Tenori i madh Jose Carreras. Jose Cura - "tenori i shekullit 21" Tenori Jose nga Barcelona 8 shkronja

Këngëtari i madh spanjoll i operës José Carreras, falë talentit të tij unik, vendosmërisë së mahnitshme dhe vullnetit për të jetuar, fitoi zemrat e miliona fansave në mbarë botën. Puna e tij e palodhur e lejoi atë të bëhej i famshëm në një moshë të re - në moshën 28-vjeçare, ndërkohë që artistë të tjerë të operës sapo kishin filluar karrierën e tyre gjatë këtyre viteve. Pasi ka arritur lartësi të jashtëzakonshme në biznesin të cilit i kushtoi gjithë jetën e tij, Carreras nuk harron ata që kanë nevojë për ndihmë dhe është përfshirë në punë bamirësie për shumë vite.

Rinia e Jose Carreras

Këngëtari më i madh i ardhshëm i operës José Maria Carreras y Coll lindi në vitin 1946, më 5 dhjetor. Atdheu i tij ishte një periferi e klasës punëtore të Barcelonës. Që kur Jose u bë fëmija i tretë, familja përjetoi vështirësi të mëdha financiare, dhe për këtë arsye në vitin 1951 ata u transferuan në Argjentinë për të gjetur një punë të mirëpaguar atje, megjithatë, ata u kthyen shpejt në Spanjë. Babai i Carreras ishte një ushtar i zellshëm gjatë Luftës Civile Spanjolle, por ai nuk arriti të marrë një pozicion të mirë, dhe për këtë arsye ai u bë një kontrollues trafiku. Por nëna ime drejtonte një sallon të vogël parukerie, e cila u bë skena e parë për këngëtaren e vogël.

Talenti i Jose u zbulua në moshën 6-vjeçare - pasi ishte zhytur thellë me filmin "The Great Caruso", në të cilin luajti Mario Lanza, djali filloi të zhvillonte me zell zërin e tij, i cili ndonjëherë e çonte të gjithë familjen në furi. Sidoqoftë, prindërit megjithatë vendosën ta vendosnin Jose-n e vogël në duart e mësuesve profesionistë të këngës, të cilët filluan të zhvillojnë trefishin e zëshëm të talentit të ri. Fillimisht studioi piano, dhe në moshën 8-vjeçare hyri në Konservatorin Komunal të Barcelonës. Ishte në këtë moshë që Jose arriti ëndrrën e tij të parë - në radion kombëtare ai këndoi kompozimin e tij të preferuar "La Donna E Mobile". Dhe tashmë në moshën 11-vjeçare, ai bëri debutimin e tij në skenën e Shtëpisë së Operës së Madhe të Barcelonës, dhe pak më vonë atij iu besuan disa akte në prodhimin e famshëm të operës La bohème.

Sidoqoftë, familja Carreras nuk i vlerësoi siç duhet arritjet e talentit të ri, dhe për këtë arsye babai dhe vëllai i tij insistuan të studionin në Fakultetin e Kimisë të Universitetit të Barcelonës. Megjithatë, pas dy vitesh ai e braktisi universitetin për t'iu përkushtuar tërësisht muzikës. Vendimi përfundimtar u mor pas vdekjes së nënës së dashur të Carreras, e cila gjithmonë besonte te djali i saj dhe nuk kishte asnjë dyshim se ai ishte i destinuar të bëhej një tenor i shquar. Kështu, Jose filloi të studionte në një lice muzikor dhe në të njëjtën kohë studionte vokal me mësues privatë.

Triumfi i këngëtares së re

Që nga viti 1970, karriera krijuese e tenorit është rritur ndjeshëm. Kështu, Carreras iu dha roli në dukje i vogël i Flavios në produksionin e famshëm të operës "Norma", i cili, megjithatë, u bë ora më e mirë e këngëtarit. Që nga ai moment, vetë i patejkalueshëm Montserrat Caballe mori patronazhin mbi Jose: ai bëri debutimin e tij të vërtetë në Lucrezia Borgia, në të cilën prima e operës i dha atij rolin e Flavio. Përveç kësaj, ajo e ftoi atë në operën "Mary Stuart", e cila e bëri atë të famshëm në të gjithë botën. Duhet theksuar se dueti i tyre frytdhënës tingëllonte në 15 vepra.

