină, Hristos este plin de bunătate, blândețe și înțelepciune. El dă împărtășirea ucenicilor săi unul câte unul. Apostolii sunt atenți și concentrați, pozițiile lor sunt reținute, privirea lor este îndreptată către Învățător. Doar doi apostoli sunt întoarse cu jumătate de tură către Isus. Singur, entuziasmat și atins de ceea ce se întâmplă, se întoarce către vecinii săi. Un altul, adresându-se vecinilor, și-a întins brațele în cruce - simbolul crucii indică iminenta răstignire a lui Hristos, martiriul său în ispășirea păcatelor omenirii. Dar toți apostolii sunt uniți în impulsul lor, toți sunt implicați în sacramentul primei împărtășiri de către Hristos. Toată lumea - cu excepția trădătorului Iuda Iscarioteanul. Se opune lui Isus și apostolilor, stă mohorât separat și nu ia parte la ceea ce se întâmplă, este cufundat în gândurile lui întunecate.

El Greco ( Domenikos Theotokopoulos ) „Cina cea de taină” (1557 – 1570, Veneția)

Un mic tablou de El Greco, pictat în ulei pe o placă de lemn, nu a fost finalizat de artist. Cercetătorii consideră opera lui El Greco în contextul manierismului sau îl numesc fondatorul barocului spaniol.

Partea principală a compoziției spațiale este ocupată de o masă mare dreptunghiulară, în jurul căreia se află Iisus Hristos și apostolii. Iisus este în centru, cu fața spre privitor, apostolii stau pe aceeași parte a mesei cu el, precum și în dreapta și în stânga, dar dau impresia de unitate. Iuda Iscarioteanul stă singur în fața lui Hristos, cu spatele la privitor, întorcându-se brusc spre Petru, astfel încât chipul său să fie vizibil din profil. Perspectiva, aspectul tridimensionalității în imagine sunt doar conturate - acest lucru se explică prin natura neterminată a lucrării de către autor. În dreapta și în stânga mesei sunt uși dreptunghiulare ușor deschise, într-una dintre ele se vede un personaj minor (cel mai probabil un servitor). În spatele lui Isus este un dreptunghi întunecat al unei ferestre. Figura lui Hristos formează un triunghi. Astfel, artistul plasează în centrul atenției simbolul bine-cunoscut al unui triunghi înscris într-un dreptunghi - divinul în uman, ceresc în pământesc, spiritual în material. Dreptunghiul alb al mesei este un simbol al altarului de jertfă, pe care se află pâine și vin - carnea și sângele lui Hristos, și în spatele căruia Isus însuși se află ca jertfă pentru a ispăși păcatele omenirii. Dreptunghiurile întunecate ale ușilor și ferestrelor, precum și pătratele contrastante stacojii și negru-verde ale plăcilor de podea simbolizează modelul lumii pământești, pământești. Pliurile grele ale păturii negru-verde de deasupra capetelor celor așezați seamănă cu norii cumuluși și simbolizează, evident, lumea superioară, muntoasă. Datorită simbolismului cercului divin, vasul rotund din centrul mesei în fața lui Hristos amintește de sacralitatea primei Euharistii.

Compoziția de culoare a picturii este dominată de diferite nuanțe de roșu și auriu, alb și negru-verde. Culoarea albă a feței de masă sporește simbolismul altarului de jertfă, vorbește despre sfințenie, puritate și curățire de păcate. Hainele lui Isus și ale apostolilor sunt dominate de stacojiu, portocaliu, auriu și roșu-roz (doar unul dintre apostoli are haine negre și verzi). Roșul și nuanțele sale indică sângele sacrificial al lui Isus Hristos, precum și viitoarea înviere din morți. Aurul în simbolismul creștin este o emanație a esenței divine. Pătura grea din partea de sus a imaginii apare ca o pată neagră și verde contrastantă. Culoarea verde aici poartă simbolismul misterelor divine, iar negrul este asociat cu simbolismul morții și al lumii interlope, unde Isus va coborî după răstignire. Plăcile de podea contrastează strălucitor stacojiu și negru-verde, ceea ce este perceput ca o juxtapunere a simbolismului sângelui sacrificial și al învierii și al misterului divin și al morții. Figura lui Iuda Iscarioteanul este sculptată nu numai spațial, ci și coloristic: hainele sale negre și verzi ies în evidență puternic pe fundalul unei fețe de masă albe și intră în conflict de culoare cu hainele lui Isus și ale apostolilor.

Compoziția de lumini și umbre sporește și mai mult străinătatea lui Iuda Iscariotean față de restul personajelor, locul său izolat. Lumina cade parcă dinspre privitor, luminând puternic pe cei adunați la masă. Aureola de deasupra capului lui Isus emite o lumină strălucitoare, vizibilă mai ales pe fundalul deschiderii ferestrei întunecate. Dar Iuda Iscarioteanul stă cu spatele la lumină, împotriva luminii, ceea ce îi subliniază ostilitatea față de lumina divină a lui Isus. În plus, Iuda Iscarioteanul aruncă o umbră mare, care îi subliniază natura infernală, obsesia lui pentru necurat.

Relația dintre Iisus – apostoli – Iuda Iscariotean este clar indicată. Este surprins momentul în care Hristos vorbește ucenicilor săi despre trădător. Apostolii sunt emoționați și confuzi, privirea lor fie este întoarsă întrebătoare către Isus, fie coborâtă de durere. Gesturile lor reținute ale mâinii exprimă fie o rugăminte (palmele deschise întinse), fie justificarea și asigurarea neimplicarii în trădare (palmele apăsate pe piept). Doar privirea deschisă a lui Peter și brațele lui întinse exprimă hotărâre; lângă el se vede un cuțit - Peter este gata să-l pedepsească pe trădător. Poza tensionată a lui Iuda Iscariotean își exprimă teama și disponibilitatea de a fugi de Cina cea de Taină: corpul lui este întors de la Petru, iar fața lui este întoarsă brusc spre el, ochii îi sunt plini de groază, brațele întinse se împing departe de masă. si scaun. Frica lui evidentă de Petru este chiar mai izbitoare decât conflictul lui cu Isus.

Peter Paul Rubens „Cina cea de taină” (1632)

Opera lui Peter Paul Rubens aparține mișcării baroc. Dimensiunile acestui tablou: 304 x 250 cm Este realizat in ulei pe panou.

Partea centrală a tabloului este ocupată de o masă, în jurul căreia se află Iisus (în centru) și apostolii. Siluetele așezate s-au repezit spre Hristos într-un singur impuls, încât au format un cerc. Cercul, simbolizând divinitatea, atrage atenția asupra sacramentului Euharistiei, surprins în imagine. Dar acest cerc este rupt de Iuda Iscarioteanul, care se îndepărtează de ceea ce se întâmplă în jurul lui Hristos și se uită posomorât la privitor. Tabelul din imagine este rotit astfel încât privitorul să poată vedea triunghiul cu vârful îndreptat spre el. Imaginea repetă în mod repetat un triunghi: figurile lui Iisus, apostolul în prim plan cu spatele la privitor, Iuda Iscarioteanul. Triunghiul este un simbol al opoziționalității ordinii mondiale, al opozițiilor binare dintre spirit și materie, pământ și cer. În centrul mesei în fața lui Isus se află un pahar de vin - sângele lui Hristos, în mâinile lui Isus este pâine rotundă, datorită simbolismului cercului, care amintește de divinitatea cărnii lui Hristos. Deasupra capetelor personajelor se află un baldachin negru greu, care amintește de norii cumuluși și, aparent, simbolizând lumea cerească. În partea stângă a imaginii se află o coloană joasă pe care stă o carte, luminată de două lumânări. Cartea mă duce cu gândul la Biblie. În depărtare se vede frontonul unei clădiri cu coloane. Coloanele de aici simbolizează dorința de rai, iar lumânările înalte aprinse simbolizează dorința de lumină divină.

