Kur yra Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ – garsioji freska. Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ „Paskutinė vakarienė“ paslaptys

Paskutinė vakarienė yra įvykis paskutinėmis Jėzaus Kristaus žemiškojo gyvenimo dienomis, jo paskutinis valgis su dvylika artimiausių mokinių, per kurį įsteigė Eucharistijos sakramentą ir išpranašavo vieno iš mokinių išdavystę. Paskutinė vakarienė yra daugelio ikonų ir paveikslų objektas, tačiau garsiausias kūrinys yra Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“.

Milano centre, šalia gotikinės Santa Maria della Grazie bažnyčios, yra įėjimas į buvusį dominikonų vienuolyną, kuriame yra garsioji Leonardo da Vinci sienų tapyba. 1495–1497 metais sukurtas „Paskutinė vakarienė“ yra labiausiai kopijuotas kūrinys. Jau Renesanso laikais apie 20 kūrinių ta pačia tema parašė menininkai iš Prancūzijos, Vokietijos ir Ispanijos.

Santa Maria della Grazie bažnyčia

Užsakymą nutapyti kūrinį tapytojas gavo iš savo mecenato Milano kunigaikščio Ludovico Sforzos 1495 m. Nepaisant to, kad valdovas garsėjo savo tirpiu gyvenimu, po žmonos mirties jis neišėjo iš savo kambario 15 dienų. Ir kai jis išėjo, pirmiausia jis liepė Leonardo da Vinci nutapyti freską, ko kadaise prašė jo velionė žmona, ir amžiams sustabdė visas pramogas teisme.

Eskizas

„Paskutinė vakarienė“, aprašymas

Leonardo teptukas pavaizdavo Jėzų Kristų su apaštalais per paskutinę vakarienę prieš jo egzekuciją, surengtą Jeruzalėje, romėnų arešto išvakarėse. Pagal Šventąjį Raštą, valgio metu Jėzus pasakė, kad vienas iš apaštalų jį išduos („ir jiems valgant jis tarė: „Iš tiesų sakau jums: vienas iš jūsų mane išduos“). Leonardo da Vinci bandė pavaizduoti kiekvieno mokinio reakciją į pranašišką mokytojo frazę. Menininkas, kaip būdinga kūrybingiems žmonėms, dirbo labai chaotiškai. Arba ištisas dienas nepakeldavo žvilgsnio iš darbo, arba tepdavo vos kelis potėpius. Jis vaikščiojo po miestą, kalbėjosi su paprastais žmonėmis, stebėjo emocijas jų veiduose.

Kūrinio matmenys apytiksliai 460x880 cm, jis yra vienuolyno valgykloje, ant galinės sienos. Nors ji dažnai vadinama freska, tai nėra visiškai teisinga. Juk Leonardo da Vinci savo kūrinį rašė ne ant šlapio, o ant sauso gipso, kad galėtų kelis kartus redaguoti. Tam menininkė sieną užtepė storu kiaušinių temperos sluoksniu.

Tapybos aliejiniais dažais būdas pasirodė labai trumpalaikis. Po dešimties metų jis su mokiniais bando atlikti pirmuosius restauravimo darbus. Iš viso per 300 metų buvo atliktos aštuonios restauracijos. Dėl to paveikslui ne kartą buvo užtepti nauji dažų sluoksniai, gerokai iškraipant originalą.

Šiandien, siekiant apsaugoti šį subtilų darbą nuo pažeidimų, pastate per specialius filtravimo įrenginius palaikoma pastovi temperatūra ir drėgmė. Įėjimas vienu metu ribojamas iki 25 žmonių kas 15 minučių, o įėjimo bilietus reikia užsisakyti iš anksto.

Ikoninis Da Vinčio kūrinys yra apipintas legendomis ir su juo siejama daugybė paslapčių. Kai kuriuos iš jų pristatysime.

Leonardo Da Vinci „Paskutinė vakarienė“

1. Manoma, kad Leonardo da Vinci sunkiausiai sekėsi parašyti du personažus: Jėzų ir Judą. Menininkas ilgai ieškojo tinkamų modelių gėrio ir blogio vaizdiniams įkūnyti.

Jėzus

Vieną dieną Leonardo bažnyčios chore pamatė jauną dainininką – tokį dvasingą ir tyrą, kad nekilo jokių abejonių: jis rado Jėzaus prototipą savo „Paskutinei vakarienei“. Liko tik surasti Judą.

Judas

Menininkas valandų valandas klajojo po karštuosius taškus, tačiau jam pasisekė tik po beveik 3 metų. Visiškai sutrikęs vaikinas gulėjo griovyje, stipriai apsvaigęs nuo alkoholio. Jis buvo atvežtas į dirbtuves. O po to, kai Judo atvaizdas buvo nutapytas, girtuoklis priėjo prie paveikslo ir prisipažino, kad jį jau matė anksčiau. Paaiškėjo, kad prieš trejus metus jis buvo visiškai kitoks, vedė sveiką gyvenimo būdą ir dainavo bažnyčios chore. Ir vieną dieną kažkoks menininkas kreipėsi į jį su pasiūlymu nupiešti Kristų iš jo.

2. Paveiksle kartojasi nuorodos į skaičių trys:

Apaštalai sėdi grupėmis po tris;

Už Jėzaus yra trys langai;

Kristaus figūros kontūrai primena trikampį.

3. Mokinio figūra, esanti Kristaus dešinėje, tebėra prieštaringa. Manoma, kad tai Marija Magdalietė ir jos vieta rodo, kad ji buvo teisėta Jėzaus žmona. Šį faktą tariamai patvirtina raidė „M“ (iš „Matrimonio“ - „santuoka“), kurią sudaro poros kūnų kontūrai. Tuo pačiu metu kai kurie istorikai ginčijasi su šiuo teiginiu ir reikalauja, kad paveikslėlyje būtų matomas Leonardo da Vinci parašas - raidė „V“.

4. Per Antrąjį pasaulinį karą, 1943 m. rugpjūčio 15 d., valgykla buvo subombarduota. Į bažnyčios pastatą atsitrenkusi kriauklė sunaikino beveik viską, išskyrus sieną, ant kurios buvo pavaizduota freska. Smėlio maišai neleido bombos skeveldroms patekti į paveikslą, tačiau vibracija galėjo turėti žalingą poveikį.

5. Istorikai ir meno istorikai išsamiai tiria ne tik apaštalus, bet ir ant stalo vaizduojamus valgius. Pavyzdžiui, didžiausias ginčų objektas vis dar yra žuvis paveikslėlyje. Ar tai, kas nutapyta freskoje, yra silkė ar ungurys, nenustatyta. Mokslininkai tame įžvelgia užšifruotą paslėptą prasmę. Ir viskas todėl, kad italų kalboje „eel“ tariamas „aringa“. O „arringa“ reiškia nurodymą. Tuo pačiu metu žodis „silkė“ šiaurės Italijoje tariamas kaip „renga“, o tai reiškia „tas, kuris neigia religiją“.

Neabejotina, kad Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ vis dar slepia daug neišspręstų paslapčių. Ir kai tik jie bus išspręsti, mes tikrai apie tai parašysime.

Jaksina Natalija Aleksandrovna

Lyginamoji paveikslų analizė kombinuota

biblinė Paskutinės vakarienės istorija

Yra daugybė paveikslų, freskų ir graviūrų, kurias vienija bendras biblinis Paskutinės vakarienės siužetas. Panagrinėkime ir išanalizuokime kelis vaizdinius, priklausančius skirtingoms epochoms ir meniniams judėjimams.

Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ (1495–1498)

Šis vaizdas priklauso Renesanso judėjimui. Vaizdo matmenys yra maždaug 460×880 cm, jis yra Dominikonų vienuolynas V . Paveikslo tikrai negalima laikyti freska, nes da Vinci jį nutapė ant sauso gipso. Dailininkas sieną išklojo dervos, mastikos ir gumbų mišiniu, ant šios dangos nutapė tempera. Deja, tai lėmė įvaizdžio trapumą – jis pradėjo prastėti praėjus vos keleriems metams po sukūrimo.

Kristus ir dvylika jo mokinių sėdi prie stalo. Visi jie yra vienoje stalo pusėje, kad žiūrovas matytų jų veidus. Balta staltiese dengtas ilgas stačiakampis stalas simbolizuoja aukojimo altorių, kuriame auka – Jėzus Kristus. Dešinėje ir kairėje sienose – keturi tamsūs stačiakampiai, už sėdinčiųjų nugarų – trys stačiakampiai langai – vertikaliai išsidėstę stačiakampiai simbolizuoja pasaulio modelį. Visi šie stačiakampiai perspektyvoje susilieja į centrinę figūrą: lygiakraštį Kristaus figūros trikampį, įrašytą į apšviesto lango stačiakampį. Į stačiakampį įrašytas trikampis reiškia dieviškąjį žmogiškajame, dvasingumą materialiame, dievišką žemiškajame. Šiame darbe trikampis, įrašytas į stačiakampį, simbolizuoja Jėzaus Kristaus dieviškumą ir būsimą jo atsimainymą. Atvaizde reikšmingas tampa ir apskritimo simbolis – indai ir duona ant balto altoriaus stalo, pirmoji Eucharistija, Kristaus kraujas ir kūnas.

Pro langus matosi kalnas ir medžiai, o tai reiškia Pasaulio kalno ir Pasaulio medžio simbolius. Tačiau krikščionybėje jie iš naujo interpretuojami kaip Golgota ir kryžius, primenantys žiūrovui apie nukryžiavimą, dieviškąją auką vardan permaldavimo už žmonijos nuodėmes.

Visą sceną apšviečianti šviesa sklinda ne iš užpakalyje nudažytų langų, o iš kairės, kaip tikra šviesa iš lango kairėje vienuolyno valgyklos sienoje. Jėzaus figūra išdėstyta ir apšviesta taip, kad žiūrovo dėmesys pirmiausia būtų nukreiptas į jį. Jėzaus galva yra nykstančiame taške visoms perspektyvos linijoms. Toks apšvietimas nėra atsitiktinis – jis rodo Kristaus šventumą, jo dieviškąją esmę. Menininkas taip pat perteikia erdvės gilumą ir trimatiškumą.

Spalvų kompozicijoje balta ir raudona spalvos iškart patraukia dėmesį. Balta staltiesės spalva ant stalo-aukų altoriaus simbolizuoja šventumą, dieviškumą, tyrumą, apsivalymą nuo nuodėmių. Raudona spalva, esanti Jėzaus ir kelių mokinių drabužiuose, simbolizuoja aukojamą Kristaus kraują ir artėjantį prisikėlimą. Šį simbolį sustiprina iš Jėzaus riešo trykštanti kraujo srovė. „Paskutinės vakarienės“ spalvinėje kompozicijoje esančios juodos, raudonos, geltonos, baltos ir mėlynos spalvos siejasi su šventosios ugnies vertikale ir demonstruoja pakylėjimo, artėjančio Kristaus žengimo į dangų idėją.

