Pēdējais vakarēdiens (Leonardo da Vinči freska). Leonardo da Vinči freskas "Pēdējais vakarēdiens" noslēpumi Pēdējā vakariņa noslēpumi

“Pēdējais vakarēdiens” noteikti ir viens no noslēpumainākajiem izcilā Leonardo da Vinči darbiem, ar kuru baumu un spekulāciju skaita ziņā var konkurēt tikai viņa “La Džokonda”.

Pēc romāna “Da Vinči kods” iznākšanas freska, kas rotāja Milānas dominikāņu klostera Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ēdnīcu, piesaistīja ne tikai mākslas vēstures pētnieku, bet arī arī visādu sazvērestības teoriju cienītāji . Šodienas rakstā es mēģināšu atbildēt uz populārākajiem jautājumiem par Leonardo da Vinči pēdējo vakarēdienu.

1. KĀDS IR PAREIZAIS LEONARDO “PĒDĒJĀS VAKARINĀJUMS”?

Pārsteidzoši, ka "Pēdējais vakarēdiens" ir šāds nosaukums citu valstu valodās, Leonardo freskā attēlotajam notikumam, un pašai freskai ir daudz mazāk poētisks, bet ļoti jēgpilns nosaukums "The; Last Supper”, tas ir, Ultima Cena itāļu valodā vai The Last Supper angļu valodā. Principā nosaukums precīzāk atspoguļo uz sienas gleznojuma notiekošā būtību, jo mūsu priekšā nav slepena sazvērnieku tikšanās, bet gan Kristus pēdējais vakarēdiens ar apustuļiem. Freskas otrais nosaukums itāļu valodā ir Il Cenacolo, kas vienkārši tulkojumā nozīmē "ēdnīca".

2. KĀ RADĀS IDEJA UZRAKSTĪT PĒDĒJĀS VĒLĒTIENAS?

Pirms atbildēt uz šo jautājumu, ir jāsniedz skaidrība par likumiem, saskaņā ar kuriem mākslas tirgus dzīvoja piecpadsmitajā gadsimtā. Faktiski tolaik nebija brīva mākslas tirgus, mākslinieki un tēlnieki strādāja tikai tad, ja saņēma pasūtījumus no bagātām un ietekmīgām ģimenēm vai no Vatikāna. Kā zināms, Leonardo da Vinči savu karjeru sāka Florencē, daudzi uzskata, ka viņam bija jāpamet pilsēta apsūdzību dēļ par homoseksualitāti, taču patiesībā viss bija daudz prozaiskāk. Vienkārši Leonardo Florencē bija ļoti spēcīgs konkurents – Mikelandželo, kurš izbaudīja Lorenco de’ Mediči Lieliskā labvēlību un paņēma sev visus interesantākos pasūtījumus. Leonardo ieradās Milānā pēc Ludoviko Sforcas ielūguma un palika Lombardijā 17 gadus.

Ilustrācijā: Ludoviko Sforca un Beatrise d'Este

Visus šos gadus da Vinči ne tikai nodarbojās ar mākslu, bet arī projektēja savus slavenos militāros transportlīdzekļus, stipros un vieglos tiltus un pat dzirnavas, kā arī bija sabiedrisko pasākumu mākslinieciskais vadītājs. Piemēram, Leonardo da Vinči organizēja Bjankas Marijas Sforcas (Ludoviko brāļameita) kāzas ar Insbrukas imperatoru Maksimiliānu I, un, protams, viņš arī noorganizēja paša Ludoviko Sforcas kāzas ar jauno Beatrisi d'Esti. no skaistākajām Itālijas renesanses princesēm. Beatrise d'Este bija no bagātās Ferāras un viņas jaunākais brālis. Princese bija labi izglītota, vīrs viņu dievināja ne tikai apbrīnojamo skaistumu, bet arī aso prātu, turklāt laikabiedri atzīmēja, ka Beatrise bija ļoti enerģisks cilvēks, viņa aktīvi piedalījās valdības lietās un patronēja māksliniekus. .

Fotoattēlā: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Tiek uzskatīts, ka ideja izrotāt Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcu ar gleznām par Kristus pēdējo vakariņu ar apustuļiem tēmu pieder viņai. Beatrises izvēle krita uz šo dominikāņu klosteri viena vienkārša iemesla dēļ - klostera baznīca pēc piecpadsmitā gadsimta standartiem bija celtne, kas pārsniedz tā laika cilvēku iztēli, tāpēc klostera ēdnīca bija pelnījusi, lai to izrotātu ar roku. no meistara. Diemžēl pati Beatrise d'Este nekad neredzēja pēdējo vakariņu fresku, viņa nomira dzemdībās ļoti jaunā vecumā, viņai bija tikai 22 gadi.

3. CIK GADU LEONARDO DA VINCI UZRAKSTĪJA PĒDĒJĀS VĒLĒTIENAS?

Uz šo jautājumu nav pareizas atbildes, ir vispāratzīts, ka darbs pie gleznas sākās 1495. gadā, turpinājās ar pārtraukumiem un to pabeidza Leonardo ap 1498. gadu, tas ir, nākamajā gadā pēc Beatrises d’Estes nāves. Taču, tā kā klostera arhīvs tika iznīcināts, precīzs freskas darbu sākšanas datums nav zināms, var tikai pieņemt, ka tas nevarēja sākties ātrāk par 1491. gadu, jo tajā gadā notika Beatrises un Ludoviko Sforcas laulības. , un, ja paļaujamies uz nedaudzajiem dokumentiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām, tad, pēc tiem spriežot, glezna beigu stadijā bija jau 1497. gadā.

4. VAI LEONARDO DA VINČI “PĒDĒJĀS VAKARINĀJUMS” IR FRESKO ŠĪ TERMINA STRUKTAJĀ IZPRATnē?

Nē, tiešā nozīmē tā nav. Fakts ir tāds, ka šāda veida gleznošana nozīmē, ka māksliniekam ir ātri jākrāso, tas ir, jāstrādā uz slapja apmetuma un nekavējoties jāpabeidz pēdējais gabals. Leonardo, kurš bija ļoti rūpīgs un uzreiz neatpazina darbu kopumā, tas bija pilnīgi nepieņemami, tāpēc da Vinči izgudroja īpašu grunti, kas izgatavota no sveķiem, sveķiem un mastikas, un uzrakstīja “Pēdējais vakarēdiens” sausu. No vienas puses, viņš gleznā varēja veikt neskaitāmas izmaiņas, bet, no otras puses, tieši gleznošanas dēļ uz sausas virsmas audekls sāka ļoti ātri bojāties.

5. KĀDS BRĪDIS IR ATTĒLOTS LEONARDO “PĒDĒJĀ VAKARĒTIENA”?

Brīdī, kad Kristus saka, ka kāds no mācekļiem viņu nodos, mākslinieks koncentrējas uz mācekļu reakciju uz viņa vārdiem.

