Quali segreti ha criptato Leonardo da Vinci nella sua “Ultima Cena”. L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci: descrizione, biglietti L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci originale

Affresco L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci a Milano - dov'è, come arrivare, dove acquistare i biglietti. Descrizione dell'opera, fatti interessanti e poco conosciuti.

La gloria di questo capolavoro, che è una delle opere d'arte più famose, attira a Milano turisti da tutto il mondo. L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, da lui dipinta tra il 1495-1498, si trova sulla parete nell'edificio dell'ex refettorio del complesso monastico, accanto alla Chiesa di Santa Maria delle Grazie, situata nella piazza cittadina del stesso nome. Anche durante la vita del maestro, il dipinto murale era considerato una delle sue opere migliori, avendo un’influenza straordinaria sul lavoro di diverse generazioni successive di artisti. Per più di 500 anni ha attirato l'inesauribile interesse di storici, ricercatori e romanzieri, che ancora si sforzano di svelare i presunti misteri associati al magnifico dipinto.

L'Ultima Cena di Leonardo: descrizione dell'opera

L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è un'interpretazione visiva di un evento registrato in tutti e quattro i libri canonici del Nuovo Testamento cristiano. La scena presentata, che ricrea l'ultimo pasto di Cristo con i suoi discepoli, corrisponde più da vicino alla descrizione riportata nel capitolo 13 del Vangelo di Giovanni. Nella sua versione, l'artista ha raffigurato il momento in cui Gesù annuncia il tradimento di uno dei presenti, provocando diverse reazioni da parte dei suoi dodici seguaci - da diversi gradi di orrore allo shock e alla rabbia, catturati nei volti e nelle pose dinamiche delle figure seduto al tavolo del refettorio. Così, mostrando la straordinaria tensione tra i personaggi, Leonardo introduce per la prima volta nell'arte il grande dramma cristiano, cosa estremamente insolita per quei tempi. Inoltre, il maestro trascurò i tradizionali canoni iconografici, osando dipingere il Salvatore senza mandorla dorata (splendore), e gli apostoli che lo circondavano senza aureole tradizionali, a favore del realismo del capolavoro creato.

Per eliminare l'uso delle aureole di santità, pose sullo sfondo tre finestre, la più ampia delle quali è dietro Gesù. La luce che ne emanava sembrava circondare il Salvatore con uno splendore quasi divino, concentrando così tutta l'attenzione sul personaggio principale, e i veri raggi del sole provenienti dalle finestre del refettorio completavano e ravvivavano il dipinto murale.

Nonostante le numerose critiche da parte del clero della Chiesa, questi ha successivamente ammesso che nessuno aveva mai saputo trasmettere meglio il significato del pasto divino descritto nel Vangelo, come fece Leonardo da Vinci.

Fatti interessanti sull'Ultima Cena di Leonardo da Vinci

L'Ultima Cena: la prova del tempo e la rinascita di un capolavoro

Leonardo da Vinci non si accontentava della tecnica tradizionale di dipingere gli affreschi, che prevedeva l'applicazione di pennellate di colore sull'intonaco bagnato, poiché in questo caso non era in grado di disegnare i più piccoli dettagli e vedere la piena naturalezza del colore risultante, che perdeva la sua brillantezza originale dopo l'essiccazione finale. Inoltre, questo metodo di creazione di dipinti murali, utilizzato dalla maggior parte dei suoi contemporanei, richiedeva un rapido lavoro da zero e non consentiva di ridipingere la superficie, cosa inaccettabile per Leonardo, che spesso apportava modifiche e aggiunte all'opera d'arte da lui creata. Pertanto, per non sacrificare l'abilità esecutiva, l'artista ha utilizzato come esperimento una miscela di tempera e olio, applicando la vernice risultante direttamente sull'intonaco asciutto. Tuttavia, non sapeva o non teneva conto del fatto che una base asciutta così densa non era in grado di assorbire completamente la vernice a olio, che dopo alcuni anni cominciò a staccarsi e staccarsi dal muro, a causa di cui il maestro doveva correggere e restaurare i frammenti danneggiati.

Nel 1652 gli abitanti del monastero ritagliarono una nuova porta nel muro con l'affresco già abbastanza fatiscente, asportandone una piccola parte, sulla quale erano raffigurati i piedi di Cristo. Successivamente, numerosi e inadeguati restauri, iniziati già nel XVI secolo, non fecero altro che peggiorare le deplorevoli condizioni del capolavoro. Solo nel 1954 l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci venne ripulita dagli strati precedentemente applicati, i resti individuati del dipinto originale furono fissati e alcuni frammenti perduti furono restaurati da copie antiche. Come sapete, tre studenti dell’artista hanno realizzato copie a grandezza naturale dell’affresco originale di Leonardo da Vinci. In particolare, il dipinto dell'Ultima Cena, conservato oggi alla Royal Academy of Arts di Londra, riprodotto su tela nei minimi dettagli da Giampetrino (Giovan Pietro Rizzoli), è stato preso come base per l'ultimo lavoro di restauro, completato nel 1999. .