Jėzus yra centre, abiejose jo pusėse sėdi mokiniai grupėmis po tris - tai šventojo skaičiaus „3“ simbolika. Jėzaus veidas, jo rankos ištiestos, kad susitiktų su žmonėmis, delnai atviri žiūrovui, kupini išmintingo romumo, liūdesio, nuolankumo ir pasirengimo paaukoti save, kad išpirktų žmonijos nuodėmes. Vaizde užfiksuota akimirka, kai Jėzus pasako mokiniams, kad vienas iš jų Jį išduos. Kiekvienas apaštalas į Jo žodžius reaguoja savaip. Baltramiejus ryžtingai atsistojo ir buvo pasirengęs veikti. Jokūbas Alfejevas ir Andrejus, pakėlę delnus iki krūtinės lygio, tarsi klausia, kas yra išdavikas. Tuo pačiu metu Jokūbas Alfejevas paliečia Petro petį, kuris laikosi peilį ir yra pasirengęs nužudyti išdaviką – Jokūbas pasiruošęs palaikyti Petrą. Jonas suspaudė pirštus, nuleido galvą ant peties ir nuleido akis, išreikšdamas psichinę kančią ties nevilties riba. Tomas pakelia rodomąjį pirštą, netikėdamas ir neigdamas. Jokūbas Zebediejus iš siaubo išskėtė rankas ir įsmeigęs žvilgsnį žiūri į iš Kristaus riešo trykštantį kraują. Pilypas maldaujamai prispaudė rankas prie krūtinės, tarsi patikindamas Jėzų, kad jis yra nekaltas dėl išdavystės. Matas, Judas Tadas ir Simonas ištiesia atvirus delnus į Kristų, jo žodžiais išreikšdami tikėjimą, o kartu atsigręžia vienas į kitą ir pasitaria, bandydami atpažinti išdaviką. Judas Iskarijotas atsigręžė į Jėzų ir žiūri į jį su niūriu ryžtu ir pasitikėjimu jo teisumu. Rankoje jis laiko maišelį su trisdešimties sidabro gabalėlių. Dėl staigaus posūkio į kairę, atrodo, kad jis sėdi žemiau už visus kitus ir ant jo krenta šešėlis. Visa tai atskleidžia jį kaip išdaviką.

Andrea del Castagno „Paskutinė vakarienė“ (1447 m., Florencija)

Andrea del Castagna įvaizdis datuojamas ankstyvuoju Renesansu. Pagaminta freskos technika.

Kompozicijoje ypatingą reikšmę įgauna kvadrato ir stačiakampio simbolis. Menininkas nubrėžė vaizdo trimatį, tačiau vyrauja dvimatiškumas, plokščias vaizdas. Jėzus ir jo mokiniai sėdi prie stalo, kad žiūrovas matytų jų veidus. Tačiau Judas Iskarijotas jiems prieštarauja: jis vienas sėdi priešingoje stalo pusėje, pasisukęs profiliu. Stačiakampis baltas stalas simbolizuoja aukurą Jėzaus aukai. Puodeliai ir duona ant stalo vos išryškinti. Už sėdinčiųjų nugarų yra aštuoni kvadratai – kvadratas, sustiprintas du kartus skaičiumi keturi, simbolizuoja pasaulio modelį. Apatiniame dešiniajame ir kairiajame kampuose yra masyvūs, sunkūs kvadratiniai pjedestalai, o ant jų – fantastiškos būtybės su žmonių galvomis, gyvūnų letenomis, paukščių sparnais ir ilgomis žvynuotomis uodegomis. Galbūt masyvūs kvadratiniai postamentai simbolizuoja žemę, apatinį pasaulį, o fantastinės būtybės – dangų, viršutinį pasaulį. Vaizdo viršuje, aukštai virš sėdinčiųjų galvų, sudarytas iš dviejų susipynusių bangų dizainas matomas kaip daug apskritimų su dieviškumo simbolika.

Apšvietimo simbolika itin aiški: Jėzaus Kristaus ir apaštalų veidai ryškiai apšviesti, šviesa tarsi krenta nuo žiūrovo. Judas Iskarijotas, sėdintis priešingoje stalo pusėje, žiūri į šviesą ir išsiskiria kaip niūri šešėlio dėmė. Jis išsiskiria ne tik kompozicija ir apšvietimu: virš Jėzaus ir apaštalų galvų yra aureolės, bet nėra virš Judo Iskarijoto galvos. Taigi paralelė „šviesa – šventumas“ aiškiai matoma: Jėzų ir jo apaštalus apšviečia dieviška šviesa, o išdaviką Judą Iskarijotą atima.

Spalvų kompoziciją paryškina balta, raudona ir mėlyna. Balta spalva simbolizuoja dieviškumą, tyrumą, šventumą, apsivalymą nuo nuodėmių. Raudona simbolizuoja aukojamą Kristaus kraują ir artėjantį prisikėlimą. Mėlyna yra nežemiško, dieviškojo, dvasios atskyrimo nuo kūno simbolis. Šios spalvos kartu rodo Jėzaus Kristaus auką, kad būtų išpirktos visos žmonijos nuodėmės, ir vėlesnį jo prisikėlimą. Judas Iskariotas paryškintas pragariškomis violetinėmis ir alyvinėmis spalvomis, nurodant, kad jį valdė šėtonas. Freskos spalvų schemoje yra šventosios ugnies spalvos, parodančios pakylėjimo idėją kaip artėjantį Kristaus prisikėlimą ir žengimą į dangų: juoda, raudona, geltona, balta, mėlyna.

Freskos veikėjų santykiai surašyti taip. Centrinė paveikslo figūra yra romus ir išmintingas Kristus, sukryžiuojantis pirštus kryžiaus pavidalu ir kreipiantis į savo mokinius. Apaštalai jo klauso. Jonas kankinys nuleido galvą ant stalo. Petras rankoje laiko peilį, kuris rodo jo pasirengimą nubausti išdaviką, taip pat nuspėja įvykius suėmimo metu, kai su ginklais rankose bandė apginti Kristų. Kitų apaštalų gestus galima suskirstyti į tris grupes: maldingai suglaustos rankos; rankos ištiestos atvirais delnais į Kristų; mąsliai vertinantis gestą „ranka ant smakro“. Judas Iskarijotas supriešinamas su visais freskos veikėjais, o pirmiausia su Kristumi. Jo žvilgsnis, kupinas niūraus ryžto, nukreiptas žemyn ir tarsi pasuktas į vidų. Jis yra pasirengęs padaryti siaubingą išdavystę ir yra įsitikinęs, kad yra teisus.

Jacopo Tintoretto „Paskutinė vakarienė“ ( 1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.)

Jacopo Tintoretto įvaizdį galima priskirti manierizmo judėjimui.

Paveikslo dydis 365 x 568 cm, aliejus ant drobės.

Erdvinis kompozicinis sprendimas labai energingas ir išraiškingas. Žiūrovas sutelkia dėmesį į ilgą stačiakampį stalą, kuris įstrižai tęsiasi į paveikslo gilumą. Baltas stačiakampis stalas simbolizuoja aukurą, apvalūs indai su duona ir sferiniai buteliai apskritimo simbolikos dėka primena dieviškumą, Eucharistijos sakramentą, Kristaus kraują ir kūną. Jėzus Kristus ir apaštalai stovi prie stalo, visi vienoje pusėje ir veidu į auditoriją, bet Judas Iskarijotas vienas sėdi priešingoje pusėje. Virš stalo pastatytas trikampis, suformuotas iš didžiulės lempos sklindančių šviesos spindulių. Du liepsnos liežuviai prie lempos kraštų primena sparnus, šviesos spinduliai virsta skaidriomis angelų figūromis.Trikampis kartu su stačiakampiu - dieviškasis ir žmogiškasis, dvasinis ir materialus, dieviškas ir žemiškas. Aplink stalą tam tikru atstumu yra smulkių veikėjų figūros – tarnai ir tarnaitės, nešantys virtuvės ir valgomojo reikmenis, šuo po stalu, katė, lipanti į krepšį su žuvimi. Dėl turtingos erdvinės kompozicijos ir visapusiškų antrinių veikėjų pozų vaizdas pasirodo labai dinamiškas.

Labai įdomi paveikslo šviesos ir šešėlių kompozicija. Kaip minėta aukščiau, šviesa sklinda iš lempos viršutiniame dešiniajame kampe, sudarydama trikampį ir virsdama angelų figūromis. Antrasis ryškus šviesos šaltinis yra aureolė aplink Jėzaus galvą, užliejanti centrinę paveikslo dalį šviesa. Mažos aureolės apšviečia visų apaštalų veidus – visų, išskyrus Judą Iskariotą, netekusį aureolės, sėdintį prieš šviesą ir panardintą į šešėlį. Lempa simbolizuoja dieviškąją šviesą, šviesa iš Jėzaus aureolės yra Jo dieviškojo mokymo šviesa, o Judas šios chiaroscuro kompozicijos kontekste tampa visomis prasmėmis dieviškosios šviesos ir dieviškojo mokymo šviesos priešininku. Paveikslo kampuose išsidėstę šurmuliuojantys tarnai ir tarnaitės atsiduria prieblandoje, apšviestame pirmame plane esančius tarnus nuo stalo skiria gilus šešėlis – taip chiaroscuro simbolikoje dieviškasis, šventasis atskiriamas nuo kasdienybės, įprastas. Tik dvi tiesiai už apaštalų stovinčios tarnaitės yra ryškiai apšviestos – jos sustingusios ir pagarbiai kontempliuoja Eucharistijos sakramentą, klausosi Kristaus – taip šviesos ir šešėlio simbolika parodo, kaip dieviškojo mokymo šviesa perkeičia žmones.

Pagrindinės paveikslo spalvinės kompozicijos spalvos – balta, raudona, mėlyna ir auksinė. Balta spalva simbolizuoja dieviškumą, tyrumą, šventumą, apsivalymą nuo nuodėmių. Raudona simbolizuoja aukojamą Kristaus kraują ir artėjantį prisikėlimą. Mėlyna yra nežemiško, dieviškojo, dvasios atskyrimo nuo kūno simbolis. Auksinė aureolių spalva krikščioniškoje simbolikoje yra dieviškosios esmės emanacija. Sujungus šias spalvas, jos rodo Jėzaus Kristaus dieviškumą, ateinančią jo auką, kad išpirktų visos žmonijos nuodėmes, ir vėlesnį jo prisikėlimą. Spalvų schemoje galima rasti šventosios ugnies spektrą, demonstruojantį pakylėjimo idėją kaip artėjantį Kristaus prisikėlimą ir žengimą į dangų: juoda, raudona, auksinė, balta, mėlyna.