6. KAS SĒD UZ KRISTUS LABĀS ROKAS: APUSTULIS JĀNIS VAI MARIJA MAGDALĒNA?

Uz šo jautājumu nav viennozīmīgas atbildes šeit strikti darbojas: kas kam tic, tas ko redz. Turklāt pašreizējais filmas “Pēdējais vakarēdiens” stāvoklis ir ļoti tālu no tā, kā fresku redzēja da Vinči laikabiedri. Bet ir vērts teikt, ka Leonardo laikabiedri nebija pārsteigti vai sašutuši par figūru Kristus labajā rokā. Fakts ir tāds, ka freskās par tēmu “Pēdējais vakarēdiens” Kristus labās rokas figūra vienmēr bija ļoti sievišķīga, ir vērts aplūkot, piemēram, viena no Luini dēlu fresku “Pēdējais vakarēdiens”. , ko var aplūkot Milānas Svētā Maurīcio bazilikā.

Fotoattēlā: “Pēdējais vakarēdiens” Sanmauricio bazilikā

Šeit figūra tajā pašā pozā atkal izskatās ļoti sievišķīga, vārdu sakot, izrādās viena no divām lietām: vai nu visi Milānas mākslinieki bija slepenā sazvērestībā un attēloja Mariju Magdalēnu Pēdējā vakariņā, vai arī tā ir vienkārši mākslas tradīcija. attēlot Jāni kā sievišķīgu jaunību. Izlemiet paši.

7. KAS IR “PĒDĒJĀS VAKARINĀJUMA” JAUNINĀJUMS, KĀPĒC SAKA, KA LEONARDO PILNĪBĀ ATKĀJĀS NO KLASISKĀ KANONA?

Pirmkārt, reālismā. Fakts ir tāds, ka, veidojot savu šedevru, Leonardo nolēma atkāpties no tajā laikā pastāvošajiem glezniecības kanoniem par Bībeles tēmām, viņš vēlējās panākt tādu efektu, lai zālē pusdienojošie mūki fiziski sajustu Pestītāja klātbūtni . Tāpēc visi sadzīves priekšmeti tika nokopēti no tiem priekšmetiem, kurus izmantoja dominikāņu klostera mūki: tie paši galdi, pie kuriem ēda Leonardo laikabiedri, tie paši trauki, tie paši trauki, jā, kas tur, pat ainava ārpus klostera. logs atgādina skatu no logu ēdnīcas, kāds tas bija piecpadsmitajā gadsimtā.

Fotoattēlā: “Pēdējās vakariņas” spoguļattēls

Bet tas vēl nav viss! Fakts ir tāds, ka gaismas stari uz freskas ir turpinājums reālai saules gaismai, kas krīt pa ēdnīcas logiem, daudzās gleznas vietās ir zelta griezums, un pateicoties tam, ka Leonardo spēja pareizi atveidot perspektīvas dziļums, freska pēc darba pabeigšanas bija apjomīga, tas ir, faktiski tā tika veidota ar 3D efektu. Diemžēl šobrīd šo efektu var redzēt tikai no viena punkta zālē, vēlamā punkta koordinātas: 9 metrus dziļi zālē no freskas un aptuveni 3 metrus virs pašreizējā grīdas līmeņa.

8. KURŠ LEONARDO RAKSTĪJA KRISTUS, JŪDAS UN CITUS FRESKO VARĒŅUS?

Visi freskas varoņi bija gleznoti no Leonardo laikabiedriem, viņi stāsta, ka mākslinieks nemitīgi staigājis pa Milānas ielām un meklējis piemērotus tipus, kas izraisījis pat klostera abata nepatiku, kuram šķita, ka mākslinieks nav tērējis pietiekami daudz; laiks darbā. Rezultātā Leonardo informēja abatu, ka, ja viņš nepārstās viņu traucēt, tad no viņa tiks uzzīmēts Jūdas portrets. Draudi atstāja efektu, un maestro abats vairs neiejaucās. Jūdas tēlam mākslinieks ļoti ilgi nevarēja atrast tipu, līdz Milānas ielā satika piemērotu cilvēku.

Jūda uz Pēdējā vakariņas freskas

Kad Leonardo ieveda statistu savā studijā, izrādījās, ka tas pats vīrietis pirms dažiem gadiem pozējis da Vinči Kristus tēlam, viņš vienkārši dziedājis baznīcas korī un izskatījās pavisam savādāk. Tā ir tik nežēlīga ironija! Šīs informācijas gaismā plaši pazīstamā vēsturiskā anekdote, ka cilvēks, no kura Leonardo gleznoja Jūdu, visiem stāstīja, ka viņš pēdējā vakarēdienā attēlots Kristus tēlā, iegūst pavisam citu nozīmi.

9. VAI FRESKO IR PAŠA LEONARDO PORTRETS?

Pastāv teorija, ka "Pēdējais vakarēdiens" satur arī Leonardo pašportretu, it kā mākslinieks atrodas freskā apustuļa Tadejā - šī ir otrā figūra no labās puses.

Apustuļa Tadeja attēls uz Leonardo da Vinči freskas un portretiem

Šī apgalvojuma patiesums joprojām ir apšaubāms, taču Leonardo portretu analīze skaidri parāda spēcīgu ārējo līdzību ar freskas attēlu.

10. KĀ IR SAVIENOTĀS “PĒDĒJĀS VĒLĒTIENAS” UN NUMURS 3?

Vēl viens “Pēdējā vakarēdiena” noslēpums ir nemitīgi atkārtojošais cipars 3: uz freskas ir trīs logi, apustuļi izvietoti grupās pa trīs, pat Jēzus figūras kontūras atgādina trīsstūri. Un, jāsaka, tas nepavisam nav nejaušs, jo skaitlis 3 pastāvīgi parādās Jaunajā Derībā. Tas attiecas ne tikai uz Svēto Trīsvienību: Dievu Tēvu, Dievu Dēlu un Svēto Garu, bet arī cipars 3 caurvij visu Jēzus kalpošanas uz zemes aprakstu.

Trīs gudrie nesa dāvanas dzimušajam Jēzum Nācaretē, 33 gadi - Kristus zemes dzīves periods, arī saskaņā ar Jauno Derību Dieva Dēlam bija jāatrodas zemes sirdī trīs dienas un trīs naktis (Mateja ev. 12:40), tas ir, Jēzus bija ellē no piektdienas vakara līdz svētdienas rītam, turklāt apustulis Pēteris trīs reizes noliedza Jēzu Kristu pirms gaiļa dziedāšanas (starp citu, šis pareģojums tika izteikts arī pēdējā vakarēdienā) , trīs krusti stāvēja Golgātā, un Kristus augšāmcēlās no rīta trešajā dienā pēc krustā sišanas.