Ultima cena. Copia di Giampetrino. 1520

Un altro esempio simile del pittore italiano Andrea Solari (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) si trova nel monastero dell'Abbazia di Tongerlo in Belgio, e il terzo, di Cesare da Sesto (1477-1523) è nella chiesa di San Ambrogio in Svizzera. Grazie a queste copie esatte, l'originale dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci non andò perduto per sempre e oggi può ancora essere visto in un edificio situato accanto alla Chiesa di Santa Maria delle Grazie nell'omonima piazza a Milano.

Come visitare e dove acquistare i biglietti

L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è senza dubbio una delle attrazioni più attraenti di Milano. Il numero dei biglietti in vendita è però molto limitato, poiché l'edificio dell'ex refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie non è assolutamente adatto a ricevere un gran numero di turisti.

Nella sala sono ammessi solo piccoli gruppi, circa 20-25 persone, che possono contemplare il capolavoro per 15 minuti. Poiché il flusso di richiedenti non si esaurisce quasi mai, i biglietti devono essere acquistati in anticipo, almeno 1-2 mesi prima, tramite il sito ufficiale o tramite il sito di un partner autorizzato, riportato nel modulo sottostante.

La prenotazione anticipata dei biglietti per l'Ultima Cena è obbligatoria.. È opportuno considerare che i biglietti acquistati on-line potranno essere ritirati al botteghino solo dietro presentazione di un documento di riconoscimento del visitatore indicato nell'ordine e comunque non meno di 30 minuti prima dell'orario stabilito.

Anche i bambini hanno sentito parlare dell’“Ultima Cena” di Leonardo da Vinci. Questa opera d'arte unica è ancora controversa fino ad oggi. Il capolavoro di un artista geniale, anche secoli dopo essere stato scritto, non smette mai di attirare l'attenzione della gente. Questa circostanza dimostra solo ancora una volta il genio dell'autore.

L'Ultima Cena si trova a Milano, nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie. Il tempio è anche un monumento storico; fu costruito durante il Rinascimento. Il dipinto adorna le pareti del refettorio del santo monastero.

Trovare il posto è facile. La Chiesa di Santa Maria si trova sulla piazza omonima della capitale italiana.

Storia

Leonardo realizzò quest'opera in diversi anni: dal 1495 al 1498. I dettagli accuratamente disegnati dell'interno, le caratteristiche delle immagini dei santi e di Cristo hanno richiesto un lavoro lungo e scrupoloso. Si conoscono fatti attendibili su come è stato dipinto il quadro e chi ha ispirato l'idea.

Cliente della famosa creazione

Importante! Non entrerai nel refettorio senza biglietto. Dovresti prenotare il tuo biglietto con largo anticipo rispetto al viaggio programmato.

È consentito un numero limitato di visitatori. Pertanto, è molto probabile che non ci siano biglietti disponibili durante il tuo viaggio.

Quando pianifichi un'escursione in Italia, assicurati di visitare lo straordinario sito degli affreschi mentre sei ancora a casa.

“L'Ultima Cena” non smette mai di riunire gli appassionati d'arte. Attira anche i pellegrini. Nessun altro è riuscito a catturare l'immagine di Cristo con i suoi discepoli in modo così credibile e realistico, che affascina ancora, ti fa stare a lungo accanto ad essa e tornare ancora e ancora.

Un viaggio a Milano non è solo una straordinaria opportunità per i viaggiatori adulti di conoscere il lavoro di un maestro, ma anche un ottimo modo per introdurre i bambini al mondo della bellezza.

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✪ Leonardo da Vinci, "L'Ultima Cena"