1971 u shënua nga martesa e Carreras. Mercedes Perez u bë gruaja e tij, dhe tashmë në 1972 ata kishin një djalë, Albert, dhe në 1977, një vajzë, e cila u quajt Julia.

Që nga viti 1972, Carreras ka debutuar me sukses në pothuajse të gjitha shtëpitë e njohura të operës, si: në Nju Jork me operën "Madama Butterfly", me "Rigoletto" në Operën e Vjenës, në Operën e Londrës me produksionin "La. Traviata”, në Metropolitan-opera me shfaqjen “Tosca” dhe, së fundi, në La Scala me “Masquerade Ball”.

Triumfi global i lejoi Carreras të këndonte me të famshëm të tillë botërorë si Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe, Agnes Balza, Kati Ricciarelli. Për më tepër, tenori filloi të punojë me dirigjentin e shquar Herbert von Karajan, i cili kontribuoi në pjesëmarrjen e tij në "Carmen", "Don Carlos", "Aida", ku provoi veten në një rol të ri, më të vështirë për aftësitë e tij vokale natyrore. .

Që nga vitet '80 të shekullit të kaluar, këngëtari ka punuar në shumë muzikore ("West Side Story" dhe "South Pacific" përgjithësisht u publikuan nën drejtimin e tij), opereta dhe jep koncerte solo. Përveç kësaj, Carreras vendosi në vitin 1987 të ribërë filmin La Bohème, me regji të Luigi Comencini.

Sidoqoftë, duke qenë në kulmin e karrierës së tij, Carreras mëson për diagnozën e tij të tmerrshme - leuçeminë akute. Mjekët dhanë një prognozë shumë pesimiste: nuk kishte pothuajse asnjë shans për të mbijetuar. Sidoqoftë, falë vullnetit të tij të palodhshëm për të jetuar, tenori arriti të dilte jashtë. Pas një kursi shumë të gjatë dhe të vështirë të kimioterapisë, Carreras filloi punën e tij të preferuar me zell të dyfishuar, rifilloi turneun e tij solo, i cili vazhdoi në 1988 dhe 1989, dhe këndoi në një duet me Montserrat Caballe në produksionin francez të Medea. Përveç kësaj, në vitin 1989, ai botoi autobiografinë e tij me titull "Të këndojmë nga zemra".

Dhe në vitin 1990, ndodhi një ngjarje e jashtëzakonshme - "Koncerti i Tre Tenorëve" në Romë. Regjistrimi i performancës së treshes së yjeve - Placido Domingo, Jose Carreras dhe Luciano Pavarotti - u shit nga më shumë se 13 milion fansa nga e gjithë bota.

Aktivitetet bamirëse të José Carreras

Duhet të theksohet se Carreras ka jo vetëm një talent unik, por edhe mirësi vërtet njerëzore me përmasa kolosale. Kështu, pas shërimit të tij, në shenjë mirënjohjeje për mundësinë për të jetuar, ai u bë krijuesi i "Fondacionit Bamirës José Carreras për Luftën kundër Leuçemisë" dhe "Shoqata Spanjolle për Kërkimin e Palcës së Kockave". Carreras jep një të tretën e tarifave të tij për këto organizata, të cilat kanë degë edhe në Zvicër, SHBA dhe Gjermani.

Përveç kësaj, Carreras mban postin e nderit të Ambasadorit të Vullnetit të Mirë të UNESCO-s dhe i jepet Urdhri i Legjionit të Nderit të Republikës Franceze. Shoqata Evropiane e Mjekësisë dhe Hematologjisë, anëtare e së cilës është edhe tenori, merr rregullisht ndihmë prej tij.

Në atdheun e tij, Carreras është shumë i dashur dhe i respektuar, madje i kanë vënë emrat e teatrove për nder të tij: njëri është Auditorium José Carreras dhe tjetri është Teatro José Carreras.

Ndërsa ecja te Madame's të shtunën në mëngjes, mendova për Kirby dhe sekretet e saj. Ndoshta "sekret" nuk është fjala e duhur, por asaj qartësisht nuk i pëlqente t'i kushtonte të huajt detajeve të jetës së saj personale.