În compoziția cromatică, printre numeroasele nuanțe de maro (pardoseală, pereți, coloane, veșminte ale apostolilor) se remarcă strălucitor trei pete: fața de masă albă, pelerină roșie a lui Hristos, cămașa albastru-neagră a lui Iuda. Fața de masă albă denotă simbolismul mesei ca altar de jertfă cu prima împărtășire și Hristos așezat - victima, indică sfințenia, curățarea de păcate. Vălul roșu al lui Isus este un simbol al sângelui său sacrificial și al învierii viitoare. Haina neagră a lui Iuda Iscarioteanul simbolizează secretul său teribil, amenințarea cu moartea pentru Hristos, apropierea propriei sale morți și legătura cu lumea interlopă, unde va coborî Isus și unde Iuda va trebui să rămână pentru totdeauna.

Simbolismul compoziției de lumini și umbre este clar lizibil. Accentul de lumină principal este o rază de lumină divină care coboară din partea centrală superioară a compoziției și luminează puternic pe Isus, pâinea pe care o binecuvântează - trupul lui Hristos - și fețele apostolilor întoarse spre el. Al doilea accent este aureola deasupra capului lui Isus, simbolizând lumina învățăturii sale divine. Cel de-al treilea accent sunt două lumânări aprinse care luminează cartea, ceea ce aduce din nou în minte Biblia - Sfintele Scripturi. Iuda se îndepărtează de lumină, este împotriva luminii divine, împotriva învățăturii divine, împotriva lui Hristos.

Relațiile personajelor din tablouri se construiesc după cum urmează. Isus este figura centrală care captează atenția privitorului. Toți apostolii și-au întors privirea spre el la unison. Sunt surprinzător de armonios, uniți în impulsul lor sincer. Nu întâmplător apostolii formează un cerc cu Isus. Iuda rupe cercul divin, îndepărtându-se de Hristos. Se uită posomorât la privitor de sub sprâncene, mâna de sprijin îi acoperă gura, forțându-l parcă să păstreze un secret teribil. Există un câine întins sub picioarele lui. Călcând în picioare un câine, o creatură loială omului, el calcă în mod simbolic loialitatea față de profesorul său. Iuda este în contrast cu Isus și apostolii prin intermediul compoziției spațiale, culorii, clarobscurului și simbolismului.

Nicolas Poussin „Cina cea de taină” » 1640 g, ( Castelul Belvoir, Grantham, Marea Britanie)

Opera lui Nicolas Poussin este de obicei atribuită direcției clasicismului. Acest tablou este realizat în ulei pe pânză.

Masa și patul cu Hristos și apostolii înclinați sunt situate în treimea inferioară a imaginii. Masa dreptunghiulară, acoperită cu o față de masă albă, simbolizează altarul jertfei, pe care sunt așezate pâinea și vinul - sângele și carnea lui Hristos și în centrul căruia stă însuși Iisus. Isus este cu fața către privitor, apostolii sunt de profil, în timp ce privirea lor este îndreptată către Învățător. Atenția privitorului este atrasă de figura centrală a lui Hristos, care ține un pahar de vin în mâna stângă și face semnul crucii cu mâna dreaptă. În fața lui Iisus, în centrul mesei, se află un vas rotund cu pâine, iar simbolismul cercului subliniază sfințenia primei împărtășiri a apostolilor. Figura lui Isus formează un triunghi înscris în dreptunghiul întunecat al ferestrei - acesta simbolizează divinul în uman, ceresc în pământesc, spiritual în material. Este de remarcat faptul că fereastra dreptunghiulară este acoperită cu un semicerc, iar în interiorul semicercului decorul este realizat sub formă de semn solar. Pe ea este suprapusă o lampă pandantiv triunghiulară cu două lumânări aprinse. Semicercul ferestrei, semnul solar, triunghiul lămpii - toate acestea formează o simbolistică recunoscută a sferei cerești, a luminii divine. In dreapta se vede o usa usor deschisa, lasand lumina sa patrunda in camera; un personaj minor stă în prag - cel mai probabil un servitor. Toți apostolii sunt uniți printr-un impuls comun, participarea la sacramentul Sfintei Euharistii, cu excepția lui Iuda Iscarioteanul. Este situat pe margine, în umbră, într-o ipostază îndepărtată. Mai mult de jumătate din imagine este ocupată de pereți înălțați și un tavan înalt; în iluminarea crepusculară se pot desluși coloane, arcade și bolți semicirculare - simboluri ale aspirației către cer, simboluri ale divinității, sferelor superioare.

Diverse nuanțe de gri-maro oferă accente de culoare strălucitoare hainelor lui Isus și ale apostolilor. Ochiul este atras de haina roșie a lui Isus - un simbol al sângelui sacrificial și al învierii viitoare. Culorile albastre din hainele lui indică misterul divin. Culoarea albă a feței de masă este oarecum atenuată, dar simbolismul albului este clar lizibil - sfințenie, curățare de păcate. Hainele apostolilor sunt dominate de tonuri de portocaliu, galben, auriu și albastru. Iuda Iscarioteanul este marcat cu negru, indicând simbolic moartea și legătura cu lumea interlopă. Trebuie remarcată prezența culorilor din spectrul focului divin: negru, roșu, auriu, alb, albastru, care întruchipează ideea înălțării, viitoarei ascensiuni a lui Isus.

În compoziție se pot distinge mai multe surse de lumină. Într-o încăpere slab luminată, lampa de deasupra capului lui Isus luminează puternic chipul blând și mâinile lui binecuvântătoare. De asemenea, luminează chipurile apostolilor - doar Iuda rămâne în umbră, ceea ce este simbolic. Toată lumea este umbrită de lumina divină - mai puțin trădătorul Iscariotean. Un flux de lumină se revarsă de la ușa ușor deschisă, permițând să se vadă tavanul înalt, coloanele și arcadele. În fața mesei, pe un suport dreptunghiular, se află o lumânare, a cărei lumină împrăștie întunericul din partea de jos a tabloului, parcă ar oferi privitorului o bucată din lumina divină a învățăturilor lui Isus.

Isus este figura centrală printre personajele din imagine. Privirile apostolilor sunt ațintite asupra lui, sunt încremenite într-o atenție intensă. John și-a lăsat trist capul pe masă. Iuda Iscarioteanul se îndepărtează de Hristos și de apostoli. Înstrăinarea sa este arătată de poziția sa încordată, în recul, de culoarea neagră a hainelor, de umbra și de poziția sa extremă în rândul studenților.

William Blake „Cina cea de taină” ( 1799)

Cercetătorii clasifică opera lui William Blake drept o mișcare romantică. Pictura in cauza este realizata in tempera pe panza si masoara 30,5 x 48,2 cm.