PRAKTISKĀ INFORMĀCIJA:

Biļetes, lai apmeklētu Pēdējās vesperes, ir jārezervē iepriekš, taču runas, ka tās jārezervē sešus mēnešus iepriekš, ir stipri pārspīlētas. Patiesībā jau mēnesi vai pat trīs nedēļas pirms paredzētās vizītes parasti ir pieejamas bezmaksas biļetes uz nepieciešamajiem datumiem. Biļetes var pasūtīt mājaslapā: izmaksas atkarīgas no sezonas, ziemā Pēdējās vakariņas apmeklējums maksā 8 eiro, vasarā - 12 eiro (cenas pēc 2016. gada informācijas). Turklāt tagad netālu no Santa Maria delle Grazie baznīcas bieži var redzēt tālākpārdevējus, kas pārdod biļetes ar uzcenojumu 2-3 eiro, tāpēc, ja jums paveiksies, varat tur nokļūt nejauši. Freskas fotografēšana ir aizliegta tikai biļetē norādītajā laikā.

Vai jums patika materiāls? Pievienojies mums Facebook

Jūlija Maļkova- Jūlija Malkova - vietnes projekta dibinātāja. Agrāk viņš bija interneta projekta elle.ru galvenais redaktors un vietnes cosmo.ru galvenais redaktors. Es runāju par ceļošanu savam un lasītāju priekam. Ja esat viesnīcu vai tūrisma biroja pārstāvis, bet mēs viens otru nepazīstam, varat sazināties ar mani pa e-pastu: [e-pasts aizsargāts]

Vjačeslavs Adrovs:

Paziņojums...

Milānā, Santa Maria della Grazie baznīcā, atrodas slavena freska, kas simtiem gadu ir vajājusi neskaitāmus tās autores personības pētniekus. Tā kā tas ir pats Leonardo, tiek uzskatīts, ka viņa darbā ir jābūt kaut kādam noslēpumam vai, vismaz, mīklai. Ir zināmas daudzas idejas un versijas par freskā ietvertajiem slepenajiem vēstījumiem. Piemēram, Dena Brauna versija, kas radīja lielu troksni mākslas pasaulē. Es, tāpat kā visi, vērīgi aplūkoju attēlu un, uzmini ko, man šķiet, ka es sapratu tā papildu nozīmi (ja tas bija paredzēts)! Un Dena Brauna versija ir tikai virspusēja reakcija uz detaļām, kas nepieciešamas, lai atspoguļotu autora holistisko nolūku. Turklāt ir kāda detaļa (sievišķīga figūra blakus Kristum), kurai ir pavisam cita nozīme. Nav mājienu par Kristus dzīves biedru!

Lai saglabātu domu emocionalitāti un dinamiku, nolēmu pierakstīt domas un intelektuālos impulsus, tiklīdz tie rodas un tiek realizēti. Tā es saglabāju izpētes gaisotni, pierakstot nākamo garīgo attīstību, es joprojām nezinu, vai tās noderēs nākotnē un, vispārīgi runājot, ar ko tas viss beigsies? Vai būs kādi interesanti rezultāti? Tāpēc apakšvirsrakstā ir norādīts žanrs.

Leonardo da Vinči freskas "Pēdējais vakarēdiens" noslēpums

(detektīva izmeklēšana par vienu neobjektīvu slavenās freskas apskati)

1. daļa.

Es sāku kā parasti. Atgriežoties no kārtējā “7 Peaks Club” organizētā ceļojuma, sēžot šūpuļkrēslā, ietinušies segā, skatoties uz kamīnkrāsns niknajām ugunīgajām mēlēm un malkojot... (ieliec pats: pīpi, cigāru, konjaku, kalvadosu ,...), pārdomāju un novērtēju brauciena rezultātus un gatavojos nākamajam. Un tad manā acīs iekrita (vai iekrita iztēlē) Leonardo da Vinči freskas “Pēdējais vakarēdiens” reprodukcija. Kā jau parastam ceļotājam pienākas, es, protams, atrados tieši tajā Santa Maria della Grazie klostera ēdnīcā Milānā. Un, protams, es apbrīnoju (un tagad vēl vairāk) vienu no meistara izcilākajiem darbiem (lai gan gandrīz nekas uz tā nav redzams, 1. foto).

Īsumā, lai atsvaidzinātu atmiņu. Freskas (lai gan patiesībā šis attēls nav freska tās izveides tehnoloģijas īpatnību dēļ) ir 450 * 870 cm izmēri, un tā tika izveidota laika posmā no 1495. līdz 1498. gadam pēc hercoga Ludoviko Sforcas un viņa pasūtījuma. sieva Beatrise d'Este. Tā kā tā nebija veidota kā tipiska freska - krāsota ar olu temperu uz sausas sienas, kas pārklāta ar sveķu, ģipša un mastikas slāņiem, tā sāka bojāties ļoti agri un tika daudzkārt restaurēta. Tajā pašā laikā restauratoru attieksme pret to ne vienmēr izcēlās ar tādu pietāti, kā tas ir ierasts tagad - tika koriģētas sejas un figūras, izmantotas dažādas krāsas un aizsargpārklājuma uzklāšanas tehnoloģijas. Mēģinot to pārvietot uz citu vietu 1821. gadā, tas tika gandrīz iznīcināts. Nav ko teikt par franču okupantu attieksmi pret to, kuri klosterī iekārtoja ieroču novietni un cietuma ieslodzītos (bija tāda epizode ēdnīcas vēsturē).

Mazliet par sižetu. To iedvesmojis Bībeles stāsts par Jēzus pēdējām vakariņām ar mācekļiem, kur viņš teica, ka kāds no klātesošajiem viņu nodos. Pēc lielākās daļas mākslas kritiķu domām, Leonardo darbi visizteiksmīgāk no visiem līdzīgajiem darbiem par šo tēmu atspoguļo apustuļu emocionālās reakcijas pakāpi uz šiem Jēzus vārdiem.

Cik ilgi šī freska pastāv (vairāk nekā 500 gadus), tik pat gadu pētnieki un tulki pēta šo darbu, atrodot vai mēģina atrast slepenas zīmes, simbolus, mīklas, vēstījumus,... Ir pārsteigums nodotās perspektīvas kvalitāte, zelta griezuma izmantošanas liecības, skaitļa 3 noslēpuma meklējumi (3 logi, 3 apustuļu grupas, Kristus trīsstūra figūra). Kāds uz freskas redz Marijas Magdalēnas attēlu (ar sievietes simbolu V un simbolu M, kas saistīts ar viņas vārdu — tas ir par Denu Braunu) vai Jāņa Kristītāja ar savu iecienītāko žestu — uz augšu paceltu rādītājpirkstu. Mani tas viss interesē, bet ne īpaši. Kā mūsu cilvēkam - inženierim - Leonardo jābūt praktiskam, lai gan vēsturiskā situācija rada savas korekcijas nepieciešamībai lietot “ezopijas valodu”, un viņš varētu atstāt savam darbam DATUMU! Kurš? Tā ir viņa izvēle, taču datums ir svarīgs viņam pašam vai visai pasākuma pasaulei. Un es sāku to meklēt attēlā!