Nuotraukoje Jėzus Kristus yra pagrindinis veikėjas. Vaizde užfiksuota pirmosios Eucharistijos akimirka. Šviesos srautų apšviestas Kristus alsuoja gerumu, romumu ir išmintimi. Savo mokiniams jis teikia komuniją po vieną. Apaštalai dėmesingi ir susikaupę, laikysena santūri, žvilgsniai nukreipti į Mokytoją. Tik du apaštalai atsigręžia į Jėzų. Vienišas, susijaudinęs ir paliestas to, kas vyksta, kreipiasi į kaimynus. Kitas, kreipdamasis į kaimynus, skersai išskėtė rankas – kryžiaus simbolis rodo artėjantį Kristaus nukryžiavimą, jo kankinystę atperkant žmonijos nuodėmes. Tačiau visi apaštalai yra vieningi savo impulsu, visi dalyvauja pirmosios bendrystės su Kristumi sakramente. Visi – išskyrus išdaviką Judą Iskarijotą. Jis priešinasi Jėzui ir apaštalams, niūriai sėdi atskirai ir nedalyvauja tame, kas vyksta, yra pasinėręs į savo tamsias mintis.

El Greco ( Domenikos Theotokopoulos ) „Paskutinė vakarienė“ (1557–1570 m., Venecija)

Nedidelis El Greco paveikslas, nutapytas aliejumi ant medinės lentos, menininko nebaigtas. Tyrėjai El Greco kūrybą vertina manierizmo kontekste arba vadina jį ispaniškojo baroko pradininku.

Pagrindinę erdvinės kompozicijos dalį užima didelis stačiakampis stalas, aplink kurį išsidėstę Jėzus Kristus ir apaštalai. Jėzus yra centre, atsisukęs į žiūrovą, apaštalai su juo sėdi vienoje stalo pusėje, taip pat dešinėje ir kairėje, tačiau sukuria vienybės įspūdį. Judas Iskarijotas sėdi vienas priešais Kristų, nugara į žiūrovą, staigiai pasisukęs į Petrą, kad būtų matomas jo veidas profilyje. Perspektyva, trimačio išvaizda paveiksle tik nubrėžta - tai paaiškinama nebaigtu autoriaus kūriniu. Dešinėje ir kairėje nuo stalo yra šiek tiek praviros stačiakampės durys, vienoje iš jų matyti nepilnametis personažas (greičiausiai tarnas). Už Jėzaus yra tamsus lango stačiakampis. Kristaus figūra sudaro trikampį. Taigi menininkas dėmesio centre iškelia puikiai atpažįstamą trikampio simbolį, įrašytą į stačiakampį – dieviškąjį žmogiškajame, dangiškąjį žemiškajame, dvasingumą materialiame. Baltas stalo stačiakampis yra aukuro altoriaus simbolis, ant kurio yra duona ir vynas – Kristaus kūnas ir kraujas, o už kurio stovi pats Jėzus kaip auka žmonijos nuodėmėms išpirkti. Tamsūs durų ir langų stačiakampiai bei kontrastingi skaisčiai ir juodai žalsvi grindų plytelių kvadratai simbolizuoja žemiško, žemiškojo pasaulio modelį. Sunkios juodai žalios antklodės klostės virš sėdinčiųjų galvų primena kamuolinius debesis ir akivaizdžiai simbolizuoja aukštutinį, kalnuotą pasaulį. Dėl dieviškojo apskritimo simbolikos apvalus dubuo, esantis stalo centre priešais Kristų, primena pirmosios Eucharistijos sakralumą.

Paveikslo spalvinėje kompozicijoje vyrauja skirtingi raudonos ir auksinės, baltos ir juodai žalios spalvos atspalviai. Balta staltiesės spalva sustiprina aukojimo altoriaus simboliką, byloja apie šventumą, tyrumą, apsivalymą nuo nuodėmių. Jėzaus ir apaštalų drabužiuose vyrauja raudonos, oranžinės, auksinės, rausvai raudonos spalvos (tik vienas iš apaštalų turi juodus ir žalius drabužius). Raudona ir jos atspalviai rodo Jėzaus Kristaus aukos kraują, taip pat artėjantį prisikėlimą iš numirusių. Auksas krikščioniškoje simbolikoje yra dieviškosios esmės emanacija. Sunki antklodė paveikslo viršuje atrodo kaip kontrastinga juoda ir žalia dėmė. Žalia spalva čia neša dieviškų paslapčių simboliką, o juoda siejama su mirties ir požemio, kur Jėzus nusileis po nukryžiavimo, simbolika. Grindų plytelės yra ryškiai kontrastingos raudonos ir juodai žalios spalvos, o tai suvokiama kaip aukos kraujo ir prisikėlimo bei dieviškojo paslapties ir mirties simbolikos sugretinimas. Judo Iskarijoto figūra išraižyta ne tik erdviškai, bet ir spalviškai: jo juodi ir žali drabužiai ryškiai išsiskiria baltos staltiesės fone ir spalviškai konfliktuoja su Jėzaus ir apaštalų drabužiais.

Šviesos ir šešėlių kompozicija dar labiau sustiprina Judo Iskarijoto svetimumą nuo likusių veikėjų, jo izoliuotos vietos. Šviesa krenta tarsi iš žiūrovo pusės, ryškiai apšviesdama susirinkusiuosius prie stalo. Virš Jėzaus galvos esanti aureolė skleidžia ryškią šviesą, ypač pastebimą tamsaus lango angos fone. Tačiau Judas Iskarijotas sėdi nugara į šviesą, prieš šviesą, o tai pabrėžia jo priešiškumą dieviškajai Jėzaus šviesai. Be to, Judas Iskariotas meta didelį šešėlį, kuris pabrėžia jo pragarišką prigimtį, jo apsėdimą nešvarumui.

Ryšys tarp Jėzaus – apaštalų – Judo Iskarijoto aiškiai nubrėžtas. Įamžinta akimirka, kai Kristus kalba savo mokiniams apie išdaviką. Apaštalai susijaudinę ir sutrikę, jų žvilgsniai arba klausiamai nukreipti į Jėzų, arba nuleisti iš skausmo. Jų santūrūs rankų gestai išreiškia arba maldavimą (ištiesti atviri delnai), arba pateisinimą ir užtikrinimą, kad jie nedalyvauja išdavystėje (delnai prispausti prie krūtinės). Tik atviras Piterio žvilgsnis ir ištiestos rankos išreiškia ryžtą; šalia matosi peilis – Petras pasiruošęs nubausti išdaviką. Įtempta Judo Iskarijoto poza išreiškia jo baimę ir pasirengimą bėgti nuo Paskutinės vakarienės: jo kūnas nusisukęs nuo Petro, o veidas staigiai į jį, akys pilnos siaubo, ištiestos rankos stumiasi nuo stalo. ir sėdynė. Akivaizdi jo baimė Petrui dar labiau stebina nei konfliktas su Jėzumi.

Peteris Paulas Rubensas „Paskutinė vakarienė“ (1632)

Peterio Paulo Rubenso kūryba priklauso baroko judėjimui. Paveikslo matmenys: 304 x 250 cm. Padarytas aliejumi ant skydelio.

Centrinę paveikslo dalį užima stalas, aplink kurį stovi Jėzus (centre) ir apaštalai. Sėdinčios figūros vienu impulsu veržėsi link Kristaus, kad sudarė ratą. Apskritimas, simbolizuojantis dieviškumą, atkreipia dėmesį į Eucharistijos sakramentą, užfiksuotą atvaizde. Tačiau šį ratą nutraukia Judas Iskarijotas, nusigręžęs nuo to, kas vyksta aplink Kristų, ir niūriai žvelgiantis į žiūrovą. Lentelė paveikslėlyje pasukta taip, kad žiūrovas matytų trikampį, kurio viršūnė atsukta į jį. Paveiksle ne kartą kartojamas trikampis: Jėzaus figūros, pirmame plane nugara į žiūrovą nukreiptas apaštalas Judas Iskarijotas. Trikampis yra pasaulio tvarkos priešpriešos simbolis, dvinarės dvasios ir materijos, žemės ir dangaus priešpriešos. Stalo centre priešais Jėzų yra taurė vyno – Kristaus kraujo, Jėzaus rankose apvali duona, dėka apskritimo simbolikos, primenanti Kristaus kūno dieviškumą. Virš veikėjų galvų – juodas sunkus baldakimas, primenantis kamuolinius debesis ir, matyt, simbolizuojantis dangiškąjį pasaulį. Kairėje paveikslo pusėje yra žemas stulpelis, ant kurio stovi knyga, apšviesta dviem žvakėmis. Knyga priverčia susimąstyti apie Bibliją. Tolumoje matosi pastato frontonas su kolonomis. Stulpeliai čia simbolizuoja dangaus troškimą, o degančios aukštos žvakės – dieviškosios šviesos troškimą.

Spalvinėje kompozicijoje tarp daugybės rudų atspalvių (grindys, sienos, kolonos, apaštalų rūbai) ryškiai išsiskiria trys dėmės: balta staltiesė, raudonas Kristaus apsiaustas, mėlynai juodi Judo marškiniai. Balta staltiesė žymi stalo kaip aukuro aukuro su pirmąja komunija ir sėdinčio Kristaus – aukos simboliką, rodo šventumą, apsivalymą nuo nuodėmių. Raudonas Jėzaus šydas yra jo aukos kraujo ir artėjančio prisikėlimo simbolis. Juodas Judo Iskarijoto drabužis simbolizuoja baisią jo paslaptį, mirties grėsmę Kristui, jo paties mirties artumą ir ryšį su požemiu, kur Jėzus nusileis ir kur Judas turės likti amžinai.

Šviesos ir šešėlių kompozicijos simbolika aiškiai įskaitoma. Pagrindinis šviesos akcentas – dieviškosios šviesos spindulys, nusileidžiantis iš viršutinės centrinės kompozicijos dalies ir ryškiai apšviečiantis Jėzų, jo laiminamą duoną – Kristaus kūną – ir į jį nukreiptus apaštalų veidus. Antrasis akcentas – virš Jėzaus galvos esanti aureolė, simbolizuojanti jo dieviškojo mokymo šviesą. Trečiasis akcentas – dvi uždegtos žvakės, apšviečiančios knygą, kuri vėl primena Bibliją – Šventąjį Raštą. Judas nusigręžia nuo šviesos, jis yra prieš dieviškąją šviesą, prieš dieviškąjį mokymą, prieš Kristų.