În centrul compoziției se află Isus așezat lângă masă. Apostolii sunt așezați în jurul mesei, formând un cerc rupt de Iuda Iscarioteanul. Cercul este un simbol al divinității și nu întâmplător îl rupe trădătorul Iscariotean. Iisus este așezat deasupra tuturor personajelor, strălucirea strălucitoare a aureolei sale luminează pe toți cei așezați la masă - cu excepția lui Iuda, care s-a întors împotriva luminii divine. Acest lucru concentrează atenția asupra divinității, sfințeniei lui Iisus și josniciei trădătorului Iscariotean. Masa dreptunghiulară este acoperită cu o față de masă albă, pe ea sunt vase rotunde cu vin și tăvi cu pâine, cu Isus în centru deasupra ei - toate acestea se adaugă la un simbol al altarului de jertfă, al Sfintei Euharistii și al jertfei lui Hristos.

Compoziția culorilor este dominată de alb, auriu și albastru-albastru. Albul simbolizează sfințenia, puritatea, curățarea de păcate - de aceea hainele lui Isus sunt albe, la fel și fața de masă de pe masa altarului. Aurul în creștinism este o emanație a esenței divine. Albastru-albastru este un simbol al verticalei divine. Este, de asemenea, culoarea misterului divin. Este surprinzător faptul că schema de culori nu include roșul, simbolizând sângele sacrificial al lui Hristos și învierea viitoare. Iisus, apostolii, masa - toate acestea sunt pictate în alb pur, divin, albastru-albastru și auriu și se pliază în chipul unui triunghi, unde vârful este capul lui Hristos strălucind cu un halou. Acest triunghi pare să iasă din dreptunghiul întunecat sumbru al fundalului, învolburându-se din diferite nuanțe de maro, gri și negru. Acesta este citit ca un simbol al divinului în uman, al cerescului în pământesc, al spiritualului în material.

Simbolismul compoziției clarobscur afirmă ideea de divin în uman, lumina învățăturii divine și rezistența lui Iscariotean la lumina divină. Singura sursă de lumină din imagine este un halou strălucitor deasupra capului lui Isus, luminând apostolii și masa cu lumină divină aurie, smulgând întreaga adunare din întunericul fundalului. Iuda Iscarioteanul se îndepărtează de lumină, este împotriva luminii și împotriva lui Hristos, care îl dezvăluie ca un apostat și trădător.

În relațiile personajelor, atenția este concentrată în primul rând pe Hristos, chipul său blând și mâinile binecuvântătoare. Apostolii, cu un impuls unanim, și-au fixat privirea asupra lui Isus; palmele celor mai mulți dintre ei sunt îndoite în rugăciune, Ioan își ține mâinile în cruce (un simbol al crucii ca viitoarea răstignire a lui Isus), doi și-au plecat capetele într-o reverență. Doar Iuda Iscarioteanul este străin de sfântul sacrament care are loc. Se întoarse, toată atenția sa îndreptată spre punga de bani din mâinile lui. Artistul l-a separat pe Iscariotean de Isus și de apostoli datorită structurii spațiale, clarobscurului și simbolismului. Iuda întruchipează trăsături de bază: lăcomia, interesul propriu, trădarea, înstrăinarea de sfânt, divin, sublim.

Ilya Repin „Cina cea de taină” (1903)

Lucrarea lui Ilya Efimovici Repin aparține direcției realismului. Acest tablou este realizat in ulei pe panza, dimensiunile sale sunt de 63 pe 104 cm.

Atenția privitorului este atrasă în primul rând către partea dreaptă a imaginii, unde Isus stă în prim-plan în haine albe, punându-și mâna stângă lângă o ceașcă de vin roșu. Masa este în spatele lui. Apostolii împreună cu Hristos formează un cerc. Dreptunghiul alb al mesei simbolizează altarul de jertfă, pe care sunt deja cupe de aur și vase cu vin și pâine ca sângele și carnea lui Hristos și lângă care stă însuși Isus - o jertfă fără păcat pentru a ispăși păcatele omenirii. Simbolismul cercului care i-a reunit pe apostoli indică alegerea și sfințenia lor. În fața mesei sunt trei scaune dreptunghiulare largi, care simbolizează aici modelul lumii pământești, inferioare. În fața lor sunt două lămpi înalte aprinse. Luminile lor luminează partea superioară a încăperii și vă permit să vedeți coloanele - simbol al aspirației către cer - și arcade semicirculare care se întind în diagonală în depărtare - un simbol al sferei cerești, al lumii superioare. La peretele din dreapta sunt două figuri întunecate ale personajelor minore - nu participă la sacramentul în curs al Euharistiei și, prin urmare, sunt în umbră adâncă, nu sunt iluminate de lumina divină. În spatele lui Isus și al apostolilor se află candelabre cu grămadă de lumini - candelabrele și lumina din ele formează clar triunghiuri. Simbolismul triunghiului este dualitatea ordinii mondiale, legătura divinului cu umanul, cerescul cu pământul, spiritualul cu materialul.

Baza compoziției culorilor este negru, roșu, auriu, alb și albastru - culorile spectrului focului divin, întruchipând ideea de înălțare ca învierea și înălțarea lui Hristos. Veșmintele albe ale lui Isus - viitoarea victimă iar fața de masă albă a mesei altarului simbolizează puritatea, divinitatea, curățarea de păcate. Vin roșu, scaune roșii, haine roșii ale celor doi apostoli - această culoare simbolizează sângele de jertfă al lui Hristos și învierea sa viitoare.Vasele de aur de pe masă subliniază caracterul sacral al Euharistiei în creștinism. Flacăra aurie a lumânărilor le sporește simbolismul focului divin. Culoarea albastră simbolizează misterul divin. Culoarea neagră a hainelor lui Iuda Iscariotean marchează implicarea sa în moartea iminentă a lui Hristos. În plus, culoarea neagră îl deosebește pe Iscariotean de apostoli și indică poziția sa izolată, înstrăinată.

Există mai multe surse de lumină în pictură. Cele mai strălucitoare sunt candelabrele din spatele apostolilor. Isus este cel mai strălucitor luminat - capul lui se află între două candelabre. Aceasta indică în mod simbolic lumina divină a învățăturii sale. Fețele și mâinile apostolilor sunt luminate de lumina candelabrelor - ei sunt implicați în sacrul sacrament al Euharistiei, lumina învățăturii divine a lui Isus a coborât asupra lor. Numai Iuda Iscarioteanul s-a îndepărtat de lămpi și a lăsat capul în jos, trecându-se în umbră - asta îl deosebește printre apostoli, îi transmite o calitate infernală, îl arată ca pe un trădător și apostat. Două lămpi înalte în prim plan și lumina care revarsă din partea centrală superioară ajută la dezvăluirea tavanelor înalte cu arcade semicirculare, sugestive pentru sferele cerești. Lumina care vine de la fereastra de pe peretele din stânga ne permite să apreciem adâncimea încăperii înfățișate și să distingem figurile întunecate ale personajelor minore.