Atgādināšu, ka visdrošākais datumu noteikšanas veids, kas nav atkarīgs no hronoloģijas sistēmām, kalendāra reformām, karaļu un hercogu valdīšanas ilguma, pilsētu dibināšanas un iznīcināšanas un pat datuma noteikšanas Pasaule, ir pie zvaigznēm, t.i., sastāda horoskopu! Un šī metode tika plaši izmantota ne tikai viduslaikos. Jūs varat jautāt, kāpēc es pēkšņi nolēmu, ka attēlā varētu būt datums? Man šķiet, ka autors labprāt izmantoja lielisko iespēju, kas saistīta ar skaitli 12. 12 stundas, 12 mēneši, 12 zodiaka zīmes, 12 apustuļi,... Nu ko, pateikšu arī par horoskopu. Tas unikāli nosaka datumu, ja ir norādītas pat septiņu ar neapbruņotu aci redzamo planētu atrašanās vietas zvaigznājos novērošanas brīdī. Šādas kombinācijas atkārtojas ļoti reti un notiek pēc simtiem tūkstošu gadu! (Ar mazāku precīzi norādītu planētu skaitu atkārtošanās periods ir īsāks, taču joprojām ir ļoti lielas iespējas precīzi norādīt datumu vēsturiskajā periodā.) Tā kā mūsdienu aprēķinu metodes, kas balstītas uz debess mehānikas likumiem, ļauj atjaunot planētu novietojums debesīs jebkurā brīdī, tad, lai noteiktu datumu, atliek tikai pareizi iestatīt sākotnējos datus - tas ir, planētu atrašanās vietu atbilstoši zvaigznājiem vēlamajā dienā.

Tātad, es sāku skatīties un pārbaudīt.

Apustuļi. Visticamāk (to skaita dēļ) tie ir zodiaka zīmju simboli. Bet kā zīmes var sadalīt starp rakstzīmēm un kurš kuram atbilst? Uzreiz rodas vairāki komentāri.

Daudzos šī sižeta attēlos, tostarp uz ikonām, spriežot pēc varoņu izskata, ne tikai sēdvietu secība ir pretrunīga, bet arī viņi sēž rindā, dažreiz aplī, dažreiz grupās, tas ir, šķiet, nav kanoniska (tradicionāla) kārtība Ilgu laiku viņi nevarēja identificēt visus Leonardo tēla varoņus. Tikai četri tika droši identificēti (no 13!): Jūda, Jānis, Pēteris un Kristus. 19. gadsimtā esot “atklātas” paša Leonardo dienasgrāmatas un viss noteikts (arī uz dažām mūsdienu freskas kopijām bija norādes parakstu veidā, pateicoties figūru dinamiskajam izkārtojumam). - viņu “sajaukšana”, “lūrēšana” no aizmugures viens otra draugam - pastāv iespēja, ka zvaigznāji (ja tādi ir) nav zodiaka kārtībā.

Tā vai citādi, atbilstoši valdošajiem priekšstatiem, freska attēlo (no kreisās uz labo, SEJU secībā):

Bartolomejs, Jēkabs Alfejs, Endrjū, Jūda Iskariots, Pēteris, Jānis, Jēzus Kristus, Toms, Jēkabs Zebedejs, Filips, Matejs, Jūda Tadejs, Sīmanis.

Lai identificētu zīmes, pēc kurām varētu atpazīt mājienus uz zodiaka zīmēm apustuļos, mēģināju savākt pieejamo faktu informāciju par varoņu biogrāfijām, vēl nezinot, kas no tā varētu būt noderīgs (1. tabula):

Viņu citi vārdi un segvārdi;

Kristus aicinājuma kārtība (zināmi tikai pirmie četri);

Aptuvenais vecums, pamatojoties uz attēlu vizuālo novērtējumu (vairāk balstās uz nezināma mākslinieka kopiju (foto 2);

Radniecības pakāpe ar Kristu un pārējiem apustuļiem (kam šī tēma interesē, iesaku literatūru, izņemot, protams, evaņģēlijus: Džeimss D. Tabors “Jēzus dinastija” (AST, 2007), Maikls Beigents “The Jēzus papīri” (Exmo, 2008), Roberts Ambelēns „Jēzus jeb templiešu nāvējošie noslēpumi” (Eirāzija, 2005), V.G.Nosovskis, A.T.Fomenko „Slāvu cars” (Ņeva, 2005), „Apokrifās pasakas (patriarhi). , Pravieši un apustuļi)" V. Vitkovska redakcijā. (Amphora, 2005));

Apustuļu nodarbošanās pirms viņu kalpošanas;

Nāves apstākļi;

Apustuļu kapu un relikviju atrašanās vieta.

Aicinu tos, kas vēlas precizēt un papildināt tabulu pilnīgāk - tas ir ļoti izklaidējoši, un informācija var būt noderīga.

Informācijas atrašana šīs tabulas aizpildīšanai bija ļoti interesants un izglītojošs process, taču tas man nedeva nevienu no vajadzīgajām idejām!

Turpināsim. Tā kā Leonardo sakārtoja apustuļus grupās pa 3 cilvēkiem, un tur pat sajauca, tad varbūt viņam nav svarīga zīmju secība? Ko darīt, ja mēs spēlējamies ar šiem trijniekiem - tie ir zīmju grupējumi pēc elementu veidiem?! Uguns, zeme, gaiss, ūdens? Un ko - 4 grupas pa 3 zīmēm! Vai varbūt jāņem vērā Kristus figūra kā zodiaka zīme un Jūda vispār jāizslēdz no izskatīšanas!? Galu galā gandrīz visos Pēdējā vakariņas attēlos mākslinieki Jūdu atdalīja no pārējiem - vai nu krāsoja ar ļoti tumšām krāsām, vai pagrieza viņa seju no skatītāja, vai, kā ikonās, atņēma viņam, atšķirībā no citiem, halo. Un tad - kādu zīmi var attēlot Kristus figūra? Varbūt viņa zīme ir Mežāzis? Tad dalījums grupās it kā tiek izjaukts un pats dalījums grupās zaudē jēgu (ja tāda ir). Jā, un Leonardo Jūda ar vizuāliem līdzekļiem nav īpaši pazemota. Viņš, tāpat kā 7 (!) citi no 12 apustuļiem, ir attēlots profilā, bet tikai nedaudz vairāk novērsts no skatītāja.