Paveikslų veikėjų santykiai kuriami taip. Jėzus yra pagrindinė figūra, patraukianti žiūrovo dėmesį. Visi apaštalai vieningai nukreipė žvilgsnį į jį. Jie stebėtinai harmoningi, vieningi savo nuoširdžiu impulsu. Neatsitiktinai apaštalai sudaro ratą su Jėzumi. Judas nutraukia dieviškąjį ratą, nusigręždamas nuo Kristaus. Jis niūriai žiūri į žiūrovą iš po antakių, palaikoma ranka uždengia burną, tarsi priversdama saugoti baisią paslaptį. Po jo kojomis guli šuo. Trypdamas po kojomis šunį, žmogui ištikimą būtybę, jis simboliškai trypia ištikimybę savo mokytojui. Judas priešpastatomas Jėzui ir apaštalams erdvine kompozicija, spalvomis, chiaroscuro ir simbolika.

Nicolas Poussin „Paskutinė vakarienė“ » 1640 g, ( Belvoir pilis, Granthamas, JK)

Nicolas Poussin kūryba dažniausiai priskiriama klasicizmo krypčiai. Šis paveikslas nupieštas aliejumi ant drobės.

Stalas ir lova su Kristumi ir gulinčiais apaštalais yra apatiniame paveikslo trečdalyje. Stačiakampis stalas, padengtas balta staltiese, simbolizuoja aukurą, ant kurio padedama duona ir vynas – Kristaus kraujas ir kūnas, o jo centre sėdi pats Jėzus. Jėzus atsisukęs į žiūrovą, apaštalai yra profilyje, jų žvilgsnis nukreiptas į Mokytoją. Žiūrovo dėmesį patraukia centrinė Kristaus figūra, kairėje rankoje laikanti vyno taurę, dešine daranti kryžiaus ženklą. Priešais Jėzų, stalo centre, yra apvalus duonos patiekalas, o apskritimo simbolika pabrėžia pirmosios apaštalų komunijos šventumą. Jėzaus figūra sudaro trikampį, įrašytą tamsiame lango stačiakampyje – tai simbolizuoja dieviškumą žmoguje, dangiškąjį žemiškajame, dvasingumą medžiagoje. Pastebėtina, kad stačiakampio lango viršuje yra puslankis, o puslankiu viduje dekoruota saulės ženklo forma. Ant jo yra trikampis pakabinamas šviestuvas su dviem degančiomis žvakėmis. Lango puslankis, saulės ženklas, lempos trikampis – visa tai sudaro atpažįstamą dangaus sferos, dieviškosios šviesos simboliką. Dešinėje matosi šiek tiek praviros durys, leidžiančios į kambarį šviesą; tarpduryje stovi nepilnametis veikėjas – greičiausiai tarnas. Visus apaštalus vienija bendras impulsas, dalyvavimas Šventosios Eucharistijos sakramente, išskyrus Judą Iskarijotą. Jis yra ant krašto, šešėlyje, tolimoje pozoje. Daugiau nei pusę vaizdo užima kylančios sienos ir aukštos lubos prieblandos apšvietime įžvelgiamos kolonos, arkos ir puslankiai skliautai – siekio į dangų simboliai, dieviškųjų, aukštesnių sferų simboliai.

Įvairūs pilkai rudi atspalviai suteikia ryškių spalvų akcentų Jėzaus ir apaštalų drabužiams. Akį traukia raudonas Jėzaus apsiaustas – aukos kraujo ir artėjančio prisikėlimo simbolis. Mėlynos spalvos jo drabužiuose rodo dieviškąją paslaptį. Balta staltiesės spalva kiek prislopinta, tačiau aiškiai įskaitoma baltos spalvos simbolika – šventumas, apsivalymas nuo nuodėmių. Apaštalų drabužiuose vyrauja oranžiniai, geltoni, auksiniai ir mėlyni tonai. Judas Iskarijotas pažymėtas juodai, simboliškai nurodantis mirtį ir ryšį su požeminiu pasauliu. Pažymėtina dieviškosios ugnies spektro spalvų buvimas: juoda, raudona, auksinė, balta, mėlyna, kuri įkūnija pakylėjimo, būsimo Jėzaus pakylėjimo idėją.

Kompozicijoje galima išskirti kelis šviesos šaltinius. Silpnai apšviestame kambaryje virš Jėzaus galvos esanti lempa ryškiai apšviečia švelnų jo veidą ir palaiminančias rankas. Taip pat apšviečia apaštalų veidus – šešėlyje lieka tik Judas, o tai simboliška. Visus užgožia dieviškoji šviesa – išskyrus išdaviką Iskariotą. Iš šiek tiek pravirų durų sklinda šviesos srautas, leidžiantis matyti aukštas lubas, kolonas ir arkas. Priešais stalą ant stačiakampio stovo stovi žvakė, kurios šviesa išsklaido tamsą apatinėje paveikslo dalyje, tarsi suteikdama žiūrovui dalelę Jėzaus mokymo dieviškosios šviesos.

Jėzus yra pagrindinė figūra tarp paveikslo veikėjų. Apaštalų žvilgsniai nukrypsta į jį, jie sustingę iš didelio dėmesio. Jonas liūdnai nuleido galvą ant stalo. Judas Iskarijotas atsiriboja nuo Kristaus ir apaštalų. Jo susvetimėjimą rodo įtempta, atšokusi poza, juoda drabužių spalva, šešėlis ir kraštutinė padėtis tarp mokinių.

William Blake "Paskutinė vakarienė" ( 1799)

Tyrėjai priskiria Williamo Blake'o kūrybą romantiškam judėjimui. Minėtas paveikslas nupieštas tempera ant drobės, jo išmatavimai yra 30,5 x 48,2 cm.

Kompozicijos centre šalia stalo guli Jėzus. Apaštalai yra aplink stalą, sudarydami Judo Iskarijoto sulaužytą ratą. Apskritimas yra dieviškumo simbolis, ir neatsitiktinai jį sulaužo išdavikas Iskariotas. Jėzus pastatytas aukščiau visų veikėjų, ryškus jo aureolės švytėjimas apšviečia visus prie stalo gulinčius – išskyrus Judą, kuris atsisuko prieš dieviškąją šviesą. Tai sutelkia dėmesį į Jėzaus dieviškumą, šventumą ir išdaviko Iskarijoto niekšiškumą. Stačiakampis stalas uždengtas balta staltiese, ant jo – apvalūs dubenys su vynu ir duonos padėklai, o virš jo centre – Jėzus – visa tai sudaro aukuro, Šventosios Eucharistijos ir Aukos aukos simbolį. Kristaus.

Spalvų kompozicijoje dominuoja balta, auksinė ir mėlyna-mėlyna. Balta spalva simbolizuoja šventumą, tyrumą, apsivalymą nuo nuodėmių – štai kodėl Jėzaus drabužiai balti, taip pat staltiesė ant altoriaus stalo. Auksas krikščionybėje yra dieviškosios esmės sklaida. Mėlyna-mėlyna yra dieviškosios vertikalės simbolis. Tai taip pat dieviškosios paslapties spalva. Stebina tai, kad spalvų schemoje nėra raudonos, simbolizuojančios aukojamą Kristaus kraują ir artėjantį prisikėlimą. Jėzus, apaštalai, stalas – visa tai nudažyta gryna, dieviškai balta, mėlynai mėlyna ir auksine spalvomis ir susilanksto į trikampį, kurio viršuje yra aureole šviečianti Kristaus galva. Šis trikampis tarsi kyšo iš niūraus tamsaus fono stačiakampio, besisukančio iš skirtingų rudos, pilkos ir juodos spalvos atspalvių. Tai skaitoma kaip dieviškumo žmoguje, dangiškojo žemiškoje, dvasinio materialioje simboliu.

Chiaroscuro kompozicijos simbolika patvirtina dieviškumo idėją žmoguje, dieviškojo mokymo šviesą ir Iskarijoto pasipriešinimą dieviškajai šviesai. Vienintelis šviesos šaltinis paveiksle – šviesi aureolė virš Jėzaus galvos, apšviečianti apaštalus ir stalą auksine dieviška šviesa, išplėšdama iš fono tamsos visą bendruomenę. Judas Iskarijotas nusigręžia nuo šviesos, jis yra prieš šviesą ir prieš Kristų, o tai atskleidžia jį kaip atsimetėlį ir išdaviką.

Veikėjų santykiuose dėmesys pirmiausia sutelktas į Kristų, jo romų veidą ir palaiminančias rankas. Apaštalai vienbalsiai patraukė žvilgsnį į Jėzų; daugumos delnai suglausti maldai, Jonas laiko rankas skersai (kryžiaus kaip būsimo Jėzaus nukryžiavimo simbolis), du pagarbiai nusilenkę galva. Tik Judas Iskarijotas yra svetimas vykstančiam šventajam sakramentui. Jis nusisuko, visas dėmesys nukrypo į pinigų maišelį rankose. Menininkas Iskariotą atskyrė nuo Jėzaus ir apaštalų dėl erdvinės struktūros, chiaroscuro ir simbolikos. Judas įkūnija žemiškus bruožus: godumą, savanaudiškumą, išdavystę, susvetimėjimą nuo šventojo, dieviškojo, didingo.

Ilja Repinas „Paskutinė vakarienė“ (1903)

Iljos Efimovičiaus Repino kūryba priklauso realizmo krypčiai. Šis paveikslas aliejiniais dažais ant drobės, jo matmenys 63 x 104 cm.

Žiūrovo dėmesį pirmiausia patraukia dešinioji paveikslo pusė, kur pirmame plane baltais drabužiais sėdi Jėzus, priglaudęs kairę ranką prie raudonojo vyno puodelio. Stalas stovi už jo. Apaštalai kartu su Kristumi sudaro ratą. Baltas stalo stačiakampis simbolizuoja aukurą, ant kurio jau stovi auksinės taurės ir indai su vynu ir duona, kaip Kristaus krauju ir kūnu, ir šalia kurio sėdi pats Jėzus – be nuodėmės auka žmonijos nuodėmėms išpirkti. Apskritimo, subūrusio apaštalus, simbolika rodo jų pasirinkimą ir šventumą. Priešais stalą – trys plačios stačiakampės sėdynės, kurios čia simbolizuoja žemiškojo, žemesniojo pasaulio modelį. Prieš juos du aukšti šviečiantys žibintai. Jų šviesos apšviečia viršutinę kambario dalį ir leidžia pamatyti kolonas – siekimo į dangų simbolį – ir įstrižai į tolį nusidriekusias pusapvales arkas – dangaus sferos, aukštesniojo pasaulio simbolį. Tolimojoje dešinėje sienoje yra dvi tamsios smulkių veikėjų figūros – jos nedalyvauja vykstančiame Eucharistijos sakramente, todėl yra giliame šešėlyje, neapšviečiamos dieviškos šviesos. Už Jėzaus ir apaštalų nugarų stovi žvakidės su žiburių spiečiais – žvakidės ir iš jų sklindanti šviesa aiškiai formuoja trikampius. Trikampio simbolika – tai pasaulio tvarkos dvilypumas, dieviškojo ryšys su žmogiškuoju, dangiškojo su žemišku, dvasinio su materialiu.