Tabloul înfățișează momentul în care Isus își informează ucenicii despre trădător. Fața lui exprimă smerenie și suferință. Apostolii au sărit de pe locurile lor încurcați și s-au repezit la Hristos. Ioan ține mâna lui Hristos cu ambele mâini, de parcă și-ar fi căutat sprijinul într-un moment atât de dificil. Petru arătă furios către Iuda Iscariotean, dezvăluindu-l pe trădător. Dar Iuda rămâne netulburat. El nu înțelege toată profunzimea crimei sale. Artistul și-a evidențiat rolul special, străin și chiar ostil față de public din punct de vedere spațial (stând pe marginea colțului), cu ajutorul culorii și clarobscurului (haine negre, umbră, contra luminii), precum și equanimitate pe fundal. de emoție generală și confuzie.

Salvador Dali „Cina cea de taină” (1955)

Salvador Dali este unul dintre cei mai străluciți artiști ai secolului XX. El însuși a numit direcția creativității sale suprarealism.

„Cina cea de Taină” a acestui artist este pictată în ulei pe pânză, dimensiunile sale sunt 167 pe 268 cm.

În punctul central al compoziției se află capul lui Isus. El stă în mijlocul unei mese de piatră aurie. Apostolii stau în jurul mesei, plecând cu respect capul. Camera în care are loc Cina cea de Taină este încununată cu o cupolă de sticlă. Prin dom se vede peisajul: marea, insule stâncoase, cerul multicolor. Bărcile de pe mare sunt vizibile prin corpul translucid al lui Isus. Jumătățile de pâine sunt așezate perfect. Elevii de la masă sunt așezați conform legilor simetriei centrale ideale. Paharul de vin este exact pe jumătate plin. Simbolul triunghiului se repetă de mai multe ori. Numai figura lui Iisus formează trei triunghiuri cu un vârf comun - capul lui Hristos: trunchiul lui Iisus cu brațele îndoite la coate depărtate; un triunghi format dintr-un cap și două jumătăți de pâine, un triunghi de lumină care inundă pe Isus. Deasupra mesei dreptunghiulare - altarul sacrificiului, aceste triunghiuri capătă semnificația divinului în uman, ceresc în pământesc, spiritual în material. Triunghiurile formează și figurile celor doisprezece apostoli. O figură translucidă cu brațele întinse plutește deasupra capetelor celor adunați - un simbol al crucii, un vestitor al iminenței răstignirii lui Isus. Domul este alcătuit din pentagoane gigantice - dar ce semnificație simbolică au pentagoanele? Poate combinația unui dreptunghi și a unui triunghi într-o singură figură geometrică pentru a spori sensul ideii de divin în uman și ceresc în pământesc?

Schema de culori a picturii este dominată de alb, auriu și albastru. Masa, contrar tradiției, nu este albă, ci aurie. Părul lui Isus, hainele mai multor apostoli, pâinea, lumina, rama cupolei de sticlă sunt și ele aurii - culoarea aurie în simbolismul creștin este o emanație a esenței divine. Culoarea albastră a hainelor lui Hristos și a mai multor discipoli ai săi, înălțimile albastre ale cerului și adâncurile mării - albastrul simbolizează misterul divin, vertical și divin al lumii. Culoarea albă a hainelor apostolilor simbolizează puritatea, curățarea de păcate și sfințenia. Doar o picătură de roșu - jumătate de pahar de vin, personificând sângele lui Hristos - simbolizează sângele de jertfă și învierea viitoare a lui Isus. Nu există o culoare neagră în compoziție - există diferite nuanțe de maro și gri, care conferă densitate materială și greutate, de exemplu, apostolilor, ceea ce subliniază transluciditatea, ușurința fără greutate a lui Isus.

Poza este inundată de lumină care se revarsă din cupola de sticlă. Dar această lumină strălucește în primul rând asupra lui Isus, simbolizând esența sa divină, alegerea, puritatea și sfințenia.

Relațiile dintre personajele din imagine sunt uimitoare. În centrul atenției se află un Iisus strălucitor, luminat de lumină divină, binecuvântând darurile primei comuniuni. Apostolii ascultă cu evlavie, cu evlavie și smerenie plecând capetele și încrucișându-și mâinile. Dar care este Iuda Iscarioteanul? Nu există niciun conflict cu apostatul și trădătorul din imagine. Toți ucenicii sunt implicați în mod egal în sacramentul Euharistiei, toți sunt în mod egal impregnați de lumina învățăturii divine a lui Isus. Există vreun trădător aici? Sau, dimpotrivă, s-ar putea dovedi vreunul dintre apostoli un trădător? Această întrebare rămâne deschisă.

D Mănăstirea ominicană Santa Maria delle Grazie din Milano. Aici este celebra „Cina cea de Taină” (italiană: Il Cenacolo sau L’Ultima Cena) - o frescă de Leonardo da Vinci.

Piața în fața templului.

Intrarea în „recepția” muzeului se află în stânga intrării în templu.

Politica biletelor este ciudată. Numărul de bilete este limitat. Se epuizează cu o săptămână înainte chiar și iarna, iar vara se epuizează cu o lună înainte. Le poti cumpara DOAR prin internet sau telefonic (nu stiu cum platesc. Nici macar tehnic nu e posibil sa vii la manastire sa cumperi bilete pentru maine sau poimâine, de exemplu. Adică poți nu ajung acolo de pe stradă doar prin planificare în avans.De ce nu am astfel de dificultăți de înțeles.
Mai mult, puteți lansa de trei ori mai mult acolo. Sala este imensă, există o mare de scaune și bănci în interior. Și grupurile (nu-mi amintesc exact) dar se pare că sunt doar 20 de persoane.
Biletele se vând la timp. Nu am ajuns la timp - am întârziat și am întârziat. Când un grup intră, celălalt stă în dressingul înghesuit, umăr la umăr. Mai mult, dressingul este imprejmuit doar cu pereti de sticla. Aveam doi utilizatori de scaun cu rotile și stăteam ca o stație de metrou în orele de vârf. Și lângă el sunt coridoare mari goale cu ușile închise))) și dacă ar fi trei persoane cu dizabilități...))) este înfricoșător de imaginat. De ce a fost imposibil să mișc paharul și să permită grupuri mai mari să intre nu îmi este deloc clar, mai ales că biletul nu este ieftin.

Fresca înfățișează scena ultimei cine a lui Hristos cu ucenicii săi. Creat în 1495-1498.
Dimensiunile imaginii sunt de aproximativ 460x880 cm, se afla in trapeza manastirii, pe peretele din spate. Tema este tradițională pentru acest tip de sediu. Peretele opus al trapezei este acoperit cu o frescă a unui alt maestru; Leonardo a pus și el mâna pe el.

Nu poți face fotografii acolo, dar dacă ești atent, tăcut și fără bliț, atunci totul va funcționa))))

Vizavi este o altă frescă „Răstignirea” de Donato Montorfano, de câteva ori mai mare (pe tot peretele). Care este complet „plat.” Pictura a fost comandată de Leonardo de la patronul său, Ducele Ludovico Sforza și soția sa Beatrice d’Este. Lunetele de deasupra frescei, formate dintr-un tavan cu trei arcade, sunt pictate cu stema Sforza. Pictura a început în 1495 și a fost finalizată în 1498; munca a decurs intermitent. Data începerii lucrărilor nu este sigură, întrucât „arhivele mănăstirii au fost distruse, iar partea neglijabilă a documentelor pe care le avem datează din 1497, când pictura era aproape finalizată”.