Apskatīsim sīkāk attēla detaļas. Priekšmeti uz galda: varbūt kaut kur ir norādes - glāžu pildīšana un novietošana, maizes, šķīvju, sālstrauku, citu priekšmetu novietošana,...? Apģērba elementi, krāsas,...? Frizūras, sirmu matu pakāpe, bārdas klātbūtne un garums, ...? Stop! Bārda! Kopā ir septiņas redzamas planētas, kas bija zināmas pirms Galileja caurules izgudrošanas kopā ar Sauli un Mēnesi, kā arī Merkūru, Venēru, Marsu, Jupiteru un Saturnu. Līdz ar to maksimālais rādītāju skaits uz planētām ir 7. Saskaitām bārdas: kopā dažāda garuma tās ir 8 Kopā ar Jēzus bārdu. Bet varbūt viņa bārdu nevajadzētu skaitīt? Interesanti, kas tad ir Saule, ja ne viņš?! Ejam tālāk - rokas. Kurš ko tur? Varbūt kādas kombinācijas uz pirkstiem? Viņu relatīvā pozīcija? Aizpildām tabulu tālāk, lai tā vienmēr būtu mūsu acu priekšā. Varbūt ne uzreiz, bet kaut kas pavērsies?

Šūpojos krēslā, malkoju... Vai varbūt tie bārdaini tomēr ir planētas, un, piemēram, kaut kāda komēta? Bet no septiņām planētām divas ir sievišķīgas: Venera un Mēness, tās ir kaut kā grūti saistīt ar bārdu. Apskatīsim apustuļus tuvāk: māksliniece divām figūrām piešķīra izteikti sievišķīgu izskatu: Jānim un Filipam – gan viņu sejas, gan pozas ar sakrustotiem rokām. Varbūt tas ir mājiens uz “sieviešu planētām”? Es atkal šūpojos savā krēslā: Leonardo da Vinči savas dzīves laikā nedomāja būt slavens gadsimtiem ilgi un uzrakstīja fresku Pasūtītājam un viņa laikabiedriem, lai ar nelielu prāta piepūli viņi saprastu viņa papildu vēstījumu (izņemot semantiskā un estētiskā).

Kas ir Jūdas rokās? Un Pēterim arī? Nē, Jūdam acīmredzot ir sudraba maiss, kuru viņš drīz saņems, un Pēterim ir nazis, iespējams, kā simbols viņa nākotnes (ārišķīgajai?) apņēmībai Jēzus aizturēšanas procesā. Tas viss ir semantiskie atribūti.

Tomēr mums ir jāizlemj. Es izvirzu hipotēzi. Skatītāja skatiens instinktīvi pievelk Jēzus figūrai – tas ir Dievs, tā ir Saule! Viņa labajā pusē ir jauns, bet ļoti enerģisks un agresīvs vīrietis (Jānis), kuru Jēzus, tāpat kā viņa brālis Jēkabs no Zebedeja, sauca par Boanergesu (Boanergesu) - acīmredzot par "ļoti, divreiz enerģisku"! Viņi ļoti agresīvi un dažreiz ar dusmām reaģēja uz netaisnību, pazemošanu un apvainojumiem un uz lietām, kas nenotiek tā, kā viņi vēlētos! Turklāt pilnīgi kaukāziešu stilā, tā ka Kristum vajadzēja viņus savaldīt! (šeit noderēja iepriekš apkopotā informācija 1. tabulā -

Tas nozīmē, ka viņiem bija atbilstošs hormonālais līmenis un sekundārās seksuālās īpašības. Un kā mēs redzam šo agresīvo cilvēku Leonardo - jā, viņa ir pazemīga meitene, tāda, ka daži (Dens Brauns) viņu uzskata par sievieti - Mariju Magdalēnu! Ar tik acīmredzamu neatbilstību Leonardo dod mājienu - tas ir Jaunavas zvaigznājs! Un tagad vēlreiz pievērsīsim uzmanību Jēkabam no Zebedeja, kura figūra (un NE SEJA) atrodas vistuvāk pa kreisi no Kristus. Viņš izpleta rokas dažādos virzienos. Pēc komentētāju domām, viņš attur apustuļus, kuri emocionāli uztvēra Kristus vārdus (vai, iespējams, fiziski pasargā Jēzu no iespējamas nekontrolētas enerģijas atbrīvošanas (tas ir viņš, Boanerges!). Un ko es redzu? Ar savām izplestām rokām viņš izskatās, ka... Svari !! izņemot Sauli? Visredzamākā vieta, man beigusies tinte!

Vēršu jūsu uzmanību - tā kā Jēkabu Vecāko identificējām ar Svariem, tas nozīmē, ka zvaigznāji tiek sadalīti nevis PERSONU, bet gan sēdošo FIGŪRU secībā!

Izveidošanas datums: 1495-1497.
Veids: tempera.
Izmēri: 460*880 cm.

pēdējās vakariņas

Viens no slavenākajiem renesanses meistariem saņēma pasūtījumu par liela mēroga fresku, kurā bija attēlots pēdējais vakarēdiens Milānas Santa Maria Grazie baznīcas ēdnīcā. Ir skaidrs, ka Lodoviko Sforca bija šī ordeņa iniciators, jo viņš vēlējās sniegt dāsnu dāvanu dominikāņu brālībai. Sforcu dzimtas ģerbonis ir redzams arkā, kas atrodas virs telpas, kurā notiek Pēdējais vakarēdiens.

Filips, Metjū, Jūda Tade.

Pirmajās skaņdarba skicēs Vinci bija iecerējis attēlot maizes gabala nodošanas brīdi Jūdam, kas nozīmēja, ka tieši šis apustulis Kristu nodos. Taču versijā, kas ir nonākusi līdz mums, koncepcija ir mainīta. Meistars neattēlo fragmentu no Kristus Lielās nedēļas. Pateicoties tam, ko zinātnieki zina par freskas tapšanas sagatavošanās posmu, ir skaidrs, ka Leonardo darba galīgajā versijā izvēlējās attēlot Jūdas kā nodevēja identificēšanas brīdi.

Bartolomejs, Džeimss jaunākais, Endrjū.