✪ LEONARDO DA VINCI. "L'ultima Cena". Storia della Bibbia

✪ Informazioni su "L'Ultima Cena" di Leonardo Da Vinci

✪ Leonardo da Vinci, Cristo e Maddalena.AVI

✪ Ultima Cena (1495-1498) - Leonardo da Vinci

Sottotitoli

Ci troviamo nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie, a Milano. Davanti a noi c'è “L'Ultima Cena” di Leonardo da Vinci. Siamo nella stanza dove consumavano i pasti i monaci, nel refettorio. Così, più volte al giorno venivano qui e mangiavano in silenzio, avendo l'opportunità di contemplare l'Ultima Cena di Leonardo. Naturalmente, questo è il luogo ideale per questa trama. E tutt'altro che insolito. Parliamo della trama. Durante la sua ultima cena, Cristo dice ai suoi dodici apostoli: “Uno di voi mi tradirà”. E una delle letture frequenti di questa immagine è la reazione degli apostoli alle sue parole. Cioè, non l’effettivo pronunciamento di queste parole da parte di Cristo, ma la reazione degli apostoli subito dopo. Questi sono i suoi seguaci più stretti. E quindi per loro le sue parole sono uno shock terribile. Vediamo un vortice di emozioni degli apostoli seduti a tavola. Questo è un modo di interpretare l'affresco, ma c'è un altro aspetto della lettura. Il che, per certi versi, è ancora più significativo. Vediamo che Cristo tende le mani verso il calice del vino e del pane. Questa è l'incarnazione del sacramento. Questa è un'interpretazione dell'Eucaristia, il sacramento della Santa Comunione, quando Cristo dice: “Prendete il mio pane, questo è il mio corpo. Prendi il vino, questo è il Mio Sangue. E ricordati di Me." Lo vediamo tendere le mani verso il pane e il vino. Ma ciò che è degno di nota è che la palma di Cristo è spalancata, tanto che sembra che egli, allungando la mano verso il vino, la tenda allo stesso tempo verso il piatto. Allo stesso tempo, Giuda è attratto da lei. Giuda è colui che tradirà Cristo. I romani gli pagarono 30 pezzi d'argento per il suo tradimento. Può essere visto mentre stringe un sacco di soldi nella mano destra, mentre si ritira da Cristo. Il suo volto è nascosto nell'ombra. Si allontana e allo stesso tempo tende la mano al piatto. Questo è proprio uno dei segni della definizione di traditore da parte di Cristo: una persona che condivide e mangia il cibo con lui. Questo è interessante, poiché la storia dello studio di quest'opera si riduce essenzialmente al momento esatto qui raffigurato. Ma penso che tutti questi momenti siano catturati qui. E si percepisce che gli apostoli reagiscono sia alle parole di Cristo: “uno di voi mi tradirà”, sia alle parole: “Prendete il mio pane, questo è il mio corpo; prendete il vino, questo è il mio sangue”. Pertanto, Leonardo raffigura diversi momenti di questa storia e, allo stesso tempo, trasmette il sentimento del Divino, dell'eterno, il significato dell'intera storia. Non c'è dubbio su chi siano le 13 persone a cena. Sappiamo per certo che questa è la stessa Ultima Cena. Riconosciamo l'importanza di questo momento senza nessuno dei simboli del divino che erano presenti nel primo Rinascimento, come l'aureola. Le immagini stesse sono maestose in questo spazio. Sono posti uno vicino all'altro, il che trasmette l'energia e la confusione che circondano la perfezione, il significato e la forma geometrica di Cristo. Giusto. L'immagine di Cristo forma un triangolo equilatero. La sua testa è il centro del cerchio. La finestra contro la quale è raffigurata è percepita come un'aureola. Il centro dell'immagine è una fonte di calma. E al di là di esso - gli esseri umani con tutti i loro difetti, paure, preoccupazioni - attorno al centro divino. Questo è Leonardo da Vinci, un matematico, uno scienziato, che pensa di fondere tutto ciò che ha rappresentato in un unico insieme. Se confrontiamo le prime immagini dell'Ultima Cena, lì è raffigurata una tavola spaziosa e la stanza è riccamente decorata. E Leonardo semplifica tutto il più possibile e si concentra sui personaggi e sui loro gesti. Non lascia spazio libero a tavola, tutto lo spazio è occupato dalle figure stesse, la tavola separa il nostro spazio da Cristo e dagli apostoli. Non è possibile diventare parte di questo spazio. Essenzialmente, non hanno modo di entrare nel nostro spazio. C'è un confine chiaro. Nelle versioni dell'Ultima Cena che Leonardo potrebbe aver visto a Firenze, Giuda siede dal lato opposto del tavolo. Mettendo Giuda in fila con gli altri apostoli, l'artista trasforma il tavolo nel confine tra il nostro mondo e il mondo degli apostoli. Guardiamo i loro volti: il volto di Cristo è sereno, il suo sguardo è abbassato, una mano è alzata, l'altra è in basso. A destra c'è un gruppo di tre persone, tra cui Giuda, che si allontana da noi nell'ombra. Il suo collo è girato, il che ci ricorda la sua imminente impiccagione. Si allontana e san Pietro, il difensore di Cristo, si precipita verso Cristo. Ha un coltello, che tiene dietro la schiena. Sembra chiedersi: chi è costui? Ho bisogno di proteggerti. La terza figura di questo trio con Giuda e Pietro sembra essere San Giovanni, che appare molto umile e con gli occhi chiusi. Questo è tradizionale per rappresentare l'Ultima Cena. I miei tre preferiti sono quelli all'estrema destra. Da Vinci era particolarmente interessato ad esprimere l'anima attraverso il corpo, mostrandone la natura interiore. Crea queste quattro terzine, questo collega le immagini insieme, sembrano essere sovrapposte l'una sull'altra, creando un'intensità di passioni. Creando tensione e contrasto tra la risposta emotiva di queste immagini. Ecco un gruppo incredibile con il gesto di Thomas rivolto verso l'alto. Come a dire: questo non è predeterminato dal Creatore? Il Signore non ha voluto che uno di noi ti tradisca? Tuttavia, ovviamente, questo dito puntato è un presagio della crocifissione di Cristo, immerso nella sua ferita. Vediamo anche Filippo e Giacobbe di Zebedeo. Sono in opposizione: uno allarga le braccia, l'altro le unisce. E se lo confronti con le prime immagini dell'Ultima Cena, noterai che c'è una distanza tra le figure. Ed ecco l'idea di una composizione unitaria, così caratteristica dell'Alto Rinascimento. Ma ciò che è più tangibile, secondo me, è l'essenza divina di Cristo. La sua pace. Su di esso convergono tutte le linee prospettiche. È interessante notare che la linea prospettica trasmessa dall'artista diverge leggermente dalla linea prospettica dello spettatore. Bisogna cioè essere al livello di Cristo per poter osservare questo affresco nella prospettiva corretta. È interessante notare che in un certo senso il dipinto solleva chi lo guarda. Dovremmo sollevarci di 10-15 piedi da terra per ottenere la prospettiva perfetta. Siamo quindi alla presenza del Divino al centro, che viene trasmesso in vari modi. Non dimenticare che nel 1498 la gente vedeva il quadro in modo diverso. Il dipinto è in pessime condizioni, in parte perché Leonardo sperimentò la combinazione di pittura a olio e tempera in un ambiente dove tradizionalmente veniva utilizzato l'affresco. L'immagine ha cominciato a deteriorarsi subito dopo essere stata completata. Sì, a differenza degli affreschi tradizionali, che venivano posati su intonaco bagnato, Leonardo dipingeva su intonaco asciutto. La vernice non riusciva ad aderire saldamente al muro. Fortunatamente per noi, il dipinto è stato salvato. Quindi, in un certo senso, è una perfetta rappresentazione dello stile dell'Alto Rinascimento. Questo è un tentativo di creare un senso di eterno e perfetto nel caos della vita umana. Giusto. Fusione di terreno e divino. Sottotitoli a cura della comunità Amara.org