Leonardo a pictat Cina cea de Taină pe un perete uscat, nu pe tencuială udă, deci pictura nu este o frescă în adevăratul sens al cuvântului. Datorită metodei alese, pictura a început să se deterioreze la doar câțiva ani de la finalizarea lucrării. Iar la cincizeci de ani de la terminare, pictura, după spusele lui Vasari, era în cea mai jalnică stare. Cu toate acestea, dacă în acel moment a fost posibil să se îndeplinească dorința regelui Francisc I, exprimată la șaisprezece ani de la finalizarea picturii și, după ce a spart zidul, să se transfere pictura în Franța, atunci poate că s-ar fi păstrat. Dar acest lucru nu se putea face.

Schițe de Leonardo da Vinci.

În 1500, apa care a inundat masa a ruinat complet zidul. În plus, în 1652, o ușă a fost spartă în peretele de sub chipul Mântuitorului, distrugând picioarele acestei figuri. Pictura a fost restaurată de mai multe ori fără succes.În 1796, după ce francezii au trecut Alpii, Napoleon a dat ordine stricte să cruțe masa, dar generalii care l-au urmat, nefiind atenți la ordinea lui, au transformat acest loc într-un grajd, iar ulterior într-o zonă de depozitare pentru fân, apoi ca armurerie; au aruncat cu pietre în tablouri și au urcat pe scări pentru a zgâria ochii apostolilor.

Fresca se crede că înfățișează momentul în care Isus rostește cuvintele că unul dintre apostoli îl va trăda („și în timp ce mâncau, el a spus: „Adevărat vă spun că unul dintre voi mă va trăda”) și reacția fiecăruia dintre ei.
După ultima restaurare, ei au găsit un salin lângă mâneca lui Iuda, pe care acesta îl împrăștie pe masă (aceasta dă imaginii o dinamică suplimentară); anterior, fresca arăta doar pliuri ale hainelor sale (a spus ghidul).

Ca și în alte reprezentări ale Cinei celei de Taină a vremii, Leonardo îi pune pe cei care stau la masă pe o parte, astfel încât privitorul să le poată vedea fețele. Cele mai multe scrieri anterioare despre acest subiect l-au exclus pe Iuda, așându-l singur la capătul opus al mesei de unde stăteau ceilalți unsprezece apostoli și Isus, sau înfățișându-i pe toți apostolii, cu excepția lui Iuda, cu o aureolă. Iuda strânge o pungă mică, reprezentând probabil argintul pe care l-a primit pentru că L-a trădat pe Isus, sau o aluzie la rolul său printre cei doisprezece apostoli ca trezorier. Era singurul cu cotul pe masă. Cuțitul din mâna lui Petru, îndreptat spre Hristos, poate trimite privitorul la scena din Grădina Ghetsimani în timpul arestării lui Hristos.

Gestul lui Isus poate fi interpretat în două moduri. Potrivit Bibliei, Isus prezice că trădătorul său va întinde mâna să mănânce în același timp cu el. Iuda se întinde spre farfurie, fără să observă că Isus îi întinde și mâna dreaptă. În același timp, Isus arată spre pâine și vin, simbolizând trupul fără păcat și, respectiv, sângele vărsat.

Figura lui Isus este poziționată și iluminată în așa fel încât atenția privitorului să fie atrasă în primul rând asupra lui. Capul lui Isus este într-un punct de dispariție pentru toate liniile de perspectivă.

Pictura conține referiri repetate la numărul trei:

apostolii stau în grupuri de trei;
în spatele lui Isus sunt trei ferestre;
contururile figurii lui Hristos seamănă cu un triunghi.

Lumina care luminează întreaga scenă nu vine de la ferestrele pictate în spate, ci vine din stânga, ca lumina reală de la fereastra de pe peretele din stânga.

În multe locuri din imagine există o proporție de aur; de exemplu, acolo unde Iisus și Ioan, care se află în dreapta lui, își pun mâinile, pânza este împărțită în acest raport.

Apostolii sunt înfățișați în grupuri de trei, așezate în jurul figurii lui Hristos așezat în centru. Grupuri de apostoli, de la stânga la dreapta:

• Bartolomeu, Jacob Alfeev și Andrey;


• Iuda Iscarioteanul (în haine verzi și albastre), Petru și Ioan;


• Toma, Iacov Zebedeu și Filip;


• Matei, Iuda Tadeu și Simon.

În secolul al XIX-lea s-au găsit caiete ale lui Leonardo da Vinci cu numele apostolilor; înainte doar Iuda, Petru, Ioan și Hristos fuseseră identificați cu siguranță.

Pictura a devenit o piatră de hotar în istoria Renașterii: profunzimea de perspectivă reprodusă corect a schimbat direcția de dezvoltare a picturii occidentale.

Pe 15 august 1943, trapeza a fost bombardată de aeronave anglo-americane, dar fresca lui Leonardo nu a fost deteriorată în mod miraculos.

Curtea in care intri la iesirea din magazinul de suveniruri al manastirii.

Ieși în piață.

Străzi învecinate.

Sincer, fără supărare, dar nu sunt multe de văzut acolo. Turul este doar în limba engleză. Nu te poți apropia de frescă. Merită să mergi doar pentru a „privi” originalul. Așa merge toată lumea și este complet neclar de ce nu a crescut numărul de turiști din fiecare grupă.

Informații C) în principal din Wikipedia. Următoarea postare va fi despre Milano de seară.

Secretele frescei lui Leonardo da Vinci „Cina cea de taină”