Megjithatë, nuk është puna ime, apo jo? Nëse unë vetë jam një nga ata që jam gati t'i tregoj personit të parë që takoj biografinë time, kjo nuk do të thotë... Edhe pse as këtu nuk kam plotësisht të drejtë. Nuk i thashë Kirbyt sesi i fejuari im po sillej si një budalla, ose se sa frikë kisha se ai do të ishte një kopje e nënës së tij pasive-agresive, apo edhe për valën e papritur të guximit që më bëri. kthehuni dhe përplasni derën, me sa duket, është tharë.

Kjo është e kuptueshme - duhet të jesh një psikopat i plotë për të folur për gjëra të tilla me shefin tënd.

Gjithsesi, unë isha ende i interesuar për ngjarjet misterioze të së mërkurës. Mbase Kirby ka bërë balet në fund të fundit? Duke imagjinuar një shef kërcënues dhe të pamëshirshëm në një tutu, unë qeshi pjesën tjetër të rrugës.

Zonja, si zakonisht, më takoi te dera. Për pak sa nuk më hoqi shallin nga supet me nxitimin e saj për të më shtyrë në dhomën e vogël ku qëndronte pianoja.

"Brianna, e dashur, kjo është thjesht e mahnitshme!" Vetë Renata Alessandro e famshme dhe e parezistueshme do të jetë sot spektatorja juaj.

"I lezetshëm" nuk është fjala më e përshtatshme në këtë situatë, për mendimin tim. I frikësuar, kërkova Renatën, e cila në atë moment po i ngrinte në mënyrë të ngathët të treqind kilogramët e saj nga pas pianos.

Ajo më shikoi me përbuzje:

- Pra, ky është studenti juaj? Më e mira këtë sezon? Tani e kuptoj arsyen e mërzitjes sate, Gabriella.

Shtrydh buzët fort që të mos përgjigjem me vrazhdësi. (E çuditshme - ky nuk ka qenë problem për mua më parë. Ndoshta ngadalë po mësoj të mos jem i sjellshëm me të gjithë gjatë gjithë kohës? Ndoshta ky është rikthimi i Super-Brie që përplas derën? Vazhdo kështu!)

Zonja fluturoi në dhomë:

- Jo, jo, nuk jam mërzitur kurrë për Brein tim të dashur. Ajo është ylli im, një bilbil i vërtetë dhe në vetëm pak javë në audicion të gjithë do ta dinë për të.

Renata gërhiti duke më parë lart e poshtë:

"Nëse doni mendimin tim, ajo duket më shumë si një harabeli i dobët." Çfarë lloj rezonance mund të ketë me një trup kaq kockor?

Kjo është ajo që më shqetësoi më shumë, ndaj komenti i saj ra në sy. Këngëtarët e operës kanë nevojë për peshë të tepërt për të përmirësuar tingullin e tyre dhe për të pasur qëndrueshmëri më të madhe. Nuk përballoja dot dy orë garë me një divë prej treqind kilogramësh. Kjo është arsyeja pse u përpoqa të fitoja tridhjetë kilogramë më shumë para audicionit. Fatkeqësisht, për shkak të streseve të shumta (përfshirë dasmën e ardhshme), jo vetëm që nuk fitova asgjë, por edhe arrita të humbas pak.

Pse nuk keni kurrë në dorë një copë tortë të mirë me çokollatë kur ju nevojitet?

– Po, ajo mund të përdorte pak shtim në peshë, por këndon për mrekulli. E dashur, tani për tani ti këndon, dhe unë dhe Renata do të shkojmë të pimë një çaj. Dhe pastaj ne do të dëgjojmë performancën tuaj të shkëlqyer. Renata premtoi se do të shprehte mendimin e saj. Kjo është shumë e sjellshme nga ana e saj, apo jo?

"Po, sigurisht," mërmërita, duke detyruar një buzëqeshje.

Sinqerisht, gjëja e fundit që do të doja është që zonja të më tregojë para studentit të saj më të mirë tani. I vetmi që u pranua në Operën Metropolitane në provën e parë. E vetmja studente e lejuar t'i drejtohej zonjës me emrin e saj.

"I vetmi i krahasueshëm në madhësi me një gjendje të vogël," mërmëriti zëri im i brendshëm prekës.

"Po, dhe ky vend i vogël do t'ju fshijë me këngën e tij, kështu që mos u mërzitni dhe dëgjoni çfarë ka për të thënë ajo. Nëse jeni me fat, Renata do të kapet nga një dëshirë aq e fortë për të treguar epërsinë e saj, saqë këshillat e saj mund të jenë të dobishme.”