Spalvų kompozicijos pagrindas yra juoda, raudona, auksinė, balta ir mėlyna - dieviškosios ugnies spektro spalvos, įkūnijančios idėją apie Kristaus prisikėlimą ir žengimą į dangų Baltieji Jėzaus - būsimos aukos - drabužiai o altoriaus stalo balta staltiesė simbolizuoja tyrumą, dieviškumą, apsivalymą nuo nuodėmių. Raudonas vynas, raudonos sėdynės, raudoni dviejų apaštalų drabužiai – ši spalva simbolizuoja pasiaukojusį Kristaus kraują ir ateinantį prisikėlimą Ant stalo esantys auksiniai indai pabrėžia Eucharistijos sakralumą krikščionybėje. Auksinė žvakių liepsna sustiprina jų dieviškosios ugnies simboliką. Mėlyna spalva simbolizuoja dieviškąją paslaptį. Juoda Judo Iskarijoto drabužių spalva žymi jo dalyvavimą artėjančioje Kristaus mirtyje. Be to, juoda spalva išskiria Iskarijotą nuo apaštalų ir rodo jo izoliuotą, susvetimėjusią padėtį.

Paveiksle yra keli šviesos šaltiniai. Ryškiausios yra žvakidės už apaštalų. Jėzus yra ryškiausiai apšviestas – jo galva yra tarp dviejų žvakidžių. Tai simboliškai parodo jo mokymo dieviškąją šviesą. Apaštalų veidus ir rankas apšviečia žvakidės šviesa – jie dalyvauja šventajame Eucharistijos sakramente, ant jų nusileido dieviškojo Jėzaus mokymo šviesa. Tik Judas Iskarijotas nusisuko nuo lempų ir nuleido galvą, atsidūręs šešėlyje - tai išskiria jį tarp apaštalų, perteikia jam pragarišką savybę, nurodo jį kaip išdaviką ir apostatą. Du aukšti šviestuvai pirmame plane ir iš viršutinės centrinės dalies sklindanti šviesa padeda atskleisti aukštas lubas su pusapvalėmis arkomis, įtakojančiomis dangaus sferas. Šviesa, sklindanti pro langą kairėje sienoje, leidžia įvertinti pavaizduoto kambario gylį ir atskirti tamsias smulkių veikėjų figūras.

Paveiksle vaizduojamas momentas, kai Jėzus praneša savo mokiniams apie išdaviką. Jo veidas išreiškia nuolankumą ir kančią. Apaštalai sutrikę pašoko iš savo vietų ir puolė pas Kristų. Jonas abiem rankomis laiko Kristaus ranką, tarsi ieškodamas jo paramos tokią sunkią akimirką. Petras piktai rodo į Judą Iskarijotą, atskleisdamas išdaviką. Tačiau Judas lieka nesutrikęs. Jis nesuvokia visos savo nusikaltimo gylio. Savo ypatingą, svetimą ir net priešišką žiūrovams vaidmenį menininkas išryškino erdviškai (sėdint ant krašto ant kampo), pasitelkdamas spalvą ir chiaroscuro (juodi drabužiai, šešėlis, prieš šviesą), taip pat ramybę fone. bendro susijaudinimo ir sumišimo.

Salvadoras Dali „Paskutinė vakarienė“ (1955)

Salvadoras Dali yra vienas ryškiausių XX amžiaus menininkų. Jis pats savo kūrybos kryptį vadino siurrealizmu.

Šio menininko „Paskutinė vakarienė“ nutapyta aliejiniais dažais ant drobės, jos matmenys – 167 x 268 cm.

Kompozicijos centre yra Jėzaus galva. Jis sėdi auksinio akmens stalo centre. Apaštalai sėdi aplink stalą ir pagarbiai lenkia galvas. Patalpa, kurioje vyksta Paskutinė vakarienė, vainikuojama stikliniu kupolu. Pro kupolą matosi kraštovaizdis: jūra, uolėtos salos, įvairiaspalvis dangus. Per permatomą Jėzaus kūną matosi valtys jūroje. Duonos puselės puikiai išdėstytos. Mokiniai prie stalo yra išdėstyti pagal idealios centrinės simetrijos dėsnius. Vyno taurė lygiai iki pusės pilna. Trikampio simbolis kartojamas daug kartų. Tik Jėzaus figūra sudaro tris trikampius su bendra viršūne – Kristaus galva: Jėzaus liemuo su per alkūnėmis sulenktomis rankomis; trikampis, suformuotas iš galvos ir dviejų duonos puselių, šviesos trikampis, užliejantis Jėzų. Virš stačiakampio stalo – aukojimo altoriaus, šie trikampiai įgyja dieviškojo žmogiškajame, dangiškojo žemiškajame, dvasinio – materialiame prasmę. Dvylikos apaštalų figūros taip pat sudaro trikampius. Virš susirinkusiųjų galvų plūduriuoja permatoma figūra išskėstomis rankomis – kryžiaus simbolis, artėjančio Jėzaus nukryžiavimo pranašas. Kupolas pagamintas iš milžiniškų penkiakampių – bet kokią simbolinę reikšmę turi penkiakampiai? Galbūt stačiakampio ir trikampio derinys vienoje geometrinėje figūroje sustiprina dieviškojo žmogaus ir dangiškojo žemiškojo idėjos prasmę?

Paveikslo spalvinėje gamoje dominuoja balta, auksinė ir mėlyna spalvos. Stalas, priešingai nei tradicija, yra ne baltas, o auksinis. Jėzaus plaukai, kelių apaštalų drabužiai, duona, šviesa, stiklinio kupolo karkasas taip pat auksiniai – auksinė spalva krikščioniškoje simbolikoje yra dieviškosios esmės emanacija. Mėlyna Kristaus ir kelių jo mokinių drabužių spalva, mėlynos dangaus aukštumos ir jūros gelmės – mėlyna simbolizuoja Dieviškąją, Pasaulio vertikalę ir dieviškąją paslaptį. Balta spalva apaštalų drabužiuose simbolizuoja tyrumą, apsivalymą nuo nuodėmių, šventumą. Tik lašelis raudono – pusė taurės vyno, įkūnijantis Kristaus kraują – simbolizuoja aukos kraują ir artėjantį Jėzaus prisikėlimą. Kompozicijoje nėra juodos spalvos – yra skirtingi rudi ir pilki atspalviai, suteikiantys medžiagos tankumo ir sunkumo, pavyzdžiui, apaštalams, o tai pabrėžia permatomumą, nesvarų Jėzaus lengvumą.

Paveikslą užlieja iš stiklo kupolo sklindanti šviesa. Tačiau ši šviesa pirmiausia šviečia Jėzui, simbolizuojančia jo dieviškąją esmę, pasirinkimą, tyrumą ir šventumą.

Nuotraukoje esančių veikėjų santykiai nuostabūs. Dėmesio centre – švytintis Jėzus, apšviestas dieviškos šviesos, laiminantis pirmosios komunijos dovanas. Apaštalai klauso pagarbiai, pagarbiai ir nuolankiai nulenkę galvas ir susidėję rankas. Bet kuris iš jų yra Judas Iskarijotas? Nuotraukoje nėra konflikto su apostatu ir išdaviku. Visi mokiniai vienodai dalyvauja Eucharistijos sakramente, visi yra vienodai persmelkti dieviškojo Jėzaus mokymo šviesos. Ar čia išdavikas? O gal, atvirkščiai, kuris nors iš apaštalų gali pasirodyti išdaviku? Šis klausimas lieka atviras.

D Ominikonų vienuolynas Santa Maria delle Grazie Milane. Štai garsioji „Paskutinė vakarienė“ (ital. Il Cenacolo arba L’Ultima Cena) – Leonardo da Vinci freska.

Aikštė priešais šventyklą.

Įėjimas į muziejaus „priėmimą“ yra kairėje nuo įėjimo į šventyklą.

Keista bilietų politika. Bilietų skaičius ribotas. Jie išparduodami net ir žiemą prieš savaitę, o vasarą – prieš mėnesį. Įsigyti galima TIK internetu arba telefonu (nežinau kaip moka. Net techniškai neįmanoma ateiti į vienuolyną ir nusipirkti bilietus rytoj ar poryt pvz. ' ne tik iš gatvės iš anksto suplanavus, kodėl man tokie sunkumai nesuprantami.
Be to, ten galite paleisti tris kartus daugiau. Salė didžiulė, viduje – jūra kėdžių ir suoliukų. Ir grupės (tiksliai nepamenu), bet atrodo, kad tik 20 žmonių.
Bilietai parduodami pagal laiką. Nespėjau laiku – vėlavau, laisvas. Kai įeina viena grupė, kita stovi ankštoje persirengimo patalpoje, petys į petį. Be to, persirengimo kambarys yra aptvertas tik stiklinėmis sienomis. Turėjome du neįgaliųjų vežimėlius ir piko metu stovėjome kaip metro stotyje. O šalia yra dideli tušti koridoriai su uždarytomis durimis))) o jei būtų trys neįgalieji...))) baisu įsivaizduoti. Kodėl buvo neįmanoma perkelti stiklo ir įleisti didesnių grupių, man visiškai neaišku, juolab kad bilietas nepigus.

Freskoje pavaizduota paskutinės Kristaus vakarienės su mokiniais scena. Sukurta 1495-1498 m.
Paveikslo matmenys apytiksliai 460x880 cm, jis yra vienuolyno valgykloje, ant galinės sienos. Tema yra tradicinė tokio tipo patalpoms. Priešinga valgyklos siena uždengta kito meistro freska; Leonardo taip pat numojo ranka.