Gleznā attēlots Kristus Lieldienu maltītē kopā ar apustuļiem. Telpā aiz Kristus un apustuļiem ir trīs logi, no kuriem paveras skats uz apkārtējo ainavu. Leonardo rūpīgi krāsoti tāli koki un pakalni: šī ainava atgādina Milānas ainavas. Māksliniecei izdevies panākt trīsdimensiju attēla efektu, galdu padarot par daļu no ēdnīcas sienas. Kā rakstīts evaņģēlijā (Mateja 26:17-29), šo vakariņu galds tika klāts ar Pasā ēdieniem, augļiem un vīnu. Leonardo freskā ir ēdieni ar zuti un apelsīniem - mākslinieka iecienītāko ēdienu. Visi apustuļi sēž gar galdu, skatītājam pretējā pusē, kas ļauj novērot pat viņu apavus zem galda. Galdauts ir krāsots reālistiski un uz tā stāvošie trauki, pa labi un pa kreisi no galda, galdauta malas karājas tieši tāpat.

Sīmanis Pēteris (aiz muguras), Jūda, Jānis.

Leonardo sadala 12 figūras 4 apakšgrupās, katrā pa trim cilvēkiem, izveidojot audeklu, kurā katram no varoņiem ir individuālas iezīmes: viņi kliedz, runā, griežas, viņu sejas pauž neuzticību un apjukumu. Leņķu, pozu un žestu daudzveidība atgādina optikas un dinamikas fizisko likumu ilustrāciju. Kā lāse, kas iekrīt nekustīgā ūdens traukā, vārdi par viena apustuļa nodevību izjauc līdzsvara stāvokli. Šī līdzība kopā ar Leonardo optikas pētījumiem liek mums uzskatīt fresku par zinātnes un tēlotājmākslas sasniegumu kopumu.

Tomass, Džeimss vecākais, Filips.

Kristus

Attēla centrā, kā vienmēr gleznās, kuru pamatā ir evaņģēlija stāsts, atrodas Kristus figūra. Leonardo attēlo viņu kā jaunu vīrieti. Viņa mierīgā sejas izteiksme apustuļos izraisa pārsteigumu un neuzticību, ka kāds no pie šī galda sanākušajiem viņu nodos. Leonardo precīzi nodod šo maltītes brīdi, pretstatā Jēzus mieram viņa mācekļu satraukumam, kuri skatās viens uz otru, žesti, domājot, kurš no viņiem varētu izlemt to darīt. Ik pa brīdim viņi vēršas pie Kristus ar jautājumu: "Vai tas neesmu es, Kungs?.." - un ar sirds nodrebēm gaida atbildi. Leonardo novieto Kristus figūru galda centrā. Visas attēla kompozīcijas līnijas saplūst vienā punktā - pret Kristus galvu, radot centrtiecīgu perspektīvu.

Arch

Centrālajā arkā attēlots Lodoviko Sforcas un viņa sievas ģerbonis, uzraksts: LU(dovicus) MA(ria) BE(atrix) EST(ensis) SF(ortia) AN(glus) DUX (mediolani). Kreisajā arkā ir Lodoviko dēla Masimiliano ģerbonis ar tekstu. Teksts labajā arkā atrodas blakus Bari hercoga ģerbonim, kas pieder Lodoviko otrajam dēlam Frančesko.

Freska mūsu laikā

Liktenīgās kļūdas agrīnajos gleznas restaurācijas mēģinājumos negatīvi ietekmēja gan freskas oriģinālās krāsas, gan sejas izteiksmes un figūru aprises. Taču pēdējais posms iezīmēja jaunu pagrieziena punktu restaurācijas metodoloģijā, kā arī atklāja dažas detaļas, kas paslēptas zem krāsas slāņiem, kas tika uzklāti pēc tam, kad Leonardo nolika otu. Turklāt kļuva zināms par sarežģītiem eksperimentiem ar apgaismojumu, par konceptuālām idejām par perspektīvu.

Protams, šāda mēroga darbs, tik detalizēts un nozīmīgs gan mākslai, gan zinātnei, uzdod vairāk jautājumu nekā atbild, turklāt ir pelnījis arī sīkāku iepazīšanos ar sevi. Vēsturnieki un mākslas vēsturnieki savu dzīvi velta šedevra izpētei, pamazām atklājot dažus freskas noslēpumus, taču visas lielā Leonardo mīklas un vēstījumus, visticamāk, neizdosies atšifrēt.

Freska "Pēdējais vakarēdiens" atjaunināts: 2017. gada 12. septembrī: Gļebs

Mākslinieks, zinātnieks, rakstnieks, inženieris, arhitekts, izgudrotājs un humānists, īsts renesanses cilvēks Leonardo netālu no Itālijas pilsētas Vinči, 1452. gadā. Gandrīz 20 gadus (no 1482. līdz 1499. gadam) viņš “strādāja” Milānas hercoga Luija Sforcas labā. Tieši šajā viņa dzīves periodā tika uzrakstīts Pēdējais vakarēdiens. Da Vinči nomira 1519. gadā Francijā, kur viņu uzaicināja karalis Francisks I.

Inovācijas kompozīcijas veidošanā

Gleznas “Pēdējais vakarēdiens” sižets glezniecībā izmantots ne reizi vien. Saskaņā ar evaņģēliju Jēzus pēdējās kopīgās maltītes laikā "tā ir taisnība, ka kāds no jums mani nodos". Mākslinieki šajā brīdī parasti attēloja apustuļus, kas sapulcējušies ap apaļu vai kvadrātveida galdu, bet Leonardo vēlējās parādīt ne tikai Jēzu kā centrālo figūru, bet arī visu klātesošo reakciju uz Skolotāja frāzi. Tāpēc viņš izvēlējās lineāru kompozīciju, ļaujot visus tēlus attēlot no priekšpuses vai profilā. Tradicionālajā ikonu glezniecībā pirms Leonardo arī bija ierasts attēlot Jēzu laužam maizi ar Jūdu un Jāni, kas turējās pie Kristus lādes. Ar šo kompozīciju mākslinieki centās uzsvērt nodevības un izpirkšanas ideju. Da Vinči pārkāpa arī šo kanonu.

Audeklus, kuros attēlots pēdējais vakarēdiens, tradicionālajā manierē gleznoja Džoto, Dučo un Saseta.

Leonardo par kompozīcijas centru padara Jēzu Kristu. Jēzus dominējošo stāvokli uzsver tukšā telpa ap viņu, logi aiz viņa, priekšmeti Kristus priekšā ir sakārtoti, savukārt uz galda apustuļu priekšā valda haoss. Mākslinieks apustuļus sadala “trīs”. Kreisajā pusē sēž Bartolomejs, Jēkabs un Endrjū, Andrejs pacēla rokas, norādot uz noliegumu. Tālāk nāk Jūda, Pēteris un Jānis. Jūdas seja slēpjas ēnā, rokās ir audekla soma. Jāņa figūras un sejas sievišķība, kas noģība no ziņām, daudziem tulkiem ir likusi domāt, ka šī ir Marija Magdalēna, nevis apustulis. Aiz Jēzus sēž Toms, Jēkabs un Filips, viņi visi ir vērsti pret Jēzu un, šķiet, gaida no viņa skaidrojumu, pēdējā grupa ir Matejs, Tadejs un Sīmanis.