Ajri ende vibronte me notat e fundit të pasazhit që kisha kryer, dhe ngadalë hapa sytë dhe buzëqesha. E dija që "e kisha rrëzuar Puccinin nga parku", siç do të thoshte Xhemi.

"Pse mendoj për Xhemi?"

Ajo kryqëzoi krahët dhe priti, duke u përpjekur të shfaqej e butë dhe e gatshme për të pranuar çdo këshillë me mirënjohje. Megjithatë, kjo nuk ishte një detyrë e lehtë, sepse gjithmonë e di nëse kam kënduar mirë apo keq, dhe këtë herë këndimi im ishte vërtet i shkëlqyer.

"Unë do të bëj një spërkatje në audicion!"

"Do të dështoni në audicionin," tha Renata.

Më ra fytyra.

- Çfarë... çfarë thatë?

Vura re se zonja e kishte hapur gojën nga habia dhe u qetësova pak.

Renata mori pjesën më të madhe të saj nga divani dhe tundi kokën:

-Këndove tmerrësisht. Nëse kjo është më e mira që mundeni... Dhe ka kaq pak kohë para audicionit... Pra, nuk ka asgjë për të shpresuar.

Nuk u besoja veshëve. A e shkeli një ari në vesh? Apo tek unë? Si mund të jem kaq i gabuar për aftësitë e mia?

– Por, Renata, këto pasazhe i kam punuar pa të meta. Unë kurrë nuk e kam kënduar Puccinin më mirë se sot. cfare je ti si mundesh...

Ajo gërhiti:

– Nëse kjo është më e mira që mund të demonstroni, atëherë menjëherë ndaloni së kënduari fare. Më besoni, këtë po e them për të mirën tuaj. Nuk do të ngrihesh kurrë mbi një vajzë kori me tela të dytë në një teatër provincial. Ju keni një zë të mprehtë dhe këndoni në mënyrë të pashprehur. – Çdo fjalë, duke më shpuar zemrën me një shigjetë, linte një ëndërr tjetër të shkatërruar në rrugën e saj.

Renata ngriti kokën me krenari dhe më vështroi me një buzëqeshje të keqe, keqdashëse:

-Nuk ke shanse. Më mirë refuzoni menjëherë.

Më në fund, zonja gjeti dhuratën e fjalës, dhe çfarë dhuratë!

– Ti... ti... budalla! Si mund të flasësh kështu për Brianën time të dashur? Këndimi i saj ishte i bukur. Ajo i këndoi Puccinit me një ndjenjë të tillë që mund të kishte përlotur një statujë. Sigurisht që ke arritur diçka në jetë Renata, por në shpirt ke mbetur vajza e trishtuar, ziliqare të cilën e kam mësuar për një kohë të gjatë. "Ajo u hodh dhe nxitoi të më përqafonte: "Mos i kushto vëmendje, e dashur." Shpresoja se suksesi do ta shëronte atë nga dyshimi për veten, por duket se e kisha gabim. Largohu Renata dhe lutu që tirada jote e keqe të mos e lëkundë moralin e studentit tim të ri të preferuar.

Renata ngushtoi sytë, duke më parë mua dhe zonjën me një shikim të zemëruar, dhe u hodh nga dhoma, por u kthye nga dera:

“Mirë, do të largohem, por dije këtë: nëse vlerësimi im i sinqertë mund të shkatërrojë atë pak besim që ajo mund të ketë, atëherë ajo nuk i përket rreshtit të parë.” Në profesionin tonë mbijetojnë vetëm të fortët; dhe nëse harabeli mendoi ndryshe, atëherë më vjen shumë keq për të.

Më në fund gjeta edhe zërin tim.

“Nëse mendon se të jesh një e keqe... shtrigë... është e vetmja mënyrë për të provuar forcën tënde, atëherë më vjen shumë keq për ty.

Renata hapi gojën për t'u përgjigjur, por fytyra e saj mori papritur një shprehje të çuditshme, gati të trishtuar. Ajo vetëm lëshoi ​​një nuhatje të irrituar dhe u largua, duke përplasur derën.

E nxorra frymën dhe u drodha, një reagim i ngadaltë ndaj asaj që kishte ndodhur. Thjesht kam fyer dikë që mund të ndikojë shumë mirë në karrierën time të ardhshme për vitet në vijim. Ajo kundërshtoi një grua të njohur për prirjen e saj për intriga dhe thashetheme.