Ten negalite fotografuoti, bet jei būsite atsargūs, tylūs ir be blykstės, tada viskas susitvarkys))))

Priešais yra dar viena Donato Montorfano freska „Nukryžiavimas“, kelis kartus didesnė (per visą sieną). Kuris yra visiškai "plokščias". Paveikslą Leonardo užsakė jo globėjas kunigaikštis Ludovico Sforza ir jo žmona Beatrice d'Este. Linetės virš freskos, suformuotos trijų arkų lubų, ištapytos Sforcų herbu. Tapyba pradėta 1495 m., baigta 1498 m.; darbas vyko su pertraukomis. Darbų pradžios data neaiški, nes „vienuolyno archyvas buvo sunaikintas, o nežymi mūsų turimų dokumentų dalis datuojama 1497 m., kai tapyba buvo beveik baigta“.

Leonardo nutapė Paskutinę vakarienę ant sausos sienos, o ne ant šlapio tinko, todėl paveikslas nėra freska tikrąja to žodžio prasme. Dėl pasirinkto metodo tapyba pradėjo gesti praėjus vos keleriems metams po darbų atlikimo. Ir praėjus penkiasdešimčiai metų po jo užbaigimo, paveikslas, pasak Vasario, buvo pačios apgailėtiniausios būklės. Tačiau jei tuo metu būtų pavykę išpildyti karaliaus Pranciškaus I troškimą, išreikštą praėjus šešiolikai metų po paveikslo užbaigimo, ir, sugriuvus sieną, perkelti paveikslą į Prancūziją, galbūt jis būtų buvęs išsaugotas. Tačiau to padaryti nepavyko.

Leonardo da Vinci eskizai.

1500 metais valgį užliejęs vanduo visiškai sugriovė sieną. Be to, 1652 metais sienoje po Išganytojo veidu buvo išlaužtos durys, sunaikinusios šios figūros kojas. Paveikslas kelis kartus buvo nesėkmingai restauruotas 1796 m., prancūzams perplaukus Alpes, Napoleonas davė griežtą įsakymą nepagailėti valgio, tačiau jį sekę generolai, nekreipdami dėmesio į jo įsakymą, pavertė šią vietą arklide. į šieno saugyklą, vėliau kaip ginklų saugyklą; jie mėtė akmenis į paveikslus ir lipo kopėčiomis, kad iškrapšytų apaštalų akis.

Manoma, kad freska vaizduoja akimirką, kai Jėzus ištaria žodžius, kad vienas iš apaštalų jį išduos („ir jiems valgant jis tarė: „Iš tiesų sakau jums: vienas iš jūsų mane išduos“). kiekvieno iš jų reakcija.
Po paskutinio restauravimo prie Judo rankovės aptiko druskos plaktuvą, kurį jis išbarsto ant stalo (tai suteikia paveikslui papildomos dinamikos anksčiau, freskoje buvo matyti tiesiog jo drabužių klostės).

Kaip ir kituose to meto Paskutinės vakarienės vaizduose, Leonardo pastato sėdinčius prie stalo vienoje pusėje, kad žiūrovas matytų jų veidus. Daugumoje ankstesnių raštų šia tema Judas buvo neįtrauktas, jis buvo vienas priešingame stalo gale, nei sėdėjo kiti vienuolika apaštalų ir Jėzus, arba visi apaštalai, išskyrus Judą, buvo pavaizduoti su aureole. Judas laiko nedidelį maišelį, galbūt simbolizuojantį sidabrą, kurį gavo už Jėzaus išdavimą, arba aliuziją į jo, kaip iždininko, vaidmenį tarp dvylikos apaštalų. Jis vienintelis buvo alkūne ant stalo. Peilis Petro rankoje, nukreiptas nuo Kristaus, galbūt nukreipia žiūrovą į sceną Getsemanės sode Kristaus suėmimo metu.

Jėzaus gestą galima interpretuoti dvejopai. Pasak Biblijos, Jėzus pranašauja, kad jo išdavikas išties ranką valgyti tuo pačiu metu, kai tai daro jis. Judas pasiekia indą, nepastebėdamas, kad Jėzus taip pat ištiesia jam dešinę ranką. Tuo pat metu Jėzus rodo į duoną ir vyną, simbolizuojančius atitinkamai nenuodėmingą kūną ir pralietą kraują.

Jėzaus figūra išdėstyta ir apšviesta taip, kad žiūrovo dėmesys pirmiausia būtų nukreiptas į jį. Jėzaus galva yra nykstančiame taške visoms perspektyvos linijoms.

Paveiksle kartojamos nuorodos į skaičių trys:

apaštalai sėdi grupėmis po tris;
už Jėzaus yra trys langai;
Kristaus figūros kontūrai primena trikampį.

Visą sceną apšviečianti šviesa sklinda ne iš užpakalyje nudažytų langų, o iš kairės, kaip tikra šviesa iš lango kairėje sienoje.

Daug kur paveikslėlyje yra aukso pjūvis; pavyzdžiui, ten, kur Jėzus ir jo dešinėje esantis Jonas sukiša rankas, drobė dalijama tokiu santykiu.

Apaštalai vaizduojami grupėmis po tris, išdėstytas aplink centre sėdinčią Kristaus figūrą. Apaštalų grupės iš kairės į dešinę:

• Baltramiejus, Jokūbas Alfejevas ir Andrejus;


• Judas Iskarijotas (žaliais ir mėlynais drabužiais), Petras ir Jonas;


• Tomas, Jokūbas Zabediejus ir Pilypas;


• Matas, Judas Tadas ir Simonas.

XIX amžiuje buvo rasti Leonardo da Vinci sąsiuviniai su apaštalų vardais; anksčiau tiktai Judas, Petras, Jonas ir Kristus buvo tapatinami.

Paveikslas tapo etapu Renesanso epochos istorijoje: teisingai atkurtas perspektyvos gylis pakeitė Vakarų tapybos raidos kryptį.

1943 m. rugpjūčio 15 d. valgyklą subombardavo angloamerikiečių lėktuvai, tačiau Leonardo freska per stebuklą nenukentėjo.

Kiemas, kuriame atsiduriate prie išėjimo iš vienuolyno suvenyrų parduotuvės.

Išėjimas į aikštę.

Kaimyninės gatvės.

Sąžiningai, neįsižeiskite, bet ten nėra daug ką pamatyti. Ekskursija vyksta tik anglų kalba. Negalite priartėti prie freskos. Verta nueiti tiesiog „pažiūrėti“ į originalą. Taip eina visi ir visiškai neaišku, kodėl kiekvienoje grupėje nebuvo padidintas turistų skaičius.

Informacija C) daugiausia iš Vikipedijos. Kitas įrašas bus apie vakarinį Milaną.

Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ paslaptys

Leonardas da Vinčis- paslaptingiausia ir neištirta pastarųjų metų asmenybė. Vieni jam priskiria Dievo dovaną ir kanonizuoja kaip šventąjį, o kiti, atvirkščiai, laiko jį ateistu, pardavusiu savo sielą velniui. Tačiau didžiojo italo genialumas neabejotinas, nes viskas, ką kada nors palietė didžiojo dailininko ir inžinieriaus ranka, akimirksniu prisipildė paslėptos prasmės. Šiandien kalbėsime apie garsųjį kūrinį "Paskutinė vakarienė" ir daugybė paslapčių, kurias jis slepia.

~~~~~~~~~~~

Paskutinė vakarienė

Sukūrimo vieta ir istorija

Garsioji freska yra bažnyčioje Santa Maria delle Grazie, esantis to paties pavadinimo aikštėje Milane. Arba, ant vienos iš valgyklos sienų. Pasak istorikų, dailininkas specialiai paveiksle pavaizdavo lygiai tą patį stalą ir indus, kurie tuo metu buvo bažnyčioje. Tuo jis bandė parodyti, kad Jėzus ir Judas (gėris ir blogis) yra daug arčiau žmonių, nei atrodo.

Santa Maria delle Grazie bažnyčia

Užsakymą nutapyti kūrinį tapytojas gavo iš savo mecenato Milano kunigaikščio. Ludovico Sforza 1495 metais. Valdovas garsėjo niūriu gyvenimu ir nuo mažens buvo apsuptas jaunų bakchantų. Situacija nė kiek nepasikeitė, nes kunigaikštis turėjo gražią ir kuklią žmoną. Beatričė d'Estė, kuri nuoširdžiai mylėjo savo vyrą ir dėl savo nuolankaus nusiteikimo negalėjo prieštarauti jo gyvenimo būdui. Reikia pripažinti, kad Ludovico Sforza nuoširdžiai gerbė savo žmoną ir buvo prie jos savaip prisirišęs. Tačiau išsiblaškęs kunigaikštis tikrąją meilės galią pajuto tik staigios žmonos mirties akimirką. Vyro sielvartas buvo toks didelis, kad jis 15 dienų neišėjo iš savo kambario. O kai išėjo, pirmas dalykas, kurį jis padarė, buvo Leonardo da Vinci freskas, kurios kadaise prašė jo velionė žmona, ir amžiams sustabdė visas pramogas teisme.

Paskutinė vakarienė valgykloje

Darbas buvo baigtas 1498 m. Jos matmenys buvo 880 x 460 cm. Daugelis menininko darbų žinovų sutiko, kad „Paskutinę vakarienę“ geriausiai galima pamatyti pasislinkus 9 metrus į šoną ir pakilus 3,5 metro aukštyn. Be to, yra ką pamatyti. Jau autoriaus gyvavimo metu freska buvo laikoma geriausiu jo darbu. Nors paveikslą vadinti freska būtų neteisinga. Faktas yra tas, kad Leonardo da Vinci kūrinį parašė ne ant šlapio, o ant sauso gipso, kad galėtų kelis kartus jį redaguoti. Norėdami tai padaryti, menininkas ant sienos užtepė storą kiaušinio tempros sluoksnį, o tai vėliau padarė meškos paslaugą ir pradėjo griūti praėjus vos 20 metų po paveikslo nutapymo. Bet apie tai vėliau.

Darbo idėja

„Paskutinė vakarienė“ vaizduoja paskutinę Jėzaus Kristaus Velykų vakarienę su savo mokiniais ir apaštalais, surengtą Jeruzalėje jo suėmimo romėnų išvakarėse. Pasak Šventojo Rašto, Jėzus valgio metu pasakė, kad vienas iš apaštalų jį išduos. Leonardo da Vinci bandė pavaizduoti kiekvieno mokinio reakciją į pranašišką Mokytojo frazę. Norėdami tai padaryti, jis vaikščiojo po miestą, kalbėjosi su paprastais žmonėmis, juos juokino, nuliūdino ir drąsino. Ir tuo pat metu jis stebėjo emocijas jų veiduose. Autoriaus tikslas buvo pavaizduoti garsiąją vakarienę grynai žmogišku požiūriu. Štai kodėl jis vaizdavo visus susirinkusius iš eilės ir nebrėžė aureolės virš niekam virš galvos (kaip mėgo kiti menininkai).

Paskutinės vakarienės eskizas

Įdomūs faktai

Dabar pasiekėme įdomiausią straipsnio dalį: didžiojo autoriaus kūryboje paslėptas paslaptis ir ypatybes.

Jėzus ant Paskutinės vakarienės freskos

1 . Pasak istorikų, Leonardo da Vinci sunkiausiai sekėsi parašyti du personažus: Jėzų ir Judą. Menininkas stengėsi juos paversti gėrio ir blogio įsikūnijimu, todėl ilgą laiką negalėjo rasti tinkamų modelių. Vieną dieną italas bažnyčios chore pamatė jauną dainininką – tokį dvasingą ir tyrą, kad nekilo jokių abejonių: štai jis – Jėzaus „Paskutinės vakarienės“ prototipas. Tačiau, nepaisant to, kad Mokytojo atvaizdas buvo nutapytas, Leonardo da Vinci ilgą laiką jį taisė, laikydamas jį nepakankamai tobulu.

Paskutinis neparašytas veikėjas paveiksle buvo Judas. Menininkas valandų valandas klajojo po baisiausias vietas, ieškodamas modelio, kurį galėtų nupiešti tarp degradavusių žmonių. Ir dabar, praėjus beveik 3 metams, jam pasisekė. Visiškai sutrikęs vaikinas gulėjo griovyje, stipriai apsvaigęs nuo alkoholio. Menininkas liepė jį atvežti į studiją. Vyras sunkiai stovėjo ant kojų ir neįsivaizdavo, kur yra. Tačiau po to, kai Judo atvaizdas buvo nupieštas, girtuoklis priėjo prie paveikslo ir prisipažino, kad jį jau matė anksčiau. Į autoriaus suglumimą vyras atsakė, kad prieš trejus metus buvo visiškai kitoks, vedė taisyklingą gyvenimo būdą ir dainavo bažnyčios chore. Tada kažkoks menininkas kreipėsi į jį su pasiūlymu nupiešti Kristų iš jo. Taigi, pasak istorikų, Jėzus ir Judas skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais rėmėsi tuo pačiu asmeniu. Tai dar kartą pabrėžia faktą, kad gėris ir blogis taip suartėja, kad kartais riba tarp jų yra nepastebima.

Beje, dirbdamas Leonardo da Vinci dėmesį blaškė vienuolyno abatas, nuolat skubinęs menininką ir įrodinėjęs, kad paveikslą jis turėtų piešti dienomis, o ne stovėti priešais mintimis. Vieną dieną tapytojas neištvėrė ir pažadėjo abatui nurašyti nuo jo Judą, jei šis nesiliaus kištis į kūrybos procesą.

Jėzus ir Marija Magdalietė

2. Labiausiai aptarinėjama freskos paslaptis – mokinio figūra, esanti Kristaus dešinėje. Manoma, kad tai ne kas kitas, o Marija Magdalietė, o jos vieta rodo, kad ji buvo ne Jėzaus meilužė, kaip įprasta manyti, o teisėta jo žmona. Šį faktą patvirtina raidė „M“, kurią formuoja poros kūnų kontūrai. Manoma, kad tai reiškia žodį „Matrimonio“, kuris išvertus reiškia „santuoka“. Kai kurie istorikai ginčijasi su šiuo teiginiu ir tvirtina, kad paveiksle matomas Leonardo da Vinci parašas – raidė „V“. Pirmąjį teiginį patvirtina paminėjimas, kad Marija Magdalietė nuplovė Kristaus kojas ir išdžiovino jas savo plaukais. Pagal tradicijas tai galėjo padaryti tik teisėta žmona. Be to, manoma, kad moteris buvo nėščia tuo metu, kai buvo įvykdyta vyro egzekucija, o vėliau pagimdė dukrą Sarą, kuri pažymėjo Merovingų dinastijos pradžią.

3. Kai kurie mokslininkai teigia, kad neįprastas mokinių išsidėstymas paveiksle nėra atsitiktinis. Sakoma, kad Leonardo da Vinci pastatė žmones pagal... zodiako ženklus. Pagal šią legendą Jėzus buvo Ožiaragis, o jo mylimoji Marija Magdalietė – mergelė.

Marija Magdalietė

4. Negalima nepaminėti to, kad per Antrąjį pasaulinį karą bombarduojant į bažnyčios pastatą pataikė sviedinys, sunaikinęs beveik viską, išskyrus sieną, ant kurios buvo pavaizduota freska. Nors patys žmonės darbu ne tik nesirūpino, bet ir elgėsi tikrai barbariškai. 1500 m. potvynis bažnyčioje padarė nepataisomą žalą paveikslui. Tačiau užuot restauravę šedevrą, 1566 m. vienuoliai sienoje padarė duris, vaizduojančias Paskutinę vakarienę, kurios „nukirto“ veikėjų kojas. Kiek vėliau virš Išganytojo galvos buvo pakabintas Milano herbas. O XVII amžiaus pabaigoje valgykla buvo paversta arklide. Jau apgriuvusią freską užklojo mėšlas, o prancūzai varžėsi tarpusavyje: kas trenks vienam iš apaštalų plyta į galvą. Tačiau „Paskutinė vakarienė“ taip pat turėjo gerbėjų. Prancūzų karaliui Pranciškui I darbas paliko tokį įspūdį, kad jis rimtai galvojo, kaip jį parsivežti į namus.

Freska Paskutinė vakarienė

5. Ne mažiau įdomios istorikų mintys apie ant stalo pavaizduotą maistą. Pavyzdžiui, prie Judo Leonardo da Vinci pavaizdavo apverstą druskos purtytuvą (kuris visais laikais buvo laikomas blogu ženklu), taip pat tuščią lėkštę. Tačiau didžiausias ginčų taškas vis dar yra žuvis paveikslėlyje. Amžininkai iki šiol negali susitarti, kas nutapyta freskoje – silkė ar ungurys. Mokslininkai mano, kad šis dviprasmiškumas nėra atsitiktinis. Menininkas specialiai užšifravo paveiksle paslėptą prasmę. Faktas yra tas, kad italų kalba „ugurys“ tariamas „aringa“. Pridedame dar vieną raidę ir gauname visai kitą žodį - „arringa“ (instrukcija). Tuo pačiu metu žodis „silkė“ šiaurės Italijoje tariamas kaip „renga“, o tai reiškia „tas, kuris neigia religiją“. Menininkui ateistui artimesnė antroji interpretacija.

Kaip matote, viename paveikslėlyje slypi daug paslapčių ir neįvertinimų, kuriuos atskleisti stengėsi ne viena karta. Daugelis jų liks neišspręstos. O amžininkams beliks tik spėlioti ir kartoti didžiojo italo šedevrą dažais, marmuru, smėliu, bandant pratęsti freskos gyvavimo laiką.

"Kultūrologija"

„Paskutinė vakarienė“ neabejotinai yra vienas paslaptingiausių genialaus Leonardo da Vinci kūrinių, su kuriuo gandų ir spėlionių skaičiumi gali konkuruoti tik jo „La Gioconda“.

Pasirodžius romanui „Da Vinčio kodas“ Milano dominikonų vienuolyno Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) reflektoriją puošianti freska patraukė ne tik meno istorijos tyrinėtojų, bet ir taip pat visokių sąmokslo teorijų mėgėjai . Šiandienos straipsnyje pabandysiu atsakyti į populiariausius klausimus apie Leonardo da Vinci Paskutinę vakarienę.

1. KAS YRA TEISINGAS LEONARDO „PASKUTINĖS VAKARIENĖS“ KVIETIMAS?

Keista, kad „Paskutinė vakarienė“ tik rusiškoje versijoje turi tokį pavadinimą kitų šalių kalbomis, biblinis įvykis vaizduojamas Leonardo freskoje, o pati freska turi daug mažiau poetišką, bet labai prasmingą pavadinimą „The; Paskutinė vakarienė“, tai yra Ultima Cena itališkai arba Paskutinė vakarienė angliškai. Iš esmės pavadinimas tiksliau atspindi to, kas vyksta ant sienos tapybos esmę, nes prieš mus ne slaptas sąmokslininkų susitikimas, o paskutinė Kristaus vakarienė su apaštalais. Antrasis freskos pavadinimas italų kalba yra Il Cenacolo, kuris tiesiog verčiamas kaip „refektorius“.