Leonardo da Vinci- cea mai misterioasă și nestudiată personalitate din anii trecuți. Unii îi atribuie un dar de la Dumnezeu și îl canonizează ca sfânt, în timp ce alții, dimpotrivă, îl consideră un ateu care și-a vândut sufletul diavolului. Dar geniul marelui italian este de netăgăduit, deoarece tot ceea ce mâna marelui pictor și inginer a atins vreodată a fost umplut instantaneu de sens ascuns. Astăzi vom vorbi despre celebra lucrare "Ultima cina"și multele secrete pe care le ascunde.

~~~~~~~~~~~

ultima cina

Locația și istoria creației

Celebra frescă se află în biserică Santa Maria delle Grazie, situat pe piaţa cu acelaşi nume din Milano. Sau mai bine zis, pe unul dintre pereții trapezei. Potrivit istoricilor, artistul a descris în mod specific în imagine exact aceeași masă și feluri de mâncare care erau în biserică la acea vreme. Prin aceasta, el a încercat să arate că Isus și Iuda (binele și răul) sunt mult mai aproape de oameni decât par.

Biserica Santa Maria delle Grazie

Pictorul a primit ordin de a picta lucrarea de la patronul său, Ducele de Milano. Ludovico Sforzaîn 1495. Domnitorul a fost renumit pentru viața sa disolută și de mic a fost înconjurat de tinere bacante. Situația nu s-a schimbat deloc pentru că Ducele avea o soție frumoasă și modestă. Beatrice d'Este, care își iubea sincer soțul și, datorită dispoziției ei blânde, nu putea contrazice modul său de viață. Trebuie să recunoaștem că Ludovico Sforza își venera sincer soția și era atașat de ea în felul său. Dar ducele disolut a simțit adevărata putere a iubirii abia în momentul morții subite a soției sale. Durerea bărbatului a fost atât de mare încât nu și-a părăsit camera timp de 15 zile. Și când a ieșit, primul lucru pe care l-a făcut a fost să comandă o frescă de la Leonardo da Vinci, pe care răposata lui soție o ceruse odată și a oprit pentru totdeauna orice distracție la curte.

Cina cea de Taină în trapeză

Lucrarea a fost finalizată în 1498. Dimensiunile sale erau de 880 pe 460 cm. Mulți cunoscători ai operei artistului au fost de acord că „Cina cea de Taină” poate fi văzută cel mai bine dacă vă deplasați cu 9 metri în lateral și vă ridicați cu 3,5 metri în sus. Mai mult, este ceva de văzut. Deja în timpul vieții autorului, fresca a fost considerată cea mai bună lucrare a sa. Deși, a numi pictura frescă ar fi incorect. Cert este că Leonardo da Vinci a scris lucrarea nu pe tencuială udă, ci pe tencuială uscată, pentru a o putea edita de mai multe ori. Pentru a face acest lucru, artistul a aplicat pe perete un strat gros de tempra de ou, care ulterior a făcut un deserviciu, începând să se prăbușească la doar 20 de ani după ce pictura a fost pictată. Dar mai multe despre asta mai târziu.

Ideea lucrării

„Cina cea de Taină” înfățișează ultima cină de Paște a lui Isus Hristos cu ucenicii și apostolii săi, ținută la Ierusalim în ajunul arestării sale de către romani. Conform Scripturii, Isus a spus în timpul unei mese că unul dintre apostoli îl va trăda. Leonardo da Vinci a încercat să descrie reacția fiecăruia dintre elevi la fraza profetică a Învățătorului. Pentru a face acest lucru, s-a plimbat prin oraș, a vorbit cu oameni obișnuiți, i-a făcut să râdă, i-a supărat și i-a încurajat. Și, în același timp, a observat emoțiile de pe fețele lor. Scopul autorului a fost să înfățișeze celebra cină dintr-un punct de vedere pur uman. De aceea i-a înfățișat pe toți cei prezenți la rând și nu a desenat un halou deasupra capului nimănui (cum le plăcea altor artiști să facă).

Schiță a Cina cea de Taină

Fapte interesante

Acum am ajuns la cea mai interesantă parte a articolului: secretele și trăsăturile ascunse în opera marelui autor.

Iisus la fresca Cina cea de Taină

1 . Potrivit istoricilor, lui Leonardo da Vinci a avut cel mai greu să scrie două personaje: Iisus și Iuda. Artistul a încercat să facă din ele întruchiparea binelui și a răului, așa că pentru o lungă perioadă de timp nu a putut găsi modele potrivite. Într-o zi, un italian a văzut un tânăr cântăreț într-un cor al bisericii - atât de spiritual și pur încât nu mai era nicio îndoială: iată-l - prototipul lui Isus pentru „Cina cea de Taină”. Dar, în ciuda faptului că imaginea Învățătorului a fost pictată, Leonardo da Vinci a corectat-o ​​mult timp, considerând-o insuficient de perfectă.

Ultimul personaj nescris din imagine a fost Iuda. Artistul a petrecut ore întregi rătăcind prin cele mai proaste locuri, căutând un model pe care să-l picteze printre oamenii degradați. Și acum, aproape 3 ani mai târziu, a avut noroc. Un tip absolut degenerat zăcea într-un șanț, în stare de ebrietate alcoolică severă. Artistul a ordonat să fie adus în studio. Bărbatul cu greu putea să stea în picioare și habar n-avea unde se află. Totuși, după ce imaginea lui Iuda a fost pictată, bețivul s-a apropiat de tablou și a recunoscut că a mai văzut-o înainte. Spre nedumerirea autorului, bărbatul a răspuns că în urmă cu trei ani era complet diferit, ducea un stil de viață corect și cânta în corul bisericii. Atunci un artist l-a abordat cu propunerea de a-l picta pe Hristos din el. Astfel, conform istoricilor, Isus și Iuda s-au bazat pe aceeași persoană în perioade diferite ale vieții sale. Acest lucru subliniază încă o dată faptul că binele și răul sunt atât de aproape, încât uneori linia dintre ele este imperceptibilă.

Apropo, în timp ce lucra, Leonardo da Vinci a fost distras de starețul mănăstirii, care l-a grăbit constant pe artist și a susținut că ar trebui să picteze un tablou zile întregi și să nu stea pe gânduri în fața lui. Într-o zi, pictorul nu a suportat asta și i-a promis starețului că îl va șterge pe Iuda de la el dacă nu încetează să se amestece în procesul de creație.

Isus și Maria Magdalena

2. Cel mai discutat secret al frescei este figura discipolului situat la dreapta lui Hristos. Se crede că aceasta este nimeni alta decât Maria Magdalena și locația ei indică faptul că ea nu a fost amanta lui Isus, așa cum se crede în mod obișnuit, ci soția sa legală. Acest fapt este confirmat de litera „M”, care este formată din contururile corpurilor cuplului. Se presupune că înseamnă cuvântul „Matrimonio”, care tradus înseamnă „căsătorie”. Unii istorici susțin această afirmație și insistă că semnătura lui Leonardo da Vinci – litera „V” – este vizibilă în pictură. Prima afirmație este susținută de mențiunea că Maria Magdalena a spălat picioarele lui Hristos și le-a uscat cu părul ei. Potrivit tradițiilor, doar o soție legală ar putea face acest lucru. Mai mult, se crede că femeia era însărcinată în momentul execuției soțului ei și, ulterior, a născut o fiică, Sarah, care a marcat începutul dinastiei merovingiene.

3. Unii savanți susțin că aranjarea neobișnuită a studenților în pictură nu este întâmplătoare. Se spune că Leonardo da Vinci a plasat oamenii după... zodii. Potrivit acestei legende, Isus era un Capricorn, iar iubita lui Maria Magdalena era fecioară.

Maria Magdalena