“E dija se cilat ishin aksionet dhe nuk u tërhoqa. Do të ishte mirë ta mbani mend këtë herën tjetër që të hani drekë me Lyle dhe Eleanor. Për disa minuta isha krenare për veten time. Pastaj filloi të frikësohej se Renata kishte të drejtë.

Tenori im i preferuar është Mario Lanza, por ai u largua herët - thonë se mafia italiane ishte përfshirë në vdekjen e tij të hershme.
Nga tenorët e gjeneratës së ardhshme, Luciano Pavarotti këndoi mirë ndonjëherë, por ai ishte i paqëndrueshëm. Jose Carreras ishte mirë, por më pas u sëmur dhe pas sëmundjes filloi të kursente zërin dhe kjo bie në sy. Nuk më ka pëlqyer kurrë Placido Domingo - i rremë dhe artificial.
Nga tenorët tanë, Vladislav Piavko ishte një tenor shumë i mirë, por për shkak të rrënimit të viteve '90, ai performoi pak dhe u largua herët nga skena. Hermani ynë më i mirë në Mbretëreshën e Spades është Vladimir Atlantov. Ndonjëherë, mes seancave të pijes, Zurab Sotkilava tingëllonte mirë.

Cilët tenorë të brezit të ri të ri janë më të njohurit?

Nga tenorët që aktualisht këndojnë drejtpërdrejt në shfaqjet e operës në skenat kryesore të operës në botë - në Vjenë, Milano, Paris, Londër, Nju Jork - këto, ndoshta, do të jenë katër:

1. Jonas Kaufmann- tenor nga Gjermania i lindur më 1969. Ndoshta interpretuesi më i fortë i operave të Richard Wagner, si dhe i operave veriste të Giacomo Puccini dhe Pietro Mascagni.
Këtu ai do të interpretojë arinë e Cavaradossi "The Stars Shined" (E lucevan le stelle) nga opera “Toska” e G. Puçinit.

2. Rolando Villazon, më shpesh i referuar në botë si Villazon, këngëtare meksikane e operës me rrënjë austriake, e lindur në vitin 1972.
Këtu do të jetë aria e tij Nemorino "One tear on the sly" ( Una furtiva lagrima) nga opera e Gaetano Donizettit "Eliksiri i dashurisë".

3. Roberto Alagna- Këngëtarja franceze me origjinë italiane e lindur në vitin 1963. Timbri i bukur i zërave të tenorit, mjerisht, nuk zgjat gjithmonë shumë. Shumë njerëz kalojnë nga skenat e operës në aktivitetet e koncerteve edhe para moshës standarde të pensionit. Pra, Alanya, ndërkohë që punon ende në shfaqje, po tërheq gjithnjë e më shumë drejt shfaqjeve koncertale.
Këtu po ju prezantoj interpretimin e tij të një kënge të famshme spanjolle "Piensa en Mí".

4. Juan Diego Flórez Salom, i lindur më 1973 - tenor lirik peruan, i konsideruar si interpretuesi më i mirë i operave bel-kanto - G. Rossini, G. Donizetti.
Këtu do të shfaqet kavatina e Kontit Almaviva "Ecco, ridente in cielo" nga opera e Gioachinno Rossini "Berberi i Seviljes".

Epo, do të përmend edhe tre interpretues të tjerë që performojnë rregullisht në skenat botërore. Kjo: Jose Cura, tenori argjentinas; Piotr Beczala nga Polonia; dhe nga brezi i ri - një tenor lirik nga Rusia Dmitry Korchak, i lindur në vitin 1979.
Ai do të interpretojë arinë e Nadirit nga opera e Zhorzh Bizes, Peshkatarët e perlave.

Regjistrimi është marrë nga një rusofob letonez - një iriq pordhë, kështu që nuk po jap një lidhje të drejtpërdrejtë

Në fillim të të dyzetave, i quajtur tashmë "zëri i shekullit", José Cura pushtoi skenat e Covent Garden, Metropolitan i Sidneit, La Scala, Vjenë dhe Salzburg. Cura është i famshëm për interpretimin virtuoz të pjesëve në opera nga Verdi, Puccini dhe kompozitorë francezë. Ai konsiderohet si një nga interpretuesit më të mirë të zhanrit verismo. Çdo gjë që ai bën e bën edhe një zemër prej guri të shkrihet.