informazioni generali

Le dimensioni dell'immagine sono di circa 460x880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Il tema è tradizionale per questo tipo di locali. La parete opposta del refettorio è ricoperta da un affresco di altro maestro; Anche Leonardo ci ha messo mano.

Il dipinto fu commissionato da Leonardo al suo mecenate, il duca Ludovico Sforza e alla moglie Beatrice d'Este. Nelle lunette sovrastanti il dipinto, formato da un soffitto a tre arcate, è dipinto lo stemma degli Sforza. Il dipinto iniziò nel 1495 e fu completato nel 1498; i lavori procedevano a intermittenza. La data di inizio dei lavori non è esatta, poiché “l'archivio del monastero fu distrutto, e la parte insignificante dei documenti di cui disponiamo risale al 1497, quando il dipinto era quasi completato”.

Si sa che esistono tre prime copie del dipinto, presumibilmente realizzate dall'assistente di Leonardo.

Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva riprodotta correttamente cambiò la direzione dello sviluppo della pittura occidentale.

Tecnica

Leonardo dipinse L'Ultima Cena su muro asciutto, non su intonaco fresco, quindi il dipinto non è un affresco nel vero senso della parola. L'affresco non poteva essere modificato mentre era in lavorazione, e Leonardo decise di ricoprire il muro di pietra con uno strato di resina, gabs e mastice, e poi dipingere sopra questo strato con tempera.

Figure raffigurate

Gli apostoli sono raffigurati in gruppi di tre, disposti attorno alla figura di Cristo seduto al centro. Gruppi di apostoli, da sinistra a destra:

Bartolomeo, Jacob Alfeev e Andrey;
Giuda Iscariota (vestito di verde e blu), Pietro e Giovanni;
Tommaso, Giacomo Zebedeo e Filippo;
Matteo, Giuda Taddeo e Simone.

Nell'Ottocento furono ritrovati quaderni di Leonardo da Vinci con i nomi degli apostoli; in precedenza solo Giuda, Pietro, Giovanni e Cristo erano stati identificati con certezza.

Analisi dell'immagine

Si ritiene che l'opera rappresenti il momento in cui Gesù pronuncia le parole secondo cui uno degli apostoli lo tradirà (" e mentre mangiavano disse: «In verità vi dico, uno di voi mi tradirà»."), e la reazione di ciascuno di essi.

Come in altre raffigurazioni dell'Ultima Cena dell'epoca, Leonardo pone i seduti a tavola da un lato in modo che lo spettatore possa vederne i volti. La maggior parte degli scritti precedenti sull'argomento escludevano Giuda, collocandolo da solo all'estremità opposta del tavolo da cui sedevano gli altri undici apostoli e Gesù, o raffigurando tutti gli apostoli tranne Giuda con un'aureola. Giuda stringe una piccola borsa, forse rappresentante l'argento ricevuto per aver tradito Gesù, o un'allusione al suo ruolo di tesoriere tra i dodici apostoli. Era l'unico con il gomito sul tavolo. Il coltello nella mano di Pietro, rivolto lontano da Cristo, forse rimanda lo spettatore alla scena nel Giardino del Getsemani durante l'arresto di Cristo.

Il gesto di Gesù può essere interpretato in due modi. Secondo la Bibbia, Gesù predice che il suo traditore allungherà la mano per mangiare insieme a lui. Giuda prende il piatto, senza accorgersi che anche Gesù gli tende la mano destra. Allo stesso tempo, Gesù indica il pane e il vino, che simboleggiano rispettivamente il corpo senza peccato e il sangue versato.

La figura di Gesù è posizionata e illuminata in modo tale che l'attenzione dello spettatore sia attirata principalmente da lui. La testa di Gesù è in un punto di fuga per tutte le linee di prospettiva.

Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:

gli apostoli si siedono in gruppi di tre;
dietro Gesù ci sono tre finestre;
i contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.

La luce che illumina l'intera scena non proviene dalle finestre dipinte dietro, ma proviene da sinistra, come la luce reale proviene dalla finestra sulla parete sinistra.

In molti punti dell'immagine è presente una sezione aurea; per esempio, dove Gesù e Giovanni, che è alla sua destra, mettono le mani, la tela è divisa in questo rapporto.

Danni e restauri

Già nel 1517 la vernice del dipinto cominciò a staccarsi a causa dell'umidità. Nel 1556 il biografo Leonardo Vasari descrisse il dipinto come gravemente danneggiato e talmente deteriorato che le figure erano quasi irriconoscibili. Nel 1652 fu realizzato un portale attraverso il dipinto, successivamente bloccato con mattoni; è ancora visibile al centro della base del dipinto. Le prime copie suggeriscono che i piedi di Gesù fossero in una posizione che simboleggiava la sua imminente crocifissione. Nel 1668 sopra il dipinto fu appesa una tenda per proteggerla; invece bloccava l'evaporazione dell'umidità dalla superficie e, quando la tenda veniva tirata indietro, graffiava la vernice scrostata.

Il primo restauro fu intrapreso nel 1726 da Michelangelo Belotti, che riempì le zone mancanti con colori ad olio e poi patinò l'affresco. Questo restauro non durò a lungo e un altro fu intrapreso nel 1770 da Giuseppe Mazza. Mazza ripulì il lavoro di Belotti e poi riscrisse ampiamente il murale: riscrisse tutti i volti tranne tre, e poi fu costretto a interrompere i lavori a causa dell'indignazione del pubblico. Nel 1796 le truppe francesi utilizzarono il refettorio come armeria; lanciarono pietre contro i dipinti e salirono le scale per cavare gli occhi agli apostoli. Il refettorio fu poi utilizzato come prigione. Nel 1821 Stefano Barezzi, noto per la sua abilità nel rimuovere gli affreschi dalle pareti con estrema cura, fu invitato a spostare il dipinto in un luogo più sicuro; danneggiò gravemente la sezione centrale prima di rendersi conto che l'opera di Leonardo non era un affresco. Barezzi ha tentato di riattaccare le zone danneggiate con la colla. Dal 1901 al 1908 Luigi Cavenaghi effettuò il primo studio approfondito della struttura del dipinto, poi Cavenaghi iniziò a schiarirlo. Nel 1924 Oreste Silvestri effettuò un'ulteriore pulitura e stabilizzò alcune parti con intonaco.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il 15 agosto 1943, il refettorio venne bombardato. I sacchi di sabbia hanno impedito ai frammenti della bomba di entrare nel dipinto, ma le vibrazioni avrebbero potuto avere un effetto dannoso.

Nel 1951-1954 Mauro Pelliccoli eseguì un altro restauro con schiarimento e stabilizzazione.

Critica

La maggior parte degli artisti (Leonardo da Vinci, Tintoretto, ecc.) raffigurano gli apostoli seduti su sedie, il che non corrisponde alle tradizioni orientali e palestinesi, e solo Alexander Ivanov li ha raffigurati seduti sinceramente, seduti in modo orientale.

Restauro principale

Negli anni '70 il dipinto appariva gravemente danneggiato. Dal 1978 al 1999, sotto la guida di Pinin Brambilla Barchilon, è stato portato avanti un vasto progetto di restauro, il cui obiettivo era quello di stabilizzare definitivamente il dipinto ed eliminare i danni causati dall'inquinamento e dai restauri impropri dei dipinti del XVIII e XIX secolo. secoli. Poiché non era pratico spostare il dipinto in un ambiente più silenzioso, il refettorio stesso fu trasformato in un ambiente così sigillato e climatizzato, da richiedere la muratura delle finestre. Sono state quindi condotte ricerche dettagliate per determinare la forma originale del dipinto utilizzando la riflettoscopia a infrarossi e studi su carotaggi, nonché su cartoni originali della Biblioteca reale del Castello di Windsor. Alcune aree erano considerate irreparabili. Sono stati ridipinti ad acquerello con colori tenui per mostrare, senza distrarre l'attenzione dello spettatore, che non erano un'opera originale.

Il restauro durò 21 anni. Il 28 maggio 1999 il dipinto è stato aperto alla visione. I visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e hanno una permanenza limitata a 15 minuti nel refettorio. Quando l'affresco fu svelato, si scatenò un acceso dibattito sui drammatici cambiamenti nei colori, nei toni e persino negli ovali dei volti di diverse figure. James Beck, professore di storia dell'arte alla Columbia University e fondatore di ArtWatch International, ha avuto una valutazione particolarmente dura dell'opera.