2. KAIP KILO IDĖJA PARAŠYTI PASKUTINĘ VAKARIENĘ?

Prieš atsakant į šį klausimą, būtina pateikti šiek tiek aiškumo dėl dėsnių, kuriais vadovaudamasi meno rinka gyveno XV amžiuje. Tiesą sakant, laisvos meno rinkos tuo metu nebuvo, menininkai ir skulptoriai dirbdavo tik tada, kai gaudavo užsakymų iš turtingų ir įtakingų šeimų arba iš Vatikano. Kaip žinote, Leonardo da Vinci karjerą pradėjo Florencijoje, daugelis mano, kad jis turėjo palikti miestą dėl kaltinimų homoseksualumu, tačiau iš tikrųjų viskas buvo daug proziškesnė. Tiesiog Leonardo Florencijoje turėjo labai stiprų konkurentą – Mikelandželą, kuris mėgavosi didžiuliu Lorenzo de’ Medici Didingojo palankumu ir priimdavo visus įdomiausius užsakymus sau. Leonardo atvyko į Milaną Ludovico Sforzos kvietimu ir išbuvo Lombardijoje 17 metų.

Iliustracijoje: Ludovico Sforza ir Beatrice d'Este

Visus šiuos metus da Vinci užsiėmė ne tik menu, bet ir kūrė savo garsiąsias karines transporto priemones, tvirtus ir lengvus tiltus ir net malūnus, taip pat buvo viešųjų renginių meno vadovas. Pavyzdžiui, Leonardo da Vinci organizavo Bjankos Marijos Sforcos (Ludovico dukterėčios) vestuves su Insbruko imperatoriumi Maksimilijonu I ir, žinoma, surengė paties Ludovico Sforza vestuves su jauna Beatriče d'Este. gražiausių Italijos Renesanso princesių. Beatričė d'Este buvo iš turtingos Feraros ir jos jaunesnysis brolis. Princesė buvo gerai išsilavinusi, vyras ją dievino ne tik dėl nuostabaus grožio, bet ir už aštrų protą, be to, amžininkai pažymėjo, kad Beatričė buvo labai energingas žmogus, ji aktyviai dalyvavo valdžios reikaluose ir globojo menininkus. .

Nuotraukoje: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Manoma, kad idėja Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgyklą papuošti paveikslais paskutinės Kristaus vakarienės su apaštalais tema priklauso jai. Beatričės pasirinkimas pateko į šį dominikonų vienuolyną dėl vienos paprastos priežasties – vienuolyno bažnyčia pagal XV amžiaus standartus buvo statinys, pranokęs to meto žmonių vaizduotę, todėl vienuolyno refektoriumas nusipelnė būti papuoštas ranka. meistro. Deja, pati Beatrice d'Este niekada nematė paskutinės vakarienės freskos, ji mirė gimdydama labai jauna, jai tebuvo 22 metai.

3. KIEK METŲ LEONARDAS DA VINČIS PARAŠĖ PASKUTINĘ VAKARIENĘ?

Nėra teisingo atsakymo į šį klausimą, visuotinai priimta, kad paveikslo darbai prasidėjo 1495 m., tęsėsi su pertraukomis, o Leonardo baigė apie 1498 m., tai yra kitais metais po Beatričės d'Este mirties. Tačiau kadangi vienuolyno archyvas buvo sunaikintas, tiksli freskos darbų pradžios data nežinoma, galima tik manyti, kad jie galėjo prasidėti ne anksčiau kaip 1491 m., kadangi tais metais įvyko Beatričės ir Ludovico Sforcos santuoka. , ir, jei remsimės keliais iki šių dienų išlikusiais dokumentais, tai, sprendžiant iš jų, paveikslas baigiamojoje stadijoje buvo jau 1497 m.

4. AR LEONARDO DA VINČIO „PASKUTINĖ VAKARIENĖ“ AR GRIEŽTAI ŠIĄ TERMINĄ SUPRAPIANT, TAIP FRESKA?

Ne, griežtąja prasme taip nėra. Faktas yra tas, kad tokio tipo tapyba reiškia, kad menininkas turi greitai dažyti, tai yra dirbti ant šlapio tinko ir nedelsiant užbaigti galutinį kūrinį. Leonardo, kuris buvo labai kruopštus ir iš karto neatpažino viso kūrinio, tai buvo visiškai nepriimtina, todėl da Vinci išrado specialų gruntą, pagamintą iš dervos, gumbų ir mastikos ir parašė „Paskutinę vakarienę“ sausą. Viena vertus, jis sugebėjo padaryti daugybę paveikslo pakeitimų, tačiau, kita vertus, būtent dėl ​​tapybos ant sauso paviršiaus drobė pradėjo labai greitai gesti.

5. KOKIA AKMENDA VAIZDOMA LEONARDO „PASKUTINĖJE VAKARIENĖJE“?

Tą akimirką, kai Kristus sako, kad vienas iš mokinių jį išduos, menininkas daugiausia dėmesio skiria mokinių reakcijai į jo žodžius.

6. KAS SĖDI ANT DEŠINĖS KRISTUS RANKOS: Apaštalas JONAS AR MARIJA MAGDALENA?

Čia griežtai galioja taisyklė: kas kuo tiki, tas ką mato. Be to, dabartinė „Paskutinės vakarienės“ būsena labai toli nuo to, kaip freską matė da Vinčio amžininkai. Tačiau verta pasakyti, kad Leonardo amžininkai nenustebino ir nepapiktino figūra dešinėje Kristaus rankoje. Faktas yra tas, kad „Paskutinės vakarienės“ temos freskose figūra dešinėje Kristaus rankoje visada buvo labai moteriška, verta pažvelgti, pavyzdžiui, į vieno iš Luini sūnų freską „Paskutinė vakarienė“. , kurį galima pamatyti Milano Šv. Mauricijaus bazilikoje.

Nuotraukoje: „Paskutinė vakarienė“ San Mauricio bazilikoje

Čia figūra toje pačioje pozicijoje vėl atrodo labai moteriška, žodžiu, pasirodo vienas iš dviejų dalykų: arba visi Milano menininkai buvo slaptame sąmoksle ir vaizdavo Mariją Magdalietę Paskutinės vakarienės metu, arba tai tiesiog meninė tradicija. pavaizduoti Joną kaip moterišką jaunystę. Spręskite patys.

7. KAS YRA „PASKUTINĖS VAKARIENĖS“ NAUJOVĖ, KODĖL SAKOMA, KAD LEONARDAS VISIŠKAI ATSILIKO NUO KLASIKINIO KANONO?

Visų pirma, realizme. Faktas yra tas, kad kurdamas savo šedevrą Leonardo nusprendė nukrypti nuo tuo metu egzistavusių tapybos biblinėmis temomis kanonų, kad pasiektų tokį efektą, kad salėje pietaujantys vienuoliai fiziškai pajustų Išganytojo buvimą . Štai kodėl visi namų apyvokos daiktai buvo nukopijuoti iš tų daiktų, kuriais naudojosi dominikonų vienuolyno vienuoliai: tie patys stalai, prie kurių valgė Leonardo amžininkai, tie patys indai, tie patys indai, taip, kas ten, net peizažas už jo ribų. langas primena vaizdą iš langų valgyklos, koks buvo XV a.

Nuotraukoje: veidrodinis „Paskutinės vakarienės“ vaizdas

Bet tai dar ne viskas! Faktas yra tai, kad šviesos spinduliai ant freskos yra tikros saulės šviesos, krintančios pro restorano langus, tęsinys daugelyje paveikslo vietų yra auksinis pjūvis, ir dėl to, kad Leonardo sugebėjo teisingai atkurti perspektyvos gylis, freska baigus darbą buvo didelė, tai yra, iš tikrųjų ji buvo padaryta su 3D efektu. Deja, dabar šis efektas matomas tik iš vieno salės taško, norimo taško koordinatės: 9 metrų gylyje į salę nuo freskos ir maždaug 3 metrus aukščiau dabartinio grindų lygio.

8. KAS LEONARDAS PARAŠĖ KRISTUS, JUDAS IR KITI FRESKO PERSONAŽAI?

Visi freskos veikėjai buvo nupiešti iš Leonardo amžininkų, sakoma, kad dailininkas nuolat vaikščiojo Milano gatvėmis ir ieškojo tinkamų tipų, o tai sukėlė net vienuolyno abato nepasitenkinimą, kuris manė, kad menininkas per mažai išleidžia; laikas darbe. Dėl to Leonardo informavo abatą, kad jei jis nenustos jo varginti, Judo portretas bus nutapytas iš jo. Grasinimas turėjo įtakos, maestro abatas daugiau nesikišo. Judo įvaizdžiui menininkas labai ilgai negalėjo rasti tipo, kol Milano gatvėje sutiko tinkamą žmogų.

Judas ant Paskutinės vakarienės freskos

Kai Leonardo atsinešė papildomą į savo studiją, paaiškėjo, kad tas pats vyras prieš keletą metų pozavo da Vinčio Kristaus atvaizdui, jis tiesiog dainavo bažnyčios chore ir atrodė visiškai kitaip. Tai tokia žiauri ironija! Atsižvelgiant į šią informaciją, žinomas istorinis anekdotas, kad žmogus, iš kurio Leonardo nutapė Judą, visiems pasakojo, kad per Paskutinę vakarienę jis buvo pavaizduotas Kristaus paveikslu, įgauna visiškai kitą prasmę.

9. AR FRESKOJE YRA PAČIO LEONARDO PORTRETAS?

Yra teorija, kad Paskutinė vakarienė taip pat yra Leonardo autoportretas, neva menininkas yra apaštalo Tado atvaizdo freskoje - tai antra figūra iš dešinės.

Apaštalo Tado atvaizdas Leonardo da Vinci freskoje ir portretuose

Šio teiginio teisingumas vis dar abejotinas, tačiau Leonardo portretų analizė aiškiai parodo didelį išorinį panašumą į freskos atvaizdą.

10. KAIP SUSIJUSI „PASKUTINĖ VAKARIENĖ“ IR NUMERIS 3?

Dar viena „Paskutinės vakarienės“ paslaptis – nuolat besikartojantis skaičius 3: freskoje yra trys langai, apaštalai išsidėstę po tris, net Jėzaus figūros kontūrai primena trikampį. Ir, turiu pasakyti, tai visai neatsitiktinai, nes skaičius 3 nuolat pasirodo Naujajame Testamente. Tai ne tik apie Šventąją Trejybę: Dievą Tėvą, Dievą Sūnų ir Šventąją Dvasią, skaičius 3 taip pat apima visą Jėzaus žemiškosios tarnybos aprašymą.

Trys išminčiai atnešė dovanų gimusiam Jėzui Nazarete, 33 metai – Kristaus žemiškojo gyvenimo laikotarpis, taip pat pagal Naująjį Testamentą, Dievo Sūnus turėjo būti žemės širdyje tris dienas ir tris naktis (Mato evangelija). 12:40), tai yra, Jėzus buvo pragare nuo penktadienio vakaro iki sekmadienio ryto, be to, apaštalas Petras tris kartus išsižadėjo Jėzaus Kristaus prieš giedant gaidžiui (beje, ši prognozė buvo išsakyta ir per Paskutinę vakarienę) , Kalvarijoje stovėjo trys kryžiai, o Kristus prisikėlė trečią dieną po nukryžiavimo ryte.

PRAKTINĖ INFORMACIJA:

Bilietus į Paskutines Vėlines reikia užsisakyti iš anksto, tačiau gandai, kad juos reikia užsisakyti prieš šešis mėnesius, yra gerokai perdėti. Tiesą sakant, likus mėnesiui ar net trims savaitėms iki numatomo vizito dažniausiai yra nemokami bilietai reikiamoms datoms. Bilietus galite užsisakyti svetainėje: kaina priklauso nuo sezono, žiemą apsilankymas Paskutinės vakarienės metu kainuoja 8 eurus, vasarą - 12 eurų (kainos pagal 2016 m. informaciją). Be to, dabar prie Santa Maria delle Grazie bažnyčios dažnai galima pamatyti perpardavinėtojų, parduodančių bilietus su 2-3 eurų antkainiu, tad pasisekus galima ten patekti ir netyčia. Fotografuoti freską draudžiama tik biliete nurodytu laiku.

Ar jums patiko medžiaga? Prisijunk prie mūsų Facebook'e

Julija Malkova- Julija Malkova - svetainės projekto įkūrėja. Buvęs interneto projekto elle.ru vyriausiasis redaktorius ir cosmo.ru svetainės vyriausiasis redaktorius. Kalbu apie keliones savo ir skaitytojų malonumui. Jei esate viešbučių ar turizmo biuro atstovas, bet vienas kito nepažįstame, galite susisiekti su manimi el. [apsaugotas el. paštas]