4. Este imposibil să nu menționăm faptul că în timpul bombardamentelor din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, un obuz a lovit clădirea bisericii, distrugând aproape totul, cu excepția peretelui pe care era înfățișată fresca. Deși, oamenii înșiși nu numai că nu s-au ocupat de lucrare, ci au tratat-o ​​într-un mod cu adevărat barbar. În anul 1500, o inundație în biserică a provocat daune ireparabile picturii. Dar în loc să restaureze capodopera, în 1566 călugării au făcut o ușă în perete înfățișând Cina cea de Taină, care „taie” picioarele personajelor. Puțin mai târziu, blazonul milanez a fost atârnat peste capul Mântuitorului. Iar la sfârșitul secolului al XVII-lea, trapeza a fost transformată într-un grajd. Fresca deja dărăpănată era acoperită cu gunoi de grajd, iar francezii se întreceau între ei: cine avea să lovească cu o cărămidă capul unuia dintre apostoli. Cu toate acestea, The Last Supper a avut și fani. Regele francez Francis I a fost atât de impresionat de muncă, încât s-a gândit serios cum să o transporte la el acasă.

Fresca Ultima Cina

5. Nu mai puțin interesante sunt gândurile istoricilor despre mâncarea descrisă pe masă. De exemplu, lângă Iuda Leonardo da Vinci a înfățișat un agitator de sare răsturnat (care în orice moment a fost considerat un semn rău), precum și o farfurie goală. Dar cel mai mare punct de controversă este încă peștele din imagine. Contemporanii încă nu pot fi de acord cu ceea ce este pictat pe frescă - un hering sau o anghilă. Oamenii de știință cred că această ambiguitate nu este întâmplătoare. Artistul a criptat în mod special sensul ascuns în pictură. Cert este că în italiană „anghilă” se pronunță „aringa”. Mai adăugăm o literă și obținem un cuvânt complet diferit - „arringa” (instrucțiune). În același timp, cuvântul „hering” este pronunțat în nordul Italiei ca „renga”, care înseamnă „cel care neagă religia”. Pentru artistul ateu, a doua interpretare este mai aproape.

După cum puteți vedea, într-o singură imagine sunt ascunse multe secrete și afirmații, pe care mai mult de o generație s-a chinuit să le descopere. Multe dintre ele vor rămâne nerezolvate. Iar contemporanii nu vor trebui decât să speculeze și să repete capodopera marelui italian în vopsea, marmură, nisip, încercând să prelungească durata de viață a frescei.

"Culturologie"

„Cina cea de taină” este cu siguranță una dintre cele mai misterioase lucrări ale genialului Leonardo da Vinci, cu care doar „La Gioconda” sa poate concura în ceea ce privește numărul de zvonuri și speculații.

După publicarea romanului „Codul lui Da Vinci”, fresca care decorează trapeza mănăstirii dominicane din Milano Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) a atras atenția nu numai cercetătorilor de istoria artei, ci și de asemenea iubitori de tot felul de teorii ale conspirației . În articolul de astăzi, voi încerca să răspund la cele mai populare întrebări referitoare la Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci.

1. CARE ESTE CHEMAREA CORECTĂ A CINEI DE CINE A LUI LEONARDO?

În mod surprinzător, „Cina cea de Taină” numai în versiunea rusă are acest nume; în limbile altor țări, evenimentul biblic descris în fresca lui Leonardo, iar fresca în sine are un nume mult mai puțin poetic, dar foarte semnificativ, „The Ultima cina”, adică Ultima Cena în italiană sau The Last Supper în engleză. În principiu, numele reflectă mai exact esența a ceea ce se întâmplă pe pictura murală, pentru că în fața noastră nu este o întâlnire secretă a conspiratorilor, ci ultima cină a lui Hristos cu apostolii. Al doilea nume al frescei în italiană este Il Cenacolo, care se traduce pur și simplu prin „trapeză”.

2. CUM A RĂUT IDEEA DE A SCRIE CINEI TALE?

Înainte de a răspunde la această întrebare, este necesar să oferim o oarecare claritate cu privire la legile după care a trăit piața de artă în secolul al XV-lea. De fapt, nu exista o piață de artă liberă la acea vreme; artiștii și sculptorii lucrau doar dacă primeau comenzi de la familii bogate și influente sau de la Vatican. După cum știți, Leonardo da Vinci și-a început cariera la Florența; mulți cred că a trebuit să părăsească orașul din cauza acuzațiilor de homosexualitate, dar, de fapt, totul a fost cel mai probabil mult mai prozaic. Doar că Leonardo a avut un concurent foarte puternic la Florența - Michelangelo, care s-a bucurat de favoarea enormă a lui Lorenzo de’ Medici Magnificul și a luat toate comenzile cele mai interesante pentru el. Leonardo a ajuns la Milano la invitația lui Ludovico Sforza și a rămas în Lombardia timp de 17 ani.

În ilustrație: Ludovico Sforza și Beatrice d'Este

În toți acești ani, da Vinci nu s-a angajat doar în artă, ci și-a proiectat celebrele vehicule militare, poduri puternice și ușoare și chiar mori și a fost și directorul artistic al evenimentelor publice. De exemplu, Leonardo da Vinci a fost cel care a organizat nunta Biancăi Maria Sforza (nepoata lui Ludovico) cu împăratul Maximilian I de Innsbruck și, bineînțeles, a aranjat și nunta lui Ludovico Sforza însuși cu tânăra Beatrice d'Este, una dintre cele mai frumoase prințese ale Renașterii italiene. Beatrice d'Este era din Ferrara bogată și fratele ei mai mic. Prințesa a fost bine educată, soțul ei a idolatrizat-o nu numai pentru frumusețea ei uimitoare, ci și pentru mintea ei ascuțită și, în plus, contemporanii au remarcat că Beatrice era o persoană foarte energică, a luat parte activ la afacerile guvernamentale și a patronat artiștii. .

În fotografie: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Se crede că ideea de a decora trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie cu picturi pe tema cinei celei de a doua zi a lui Hristos cu apostolii îi aparține. Alegerea Beatricei a căzut asupra acestei mănăstiri dominicane dintr-un motiv simplu - biserica mănăstirii era, după standardele secolului al XV-lea, o structură care depășea imaginația oamenilor de atunci, așa că trapeza mănăstirii merita să fie împodobită manual. a unui maestru. Din păcate, însăși Beatrice d'Este n-a văzut niciodată fresca Cina cea de Taină; a murit la naștere la o vârstă foarte fragedă, avea doar 22 de ani.

3. CÂTI ANI A SCRIS LEONARDO DA VINCI CINA?

Nu există un răspuns corect la această întrebare; este în general acceptat că lucrările la pictură au început în 1495, au continuat cu intermitențe și au fost finalizate de Leonardo în jurul anului 1498, adică în anul următor după moartea Beatricei d’Este. Cu toate acestea, din moment ce arhivele mănăstirii au fost distruse, data exactă a începerii lucrărilor la frescă nu este cunoscută, se poate presupune doar că aceasta nu ar fi putut începe înainte de 1491, din moment ce în acel an a avut loc căsătoria dintre Beatrice și Ludovico Sforza. , și, dacă ne ghidăm după puținele documente care au supraviețuit până în zilele noastre, atunci, judecând după ele, pictura se afla în stadiul final deja în 1497.

4. „CINA CINA” DE LEONARDO DA VINCI ESTE O FRESCA ÎN STRICTĂ ÎNȚELEGERE A ACESTUI TERMEN?