Nella cultura popolare

Il murale è mostrato nella serie di documentari "Life after People": dopo un quarto di secolo, molti elementi del murale verranno cancellati nel tempo e dopo 60 anni senza persone, rimarrà il 15% della vernice dell'affresco, e anche allora saranno ricoperti di muschio.
Nel video della canzone “Tits” del gruppo Leningrado c'è una scena in cui viene mostrata una parodia del dipinto.
Anche il video della canzone "HUMBLE" di Kendrick Lamar contiene una parodia del dipinto.
Alla fine del cinquantacinquesimo minuto (54 minuti e 48 secondi) del film diretto da Norman Jewison “Jesus Christ Superstar”, all'inizio della rappresentazione della parte di Gesù nel brano “Gethsemane”, gli attori si immobilizzano l'inquadratura per diversi secondi, ripetendo la posizione di Cristo e degli apostoli nel dipinto (senza osservare l'ordine degli apostoli sopra riportato, ritrovato nei taccuini di Leonardo da Vinci). L'inquadratura si conclude con le prime parole della parte di Gesù: "La fine è solo un po'...".

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.

Ultima cena. Senza esagerare, il dipinto murale più famoso. Anche se è difficile vederla dal vivo.

Non si trova nel museo. E nello stesso refettorio del monastero di Milano, dove un tempo fu realizzato dal grande Leonardo. Potrai entrare solo con i biglietti. Che devono essere acquistati con 2 mesi di anticipo.

Non ho ancora visto l'affresco. Ma stando di fronte a lei, le domande mi vorticavano in testa.

Perché Leonardo aveva bisogno di creare l'illusione dello spazio volumetrico? Come ha fatto a creare personaggi così diversi? Accanto a Cristo c'è Giovanni o è Maria Maddalena? E se viene raffigurata Maria Maddalena, allora chi tra gli apostoli è Giovanni?

1. Illusione di presenza

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia. Wga.hu

Volevo inserire armoniosamente il mio lavoro nell'ambiente circostante. Ha costruito una prospettiva perfetta. Lo spazio reale passa dolcemente allo spazio rappresentato.

Le ombre dei piatti e del pane indicano che l'Ultima Cena è illuminata da sinistra. Ci sono solo finestre sulla sinistra nella stanza. Anche i piatti e le tovaglie erano dipinti come nel refettorio stesso.

Un altro punto interessante. Per aumentare l'illusione, Leonardo volle che la porta fosse murata. Sulla parete dove avrebbe dovuto apparire l'affresco.

Il refettorio era molto popolare in città tra i cittadini. Il cibo veniva trasportato dalla cucina attraverso questa porta. Pertanto, l'abate del monastero insistette per lasciarla.

Leonardo si arrabbiò. Minacciando che se non lo incontrasse lo scriverà come Giuda... La porta era murata.

Cominciarono a trasportare il cibo dalla cucina lungo lunghe gallerie. Si stava raffreddando. Il refettorio non fruttava più le stesse entrate. È così che Leonardo realizzò l'affresco. Ma ha chiuso il redditizio ristorante.

Ma il risultato ha stupito tutti. I primi spettatori rimasero sbalorditi. Si creava l'illusione che fossi seduto nel refettorio. E accanto a te, al tavolo accanto, c'è l'Ultima Cena. Qualcosa mi dice che questo ha distolto i commensali dalla golosità.

Dopo qualche tempo la porta fu restituita. Nel 1566 il refettorio fu nuovamente collegato alla cucina. I piedi di Cristo furono “tagliati” dalla nuova porta. L'illusione non era importante quanto il cibo caldo.

2. Lavoro grandioso

Quando un'opera è ingegnosa, sembra che il suo creatore non abbia avuto difficoltà a realizzarla. Dopotutto, ecco perché è un genio! Per pubblicare capolavori uno dopo l'altro.

In effetti, il genio sta nella semplicità. Che è creato da un duro lavoro mentale. Leonardo rimase a lungo davanti alla sua opera, a pensare. Cercando di trovare la soluzione migliore.

Ciò irritò il già citato abate del monastero. Si lamentò con il cliente dell'affresco. Ludovico Sforza. Ma lui era dalla parte del padrone. Capì che creare capolavori non è la stessa cosa che diserbare un giardino.

I pensieri lunghi non erano compatibili con la tecnica dell'affresco (pittura su intonaco bagnato). Dopotutto, si tratta di un lavoro veloce. Fino a quando l'intonaco non si sarà asciugato. Dopodiché non potrai più apportare modifiche.

Quindi Leonardo ha deciso di rischiare. Applicazione di colori ad olio su un muro asciutto. Quindi ha avuto l'opportunità di lavorare quanto voleva. E apportare modifiche a quanto già scritto.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie. Wga.hu

Ma l'esperimento non ebbe successo. Dopo un paio di decenni la vernice cominciò a staccarsi a causa dell'umidità. Per 500 anni il capolavoro fu sull'orlo della completa distruzione. E ci sono ancora poche possibilità che i nostri discendenti lo vedano.

3. Reazione psicologica

Una tale varietà di reazioni dei personaggi non è stata facile per il maestro. Leonardo capì che persone con caratteri diversi reagiscono in modo molto diverso alle stesse parole.

Raccontava storie divertenti o fatti insoliti a coloro che erano riuniti allo stesso tavolo nelle taverne. E ho osservato come hanno reagito. Per poi dotarli dei gesti dei loro eroi.