Dena Brauna darba “Da Vinči kods” sižeta pamatā lielā mērā ir apustuļa Jāņa līdzība ar sievieti.

Leģenda par Jūdu

Lai precīzi gleznotu emocijas, kas pārņēma apustuļus, Leonardo ne tikai veidoja daudzas skices, bet arī rūpīgi atlasīja aukles. Glezna, kuras izmēri ir 460 x 880 centimetri, tika gleznota trīs gadu laikā, no 1495. līdz 1498. gadam. Pirmā tika uzgleznota Kristus figūra, kurai, saskaņā ar leģendu, pozēja jauna dziedātāja ar garīgu seju. Džūda bija jāraksta pēdējā. Da Vinči ilgu laiku nevarēja atrast cilvēku, kura sejā būtu atbilstošs netikuma zīmogs, līdz viņam uzsmaidīja veiksme un viņš vienā no cietumiem satika diezgan jaunu, bet deģenerētu un šķietami ārkārtīgi samaitātu vīrieti. Kad viņš pabeidza gleznot Jūdu no viņa, aukle jautāja:
- Skolotāj, vai tu mani neatceries? Pirms vairākiem gadiem jūs šai freskai no manis gleznojāt Kristu.
Nopietni mākslas kritiķi atspēko šīs leģendas patiesumu.

Sausais apmetums un restaurācijas

Pirms Leonardo da Vinči visi mākslinieki gleznoja freskas uz mitra ģipša. Bija svarīgi pabeigt gleznu, pirms tā nožuvusi. Tā kā Leonardo vēlējās rūpīgi un cītīgi izrakstīt mazākās detaļas, kā arī varoņu emocijas, viņš nolēma uz sausa ģipša uzgleznot “Pēdējo vakarēdienu”. Vispirms viņš pārklāja sienu ar sveķu un mastikas slāni, pēc tam ar krītu un temperu. Metode sevi neattaisnoja, lai gan ļāva māksliniekam strādāt ar nepieciešamo detalizācijas pakāpi. Nepagāja pat dažas desmitgades, pirms krāsa sāka drūpēt. Par pirmajiem nopietnajiem postījumiem rakstīja jau 1517. gadā. 1556. gadā slavenais mākslas vēsturnieks Džordžo Vasari apgalvoja, ka freska ir bezcerīgi bojāta.

1652. gadā gleznu barbariski sabojāja mūki, kas freskas apakšējā centrā izveidoja durvis. Tikai pateicoties nezināma mākslinieka iepriekš izgatavotajai gleznas kopijai, tagad var redzēt ne tikai ģipša iznīcināšanas dēļ zaudētās oriģinālās detaļas, bet arī iznīcināto daļu. Kopš 18. gadsimta ir veikti neskaitāmi mēģinājumi saglabāt un atjaunot dižo darbu, taču tie visi nav guvuši labumu gleznai. Spilgts piemērs tam ir priekškars, ar kuru freska tika aizvērta 1668. gadā. Tas izraisīja mitruma uzkrāšanos uz sienas, kas lika krāsai nolobīties vēl vairāk. 20. gadsimtā lielajam radījumam palīgā tika nodoti visi modernākie zinātnes sasniegumi. No 1978. līdz 1999. gadam glezna bija apskatei slēgta un pie tās strādāja restauratori, cenšoties samazināt netīrumu, laika un pagātnes “aizbildņu” pūļu radītos bojājumus un stabilizēt gleznu no turpmākas bojāejas. Šim nolūkam ēdnīca pēc iespējas tika noslēgta, un tajā tika uzturēta mākslīga vide. Kopš 1999. gada apmeklētājiem ir atļauts apmeklēt Svēto Vakarēdienu, taču tikai pēc iepriekšēja pieraksta ne ilgāk kā 15 minūtes.

Leonardo da Vinči “Pēdējais vakarēdiens” ir viens no slavenākajiem Jēzus Kristus ar mācekļiem pēdējās maltītes attēliem. Viņš sāka darbu pie tā 1495. vai 1496. gadā un pabeidza 1498. gadā. Šis renesanses šedevrs ir slavēts, pētīts un kopēts vairāk nekā 500 gadus, un pati freska joprojām atrodas uz Milānas Santa Maria delle Grazie klostera sienas. Izdevums Business Insider par to runāja ar vēsturnieku un grāmatas “Leonardo da Vinči un pēdējais vakarēdiens” autoru Rosu Kingu.

Savulaik freska bija ļoti populāra

Neskatoties uz to, ka mūsdienās da Vinči ir pazīstams kā dažādu izgudrojumu, manuskriptu, zīmējumu un skiču autors, tieši “Pēdējais vakarēdiens” nodrošināja viņa slavu viņa dzīves laikā. Pēc Kinga teiktā, attēls nekavējoties kļuva ļoti populārs Eiropā. “Tā bija nākamā gadsimta visvairāk kopētā glezna. Tika izmantota ne tikai krāsa, bet arī marmors, vasks un keramika. Katrs gribēja savu versiju. Leonardo beidzot radīja darbu, par kuru viņš tik ļoti sapņoja un kas viņam atnesa slavu,” viņš atzīmēja.

Sastāvs ir balstīts uz trešdaļu likumu. Foto: Wikimedia Commons

Freskā attēlota apustuļu reakcija uz Jēzus vārdiem: “Un Patiesi Es jums saku: viens no jums Mani nodos.” Kings atzīmēja, ka Da Vinči vairāk nekā jebkurš cits rīkojās taisnīgi pret šo epizodi. "Viņš sagrupēja 13 attēlā redzamās figūras tā, lai katra izceltos ar saviem žestiem, taču nenovērš uzmanību no kopējā efekta," piebilda vēsturnieks. Katra no figūrām izrādījās unikāla un neaizmirstama, un tas viss pateicoties detaļām.

Freskai brīnumainā kārtā izdevās izdzīvot

“Pēdējais vakarēdiens” ir pārdzīvojis bombardēšanu, mitrumu un gadsimtiem ilgus vides postījumus. Uz jautājumu, kāpēc šis 15. gadsimta attēls joprojām ir tik cienīts šodien, Kings atbild, ka tā saglabāšana ir teju vai brīnums. “Pat pirms simts gadiem to uzskatīja par pazudušo uz visiem laikiem. Un pēc nesenās restaurācijas mēs varam novērtēt tās skaistumu. Pat ar dažiem bojājumiem tā ir skaista bilde,” viņš piebilda.

Vairākas reizes “Pēdējais vakarēdiens” bija uz iznīcības robežas

Fresku vēsturē ir bijušas daudzas briesmas. Kad karalis Luijs XII 1499. gadā iebruka Milānā, viņš bija iecerējis attēlu nogriezt no katedrāles sienas un paņemt līdzi. Līdz 16. gadsimta vidum freska tika uzskatīta par pilnībā iznīcinātu mitruma un krāsas atslāņošanās dēļ.