Nu, în sens strict nu este. Cert este că acest tip de pictură implică faptul că artistul trebuie să picteze rapid, adică să lucreze pe tencuială udă și să termine imediat piesa finală. Pentru Leonardo, care a fost foarte meticulos și nu a recunoscut imediat lucrarea în întregime, acest lucru a fost complet inacceptabil, așa că da Vinci a inventat un grund special din rășină, gabs și mastic și a scris „Cina cea de taină” uscat. Pe de o parte, a reușit să facă numeroase modificări picturii, dar, pe de altă parte, tocmai din cauza picturii pe o suprafață uscată pânza a început să se deterioreze foarte repede.

5. CE MOMENT ESTE ÎNSCRIAT ÎN „CINA CINA” LUI LEONARDO?

Momentul în care Hristos spune că unul dintre ucenici îl va trăda, artistul se concentrează pe reacția ucenicilor la cuvintele sale.

6. CINE SĂDEAZĂ LA DREAPTA LUI HRISTOS: APOSTOLUL IOAN SAU MARIA MAGDALENA?

Nu există un răspuns cert la această întrebare; regula se aplică strict aici: cine crede în ce, vede ce. Mai mult, starea actuală a „Cinei celei de Taină” este foarte departe de modul în care contemporanii lui da Vinci au văzut fresca. Dar, merită spus, contemporanii lui Leonardo nu au fost surprinși sau revoltați de figura din dreapta lui Hristos. Faptul este că în frescele pe tema „Cinei celei de Taină” figura din dreapta lui Hristos a fost întotdeauna foarte feminină; merită să privim, de exemplu, fresca „Cina cea de Taină” a unuia dintre fiii lui Luini. , care poate fi văzută în Bazilica Sf. Maurizio din Milano.

În fotografie: „Cina cea de taină” în Bazilica San Maurizio

Aici figura din aceeași poziție pare din nou foarte feminină, într-un cuvânt, se dovedește unul dintre cele două lucruri: fie toți artiștii din Milano au fost într-o conspirație secretă și au înfățișat-o pe Maria Magdalena la Cina cea de Taină, fie este pur și simplu o tradiție artistică. pentru a-l înfățișa pe John ca pe un tânăr feminin. Decide pentru tine.

7. CARE ESTE INOVAȚIA „CINEI DE CINE”, DE CE SE SPUNE CĂ LEONARDO S-A DEPARTAT COMPLET DE LA CANONUL CLASIC?

În primul rând, în realism. Cert este că, atunci când și-a creat capodopera, Leonardo a decis să se abată de la canoanele picturii pe teme biblice care existau la acea vreme; el a dorit să obțină un astfel de efect încât călugării care iau masa în sală să simtă fizic prezența Mântuitorului. . De aceea, toate obiectele de uz casnic au fost copiate din acele obiecte care erau folosite de călugării mănăstirii dominicane: aceleași mese la care mâncau contemporanii lui Leonardo, aceleași ustensile, aceleași feluri de mâncare, da, ce e acolo, chiar și peisajul din afara fereastra amintește de vederea de la trapeza ferestrelor așa cum era în secolul al XV-lea.

În fotografie: imaginea în oglindă a „Cina cea de taină”

Dar asta nu este tot! Faptul este că razele de lumină de pe frescă sunt o continuare a luminii reale a soarelui care cade prin ferestrele trapezei; în multe locuri ale picturii există o proporție de aur și datorită faptului că Leonardo a putut să reproducă corect. adâncimea perspectivei, fresca după finalizarea lucrării a fost voluminoasă, adică de fapt a fost realizată cu efect 3D. Din păcate, acum, acest efect poate fi văzut doar dintr-un punct din sală, coordonatele punctului dorit: 9 metri adâncime în sală din frescă și aproximativ 3 metri deasupra nivelului actual al podelei.

8. CINE L-A SCRIS LEONARDO HRISTOS, IUDĂ ŞI ALTE PERSONAJE DE FRESCĂ?

Toate personajele din frescă au fost pictate de la contemporanii lui Leonardo; ei spun că artistul a mers constant pe străzile din Milano și a căutat tipuri potrivite, ceea ce a provocat chiar nemulțumirea starețului mănăstirii, care a simțit că artistul nu a cheltuit suficient. timpul la serviciu. Drept urmare, Leonardo l-a informat pe stareț că, dacă nu încetează să-l deranjeze, atunci portretul lui Iuda va fi pictat de el. Amenințarea a avut efect, iar starețul maestrului nu s-a mai amestecat. Pentru imaginea lui Iuda, artistul nu a putut găsi un tip foarte mult timp până când a întâlnit o persoană potrivită pe strada din Milano.

Iuda la fresca Cina cea de Taină

Când Leonardo a adus în plus în studioul său, s-a dovedit că același bărbat a pozat pentru imaginea lui Cristos a lui Da Vinci cu câțiva ani mai devreme, doar a cântat în corul bisericii și arăta complet diferit. Aceasta este o ironie atât de crudă! În lumina acestor informații, cunoscuta anecdotă istorică conform căreia bărbatul din care Leonardo l-a pictat pe Iuda le-a spus tuturor că a fost înfățișat la Cina cea de Taină după chipul lui Hristos capătă un cu totul alt sens.

9. ESTE UN PORTRET AL ÎNSUȘI LEONARDO ÎN FRESCĂ?

Există o teorie conform căreia Cina cea de Taină conține și un autoportret al lui Leonardo; se presupune că artistul este prezent în frescă în imaginea apostolului Tadeu - aceasta este a doua figură din dreapta.

Imaginea apostolului Tadeu pe frescă și portretele lui Leonardo da Vinci

Adevărul acestei afirmații este încă sub semnul întrebării, dar o analiză a portretelor lui Leonardo demonstrează în mod clar o puternică asemănare exterioară cu imaginea din frescă.

10. CUM SUNT CONECTATE „CINA CINA” ȘI NUMĂRUL 3?

Un alt mister al „Cinei celei de Taină” este numărul 3 care se repetă constant: sunt trei ferestre pe frescă, apostolii sunt așezați în grupuri de trei, chiar și contururile figurii lui Isus seamănă cu un triunghi. Și, trebuie să spun, acest lucru nu este deloc întâmplător, deoarece numărul 3 apare constant în Noul Testament. Nu este vorba doar despre Sfânta Treime: Dumnezeu Tatăl, Dumnezeu Fiul și Duhul Sfânt, numărul 3 parcurge și întreaga descriere a slujirii pământești a lui Isus.

Trei înțelepți au adus daruri lui Isus născut în Nazaret, 33 de ani - perioada vieții pământești a lui Hristos, tot conform Noului Testament, Fiul lui Dumnezeu trebuia să fie în inima pământului trei zile și trei nopți (Matei 12:40), adică Isus a fost în iad de vineri seara până duminică dimineața, în plus, Apostolul Petru L-a lepădat de trei ori pe Isus Hristos înainte de a cânta cocoșul (apropo, această predicție a fost făcută și la Cina cea de Taină) , trei cruci au stat pe Golgota, iar Hristos a înviat din nou dimineața în a treia zi după răstignire.

INFORMAȚIE PRACTICĂ:

Biletele pentru a participa la Ultima Vecernie trebuie rezervate în avans, dar zvonurile că trebuie rezervate cu șase luni înainte sunt mult exagerate. De fapt, cu o lună sau chiar cu trei săptămâni înainte de vizita intenționată, sunt de obicei disponibile bilete gratuite pentru datele solicitate. Puteți comanda bilete de pe site: costul depinde de sezon, iarna o vizită la Cina cea de Taină costă 8 euro, vara - 12 euro (prețuri conform informațiilor pentru 2016). În plus, acum lângă Biserica Santa Maria delle Grazie poți vedea adesea revânzători care vând bilete cu un markup de 2-3 euro, așa că, dacă ai noroc, poți ajunge acolo din întâmplare. Fotografiarea frescei este interzisă; intrarea se face strict la ora indicată pe bilet.

Ți-a plăcut materialul? Alatura-te noua pe facebook

Iulia Malkova- Yulia Malkova - fondatoarea proiectului site-ului. În trecut, a fost redactor-șef al proiectului elle.ru Internet și redactor-șef al site-ului cosmo.ru. Vorbesc despre călătorii pentru plăcerea mea și a cititorilor mei. Dacă sunteți reprezentant al unui hotel sau al unui birou de turism, dar nu ne cunoaștem, mă puteți contacta pe e-mail: [email protected]