Interpretimet e forta dhe origjinale të këngëtarit argjentinas për personazhet e operës i sollën famë botërore. Kritikët nga të gjitha kontinentet ishin të kënaqur me interpretimin e roleve të Othello ("Othello", Verdi) dhe Samson ("Samson dhe Delilah", Saint-Saëns). Kura u bë artistja e parë në botë që këndoi dhe drejtoi një orkestër në koncerte njëkohësisht. Në këtë cilësi të pazakontë, Cura hyri në historinë e operës në shkurt 2003, kur, gjatë një shfaqjeje në Operën e Hamburgut, ai fillimisht drejtoi La honor rural të Mascagni-t dhe më pas u shfaq në skenë si Canio në Pagliacci të Leoncavallos. Një aktor dhe performues karizmatik i parezistueshëm, Kura merr pjesë në shumë shfaqje televizive operash dhe programe koncertesh në skena në mbarë botën.

Këngëtarja, kompozitori dhe dirigjenti i famshëm argjentinas është seksi simboli kryesor i operës moderne. Në rininë e tij, ai u mor me bodybuilding, mori një rrip të zi në kung fu dhe tani nuk e humb mundësinë për të demonstruar fizikun e tij madhështor dhe aftësitë atletike në rolet e Samson, Jose, Othello, Manrico dhe heronj të tjerë luftarakë. Kritikët e quajnë atë interpretuesin më tërheqës të një brezi, dhe adhuruesit e muzikës vënë në dukje timbrin bariton të tenorit të tij. Nuk është çudi që ai zëvendësoi me sukses Pavarottin në rolin e Radamès në Aida. Cura vazhdon kryesisht traditat e belkantos mashkullore, dhe piketa në karrierën e tij e bëjnë njeriun të kujtojë në mënyrë të pavullnetshme zërat e mëdhenj të së kaluarës. Kështu, në vitin 1999, Kura u bë tenori i dytë në historinë e Teatrit Metropolitan që debutoi në skenën e tij në ditën e hapjes së sezonit. Paraardhësi i tij në 1902 ishte Enrico Caruso.

Është një kënaqësi e rrallë për adhuruesit e muzikës të takojnë një këngëtar, zëri i veçantë i të cilit mbetet përgjithmonë i ngulitur në kujtesë. Një artist talenti, vizioni dhe integriteti i të cilit e bëjnë të dallohet edhe në sfondin e partnerëve të shkëlqyer. Një artist, prania e të cilit në skenë u jep jetë roleve të konsumuara nga koha. Një dirigjent që si këngëtar dhe aktor nuk e paraqet muzikën pa kuptimin e saj të plotë dramatik. Një njeri, pasioni i të cilit rivalizohet vetëm nga njohuritë dhe ndjenja e tij për njerëzimin. Ky është Jose Cura.

I lindur në qytetin argjentinas të Rosario më 5 dhjetor 1962, José Cura vërtetoi shumë shpejt talentin e tij. Në moshën 12-vjeçare ai luajti kitarë nën drejtimin e Juan di Lorenzo, në moshën 15-vjeçare bëri debutimin e tij si dirigjent kori dhe në moshën 16-vjeçare filloi të studionte kompozim dhe të zotëronte piano. Pasi vendosi të lidhë jetën e tij me operën, Cura shkoi në Itali në vitin 1991, ku studioi me Vittorio Terranova dhe dy vjet më vonë ai debutoi në skenën evropiane në rolin kryesor. Mes famës ndërkombëtare në rritje dhe zhurmës së kritikëve, 34-vjeçari Cura bën debutimin e tij në Teatro Regio të Torinos në Othello të Verdit, të drejtuar nga Claudio Abbado. Interpretimi i guximshëm, brilant i rolit shkaktoi një stuhi kënaqësie në botën e operës: Londër, Uashington, Madrid, Trieste, Mynih, Buenos Aires, Nice, Paris, Vjenë, Cyrih, Varshavë, Tokio, Firence - të gjithë duan të dëgjojnë Othello më i mirë në çerek shekullin e fundit.