1796. gadā franči to atkal iejaucās. Šoreiz Francijas revolūcijas priekšā. Tad karaspēks izmantoja klostera ēdnīcu kā savu bāzi un attēla priekšā izteica savas pretbaznīcas domas.

Tomēr tas viss nav slikts viņa stāstā. Pilsētas iestādes izmantoja šīs telpas ieslodzīto turēšanai. 19. gadsimtā daži cilvēki ar labiem nodomiem mēģināja atjaunot fresku, taču viņu mēģinājums gandrīz beidzās ar gleznas sadalīšanu divās daļās. Tomēr dramatiskākais incidents notika 1943. gada 15. augustā, kad sabiedroto karaspēks bombardēja ēku. Un, lai gan lielākā daļa baznīcas pārvērtās par gruvešu kaudzi, “Pēdējais vakarēdiens” palika neskarts.

Viss sākās savādāk

Da Vinči sāka darbu pie freskas ļoti nepiemērotā laikā. Tikai gadu pirms projekta sākuma Luiss XII sākās Pirmais Itālijas karš. “Itālijai tā bija šausmīga traģēdija, gadu desmitiem ilgas okupācijas un cīņas sākums. Māksliniekam šie notikumi nozīmēja komisijas, pie kuras viņš strādāja apmēram 10 gadus, zaudēšanu – milzīgu bronzas jātnieku uz zirga,” stāsta Kings.

Tajos laikos bronzu savāca un kausēja ieroču tēraudā. Da Vinči kara dēļ zaudēja ne tikai naudu, bet arī iespējamo slavu un reputāciju mākslinieciskajās aprindās, ko viņš tik ļoti vēlējās sasniegt. Kā kompensāciju viņš saņēma pasūtījumu “Pēdējais vakarēdiens”, lai gan tas viņam nešķita pārāk labs aizstājējs.

Da Vinči domāja, ka viņš nekad vairs neradīs šedevru

"Tagad Leonardo tiek uzskatīts par ģēniju, kurš var visu. Bet viņam bija savas vilšanās un neveiksmes. 1499. gadā viņam bija 42 gadi. Tajā laikā daudzi laikabiedri uzskatīja, ka viņš ir izniekojis savu potenciālu. Viņš nespēja izpildīt vairākus pasūtījumus, kā rezultātā cilvēki sāka uzskatīt mākslinieku par neuzticamu,” komentē vēsturnieks. Viens no dzejniekiem ņirgājās par Da Vinči, jo viņš 10 gadu laikā tik tikko pabeidza vienu gleznu. Tāpēc viņš ļoti vēlējās radīt kaut ko tādu, kas viņam nestu slavu un reputāciju nākamo paaudžu vidū. To visu viņam izdevās iegūt pēc Pēdējā vakarēdiena.

Da Vinči izveidoja fresku virs saviem agrīnajiem darbiem

Tādējādi viens no apustuļiem atgādina vienu no saviem agrīnajiem darbiem. Da Vinči vienmēr meklēja interesantas sejas, ko iemūžināt. Pēc Kinga teiktā, viens no tiem ir atrodams attēlā Jēkabs Zebedejs.

“Viņš izpleš rokas un ar atvērtu muti skatās uz maizi un vīnu. Agrāk tur bija skaists sarkanā krīta zīmējums, kas tapis pirms 5 gadiem. Šī poza liecina, ka apustuļa vietā bijis mūziķis, kurš spēlējis stīgu instrumentu. Leonardo ļoti mīlēja mūziku un izveidoja līdzīgu skici. Desmit gadus vēlāk viņš to izmantoja Jēkaba ​​figūrai,” turpina Kings.

Neskatoties uz populārajām spekulācijām, Marija Magdalēna, visticamāk, nav attēlā

Daudzus gadus tiek uzskatīts, ka Jēzus labajā pusē ir attēlota Marija Magdalēna, nevis Jānis teologs. Tomēr King uzskata, ka tas tā nav. “Jānis Evaņģēlists bija jaunākais apustulis, kurš vienmēr tika attēlots aiz Jēzus – bez bārdas un nedaudz androgīns. Leonardo pieturējās pie šī apraksta, jo tas bija skaistuma ideāls, kas pastāvīgi parādījās viņa darbā,” atzīmē Kings.

Pēc vēsturnieka domām, Marija Magdalēna dažreiz parādījās dažās gleznās, kurās attēlots pēdējais vakarēdiens. Piemēram, itāļu mākslinieks Fra Beato Angelico vienā no Florences San Marco klostera freskām parāda, kā viņa kopā ar citiem apustuļiem gatavojas dievgaldam. Tāpēc viņas izskatā šādās gleznās nav nekā pārsteidzoša vai dīvaina. Tomēr šajā gadījumā nav jāmeklē viņas tēls.

Tāpat kā citi slēptie simboli

“Man ir aizdomas par slēptiem vēstījumiem un kodiem renesanses gleznās. Tajos ir daudzas lietas, ko mēs pēc 500 gadiem nevaram saprast vai novērtēt, piemēram, apustuļu žesti. Katram no tiem var būt sava nozīme, bet mēs to nekad neuzzināsim,” saka Kings.

Viņš arī iesaka neuztvert pārāk nopietni sazvērestības teorijas Dena Brauna romānos. Pēc viņa domām, da Vinči vēlējās nodot tikai emocijas un drāmu, nevis kādus slepenus simbolus. Tā ir mūsu laikmeta apsēstība, nevis viņa.

Taču freskā ir vairākas atsauces uz paša mākslinieka dzīvi.

Jūs varat aizmirst par slēptiem simboliem un šifrētiem ziņojumiem, taču tas nenozīmē, ka uz freskas nav interesantu detaļu. Kings uzskata, ka apustuļu attēli daudzējādā ziņā atgādina da Vinči draugus un viņa laikabiedrus, un fresku daļēji var uzskatīt par Milānas hercoga un pasūtītāja Ludoviko Sforcas svītas attēlu. Turklāt freskas gobelēni atgādina viņa rezidences gobelēnus.

Freskā da Vinči Jēzu Kristu attēloja kā veģetārieti

Maizei un vīnam Svētā Vakarēdiena laikā kristiešiem ir īpaša nozīme. Tomēr freskā da Vinči pievienoja vairākas detaļas, kas mūsdienās var šķist dīvainas – grilēta zuša gabaliņus. Mākslinieks pats bija veģetārietis, tāpēc viņš to pievienoja savai gleznai.

“Pēdējais vakarēdiens” ir viena no izcilākajiem māksliniekiem pasaulē apogejs