E così vediamo come hanno reagito i 12 apostoli. Alle parole inaspettate di Cristo: “Uno di voi mi tradirà”.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia

Bartolomeo si alzò dalla panca e si appoggiò al tavolo. Questo impulso mostra la sua disponibilità ad agire. Non appena saprà chi è il traditore.

Andrey ha una reazione completamente diversa. Con un leggero spavento, alzò le mani al petto con i palmi rivolti verso lo spettatore. Ad esempio, questo non fa sicuramente per me, sono pulito.

Ecco un altro gruppo di apostoli. Già alla sinistra di Cristo.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia

Giacobbe Zebedeo rimase sbalordito da ciò che sentì più di chiunque altro. Abbassò lo sguardo, cercando di comprendere ciò che aveva sentito. Aprendo le braccia, trattiene Tommaso e Filippo che si avvicinano. Ad esempio, aspetta, lascia che il Maestro continui.

Tommaso indica il cielo. Dio non permetterà che ciò accada. Filippo si affrettò ad assicurare al Maestro che poteva fidarsi di lui. Dopotutto, non ne è capace.

Le reazioni sono molto diverse. Nessuno lo aveva mai rappresentato prima di Leonardo.

Non lo vedrai nemmeno tra i contemporanei di Leonardo. Come, ad esempio, Ghirlandaio. Gli apostoli reagiscono e parlano. Ma in qualche modo è troppo calmo. Monotono.

Domenico Ghirlandaio. Ultima cena. 1486 Affresco nella Basilica di San Marco, Firenze, Italia. Wikimedia.commons.org

4. Il mistero principale dell'affresco. Giovanni o Maria Maddalena?

Secondo la versione ufficiale, l'apostolo Giovanni è raffigurato alla destra di Cristo. Ma è raffigurato così femminile che è facile credere alla leggenda di Maria Maddalena.

Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia

E l'ovale del viso è puramente femminile con il mento appuntito. E le arcate sopracciliari sono troppo lisce. Anche capelli lunghi e sottili.

E anche la sua reazione è prettamente femminile. Ciò che ha sentito lo ha messo a disagio. Impotente si aggrappò all'apostolo Pietro.

E le sue mani sono piegate mollemente. Ma prima che Giovanni fosse chiamato da Cristo, era un pescatore. Cioè, quelli che hanno tirato fuori dall'acqua una rete da molti chilogrammi.

5. Dov'è Giovanni?

Giovanni può essere identificato in tre modi. Era più giovane di Cristo. Come sappiamo, prima della sua vocazione era pescatore. Ha anche un fratello, anche lui apostolo. Quindi cerchiamo qualcuno giovane, forte e simile ad un altro personaggio. Ecco due contendenti.

Anche se tutto può essere molto più prosaico. I due personaggi si somigliano perché la stessa persona ha posato per l'artista.

E Giovanni sembra una donna perché Leonardo era incline a rappresentare persone androgine. Ricorda solo il grazioso angelo del dipinto “Madonna delle Rocce” o l'effeminato “Giovanni Battista”.

D Monastero ominicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Ecco la famosa "Ultima Cena" (italiano: Il Cenacolo o L'Ultima Cena) - un affresco di Leonardo da Vinci.

Piazza antistante il tempio.

L'ingresso alla “reception” del museo si trova a sinistra dell'ingresso del tempio.

La politica dei biglietti è strana. Il numero di biglietti è limitato. Sono esauriti con una settimana di anticipo anche in inverno, mentre in estate possono essere esauriti con un mese di anticipo. Puoi acquistarli SOLO via Internet o per telefono (non so come pagano. Tecnicamente non è nemmeno possibile venire al monastero e comprare i biglietti per domani o dopodomani, per esempio. Cioè, puoi non è possibile arrivarci dalla strada solo pianificando in anticipo, perché non ho queste difficoltà comprensibili.
Inoltre, lì puoi lanciarne tre volte di più. La sala è enorme, all'interno c'è un mare di sedili e panche. E i gruppi (non ricordo esattamente) ma sembrano solo 20 persone.
I biglietti vengono venduti a tempo. Non ho fatto in tempo: ero in ritardo e libero. Quando un gruppo entra, l'altro sta nell'angusto spogliatoio, spalla a spalla. Inoltre lo spogliatoio è recintato solo con pareti in vetro. Avevamo due persone su sedia a rotelle e stavamo fermi come una stazione della metropolitana nelle ore di punta. E accanto ci sono grandi corridoi vuoti con le porte chiuse))) e se ci fossero tre disabili...))) è spaventoso immaginarlo. Perché fosse impossibile spostare il bicchiere e far entrare gruppi più numerosi non mi è affatto chiaro, soprattutto perché il biglietto non è economico.

L'affresco raffigura la scena dell'Ultima Cena di Cristo con i suoi discepoli. Creato nel 1495-1498.
Le dimensioni dell'immagine sono di circa 460x880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Il tema è tradizionale per questo tipo di locali. La parete opposta del refettorio è ricoperta da un affresco di altro maestro; Anche Leonardo ci ha messo mano.