Zëri i Cura ka intensitetin pasionante që është aq karakteristik për tenorët si Pavarotti, Bergonzi dhe Tagliavini, dhe nuancat e pasura vokale të kujtojnë Caruso-n legjendar. Cura nuk është inferior ndaj Martinellit në lehtësinë e tingullit të notave të larta, dhe në tingull - ndaj Lauri-Volpi. I egër, plot forcë dhe në të njëjtën kohë i aftë për të qenë aq i butë sikur të tingëllonte për një fëmijë, zëri i tij pasqyron të gjitha nuancat dhe nuancat e muzikës. Tipari më i rëndësishëm dallues i këndimit të Kurës është ngarkesa e tij e madhe emocionale. Këndimi i tij është një fenomen unik njerëzor, një mjet komunikimi, një mundësi për ndjeshmëri dhe simpati. Ai doli përtej fushës së këndimit operistik, duke i përcjellë dëgjuesit plotësinë e përvojave emocionale. Atij me të drejtë i është dhënë titulli "tenori i shekullit të 21-të".

Ky njeri është me shumë talent! Në CD-në e këngëve të tij argjentinase “Anhelo” thuhet se ai jo vetëm kompozoi dhe drejtoi të gjithë regjistrimin, por edhe muzikoi dy poezi të Pablo Nerudës. Ai pasoi të madhin Yehudi Menuhin si dirigjent i ftuar i Orkestrës Simfonike të Varshavës, drejton kompaninë e tij diskografike dhe po përgatit dy albume me fotografitë e tij.

BIOGRAFIA KRIJUESE E JOSE CURA

Në vitin 1970, mësuesi i parë i muzikës Cura e dërgoi në shtëpi me një shënim ku shkruhej: "Jose i vogël nuk është shumë i interesuar për muzikën, kështu që ndoshta mund t'i gjesh një hobi tjetër?" Në vitin 1978 Kura bëri debutimin e tij si dirigjent.

Në vitin 1984, Cura fitoi një grant për të studiuar teknikën e të kënduarit në Teatro Colon në Buenos Aires, por gjashtë muaj më vonë ai u largua nga trupa me karakteristikën e "jo të talentuar sa duhet". Në vitin 1998, revista e respektuar Opera Now shkruante: "Këngëtari, kompozitori dhe dirigjenti, José Cura është një nga artistët më të talentuar të brezit të tij".
Në vitin 1999, José Cura këndon Radames në Aida. Kjo shfaqje, e prezantuar në Verona, u bë e para opera e transmetuar në internet.
Në vitin 2000 Cura këndon Alfredon në La Traviata. Një prodhim mahnitës në peizazhin autentik të Parisit transmetohet drejtpërdrejt në të gjithë botën.
Në vitin 2002 Kura këndon në katër ambiente në natyrë: Dalhalla, Suedi; Lodz, Poloni; Herod Atticus, Greqi; dhe Hyde Park, Londër, ku u mblodh një audiencë prej 40 mijë vetësh
Në vitin 2003, Kura mori një furtunë duartrokitjesh teksa Profeti Gjon në operën Herodias të Massenet-it që interpretonte rrallë dhe u kthye në podiumin e dirigjimit, duke performuar me Orkestrat Simfonike të Varshavës dhe Filarmoninë Bullgare.
2004 filloi me një turne të shumëpritur në Shtetet e Bashkuara, i cili ishte një sukses mahnitës. Kura po planifikon koncerte simfonike në Pragë dhe Budapest me Orkestrën Simfonike Hungareze.

Kalendari për vitin aktual është mbresëlënës: Kura ka kënduar tashmë në "Andrea Chénier" në Vjenë dhe do të performojë në "Samson and Dalila" në Londër, "Othello" në Hamburg, "Carmen" në Varshavë dhe "Stiffelio". në Vjenë dhe Cyrih. Përveç kësaj, këngëtari është planifikuar të bëjë debutimin e tij në rolin e Dick Johnson në operën e Puccinit "Vajza nga Perëndimi".

Një yll ndërkombëtar, Jose Cura ka marrë shumë çmime dhe çmime: çmimin e parë dhe çmimin publik në konkursin ndërkombëtar të këndimit Operalia, 1994; Çmimi Abbiati i Kritikës Italiane, 1997; Çmimi Orphee d'Or, 1998; titulli "Aktori më i mirë i vitit", Barcelona, ​​2001; Çmimi i Fondacionit Sochacka, Poloni, 2002; Çmimi Sirmione Catullus e vuri në dukje atë si një nga interpretuesit më të mëdhenj të operës në 2003.

Faqja zyrtare e artistit.