Non puoi scattare fotografie lì, ma se stai attento, silenzioso e senza flash, allora tutto funzionerà))))

Di fronte c'è un altro affresco “La Crocifissione” di Donato Montorfano, più volte di dimensioni maggiori (su tutta la parete). Che è completamente “piatto”, il dipinto fu commissionato da Leonardo al suo mecenate, il duca Ludovico Sforza e a sua moglie Beatrice d’Este. Nelle lunette sopra l'affresco, formato da un soffitto a tre arcate, è dipinto lo stemma degli Sforza. Il dipinto iniziò nel 1495 e fu completato nel 1498; i lavori procedevano a intermittenza. La data di inizio dei lavori non è certa, poiché "l'archivio del monastero fu distrutto, e la parte trascurabile dei documenti di cui disponiamo risale al 1497, quando il dipinto era quasi terminato".

Leonardo dipinse L'Ultima Cena su muro asciutto, non su intonaco fresco, quindi il dipinto non è un affresco nel vero senso della parola. A causa del metodo scelto, il dipinto cominciò a deteriorarsi già dopo pochi anni dal completamento dell'opera. E cinquant'anni dopo il suo completamento, il dipinto, secondo Vasari, era nelle condizioni più pietose. Tuttavia, se in quel momento fosse stato possibile esaudire il desiderio del re Francesco I, espresso sedici anni dopo il completamento del dipinto, e, dopo aver abbattuto il muro, trasferire il dipinto in Francia, allora forse sarebbe stato preservato. Ma questo non è stato possibile.

Schizzi di Leonardo da Vinci.

Nel 1500 l'acqua che allagò il pasto rovinò completamente il muro. Inoltre, nel 1652, una porta fu rotta nel muro sotto il volto del Salvatore, distruggendo le gambe di questa figura. Il dipinto venne restaurato più volte senza successo: nel 1796, dopo che i francesi varcarono le Alpi, Napoleone diede severi ordini di risparmiare il pasto, ma i generali che lo seguirono, non prestando attenzione al suo ordine, trasformarono questo luogo in una stalla, e successivamente in deposito del fieno, poi come armeria; lanciarono pietre contro i dipinti e salirono le scale per cavare gli occhi agli apostoli.

Si ritiene che l'affresco raffiguri il momento in cui Gesù pronuncia le parole che uno degli apostoli lo tradirà (“e mentre mangiavano disse: “In verità vi dico, uno di voi mi tradirà”), e il reazione di ciascuno di essi.
Dopo l'ultimo restauro, hanno trovato una saliera vicino alla manica di Giuda, che egli sparge sul tavolo (questo conferisce ulteriore dinamismo al quadro); in precedenza, l'affresco mostrava semplicemente le pieghe dei suoi vestiti (ha detto la guida).

Il gesto di Gesù può essere interpretato in due modi. Secondo la Bibbia, Gesù predice che il suo traditore allungherà la mano per mangiare nello stesso momento in cui lo fa lui. Giuda prende il piatto, senza accorgersi che anche Gesù gli tende la mano destra. Allo stesso tempo, Gesù indica il pane e il vino, che simboleggiano rispettivamente il corpo senza peccato e il sangue versato.

Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:

gli apostoli si siedono in gruppi di tre;
dietro Gesù ci sono tre finestre;
i contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.

La luce che illumina l'intera scena non proviene dalle finestre dipinte dietro, ma proviene da sinistra, come la luce reale proviene dalla finestra sulla parete sinistra.

In molti punti dell'immagine è presente una sezione aurea; per esempio, dove Gesù e Giovanni, che è alla sua destra, mettono le mani, la tela è divisa in questo rapporto.

Gli apostoli sono raffigurati in gruppi di tre, disposti attorno alla figura di Cristo seduto al centro. Gruppi di apostoli, da sinistra a destra:

Bartolomeo, Jacob Alfeev e Andrey;

Giuda Iscariota (vestito di verde e azzurro), Pietro e Giovanni;

Tommaso, Giacomo Zebedeo e Filippo;

Matteo, Giuda Taddeo e Simone.

Nell'Ottocento furono ritrovati quaderni di Leonardo da Vinci con i nomi degli apostoli; in precedenza solo Giuda, Pietro, Giovanni e Cristo erano stati identificati con certezza.

Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva riprodotta correttamente cambiò la direzione dello sviluppo della pittura occidentale.

Il 15 agosto 1943 il refettorio venne bombardato da aerei angloamericani, ma l'affresco di Leonardo rimase miracolosamente intatto.

Il cortile a cui si accede all'uscita dal negozio di souvenir del monastero.

Uscita sulla piazza.

Strade vicine.

Onestamente, senza offesa, ma non c'è molto da vedere lì. Il tour è solo in inglese. Non puoi avvicinarti all'affresco. Vale la pena andare solo a "guardare" l'originale. È così che vanno tutti e non è del tutto chiaro il motivo per cui il numero di turisti in ciascun gruppo non è stato aumentato.

Info C) principalmente da Wikipedia. Il prossimo post riguarderà la Milano serale.