Kādus noslēpumus Leonardo da Vinči šifrēja savā “Pēdējā vakariņā. Leonardo da Vinči pēdējais vakarēdiens: apraksts, biļetes Da Vinči pēdējais vakarēdiens oriģināls

Leonardo da Vinči freska "Pēdējais vakarēdiens" Milānā - kur tā atrodas, kā tur nokļūt, kur iegādāties biļetes. Darba apraksts, interesanti un maz zināmi fakti.

Šī šedevra godība, kas ir viens no slavenākajiem mākslas darbiem, piesaista tūristus no visas pasaules uz Milānu. Leonardo da Vinči pēdējais vakarēdiens, ko viņš gleznojis laikā no 1495. līdz 1498. gadam, atrodas uz sienas klostera kompleksa bijušās ēdnīcas ēkā, blakus Santa Maria delle Grazie baznīcai, kas atrodas pilsētas laukumā. tāds pats nosaukums. Pat meistara dzīves laikā sienas gleznojums tika uzskatīts par vienu no viņa labākajiem darbiem, kas satriecoši ietekmēja vairāku nākamo mākslinieku paaudžu daiļradi. Vairāk nekā 500 gadus tas ir piesaistījis neizsīkstošu vēsturnieku, pētnieku un romānu rakstnieku interesi, kuri joprojām cenšas atšķetināt ar lielisko gleznu saistītos iespējamos noslēpumus.

Leonardo pēdējais vakarēdiens: darba apraksts

Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens" ir vizuāla notikuma interpretācija, kas ierakstīts visās četrās kristīgās Jaunās Derības kanoniskajās grāmatās. Piedāvātā aina, kurā tiek atjaunota Kristus pēdējā maltīte ar mācekļiem, visvairāk atbilst aprakstam, kas izklāstīts Jāņa evaņģēlija 13. nodaļā. Sejās un figūru dinamiskajās pozās mākslinieks savā versijā attēloja mirkli, kad Jēzus paziņo par viena no klātesošajiem nodevību, izraisot dažādas reakcijas no saviem divpadsmit sekotājiem – no dažādas pakāpes šausmām līdz šokam un dusmām. sēžot pie ēdnīcas galda. Tādējādi, parādot neparasto spriedzi starp varoņiem, Leonardo pirmo reizi mākslā ieviesa lielu kristīgo dramaturģiju, kas tolaik bija ārkārtīgi neparasti. Turklāt meistars atstāja novārtā tradicionālos ikonogrāfiskos kanonus, uzdrošinoties gleznot Glābēju bez zelta mandorlas (mirdzuma), bet apustuļus, kas viņu ieskauj bez tradicionālajiem oreoliem, par labu radītā šedevra reālismam.

Lai atbrīvotos no svētuma oreolu izmantošanas, viņš fonā novietoja trīs logus, no kuriem platākais atrodas aiz Jēzus. Šķita, ka no tās izplūstošā gaisma ieskauj Pestītāju ar gandrīz dievišķu starojumu, tādējādi visu uzmanību koncentrējot uz galveno varoni, un īstie saules stari, kas nāca no ēdnīcas logiem, papildināja un atdzīvināja sienas gleznojumu.

Neraugoties uz daudzajiem Baznīcas garīdznieku pārmetumiem, viņi vēlāk atzina, ka neviens nekad nav spējis labāk nodot evaņģēlijā aprakstītās dievišķās maltītes nozīmi, kā to darīja Leonardo da Vinči.

Interesanti fakti par Leonardo da Vinči pēdējo vakariņu

Pēdējais vakarēdiens – laika pārbaude un šedevra atdzimšana

Leonardo da Vinči nebija apmierināts ar tradicionālo fresku apgleznošanas paņēmienu, kas ietvēra krāsas triepienu uzklāšanu uz mitra apmetuma, jo šajā gadījumā viņš nevarēja uzzīmēt mazākās detaļas un redzēt iegūtās krāsas pilnu dabiskumu, kas zaudēja savu krāsu. sākotnējais spilgtums pēc galīgās žāvēšanas. Turklāt šī sienu gleznojumu veidošanas metode, ko izmantoja lielākā daļa viņa laikabiedru, prasīja ātru darbu no nulles un neļāva pārkrāsot virsmu, kas bija nepieņemami Leonardo, kurš nereti veica izmaiņas un papildinājumus viņa radītajā mākslas darbā. Tāpēc, lai neupurētu izpildījuma prasmi, mākslinieks eksperimentā izmantoja temperas un eļļas maisījumu, iegūto krāsu uzklājot tieši uz sausa apmetuma. Taču viņš nezināja vai nav ņēmis vērā, ka tik blīva sausa bāze nespēja pilnībā uzsūkt eļļas bāzes krāsu, kas pēc dažiem gadiem sāka lobīties un lobīties no sienas, kā rezultātā kuras meistaram bija jālabo un jāatjauno bojātās lauskas.

1652. gadā klostera iemītnieki sienā ar jau diezgan brūkošo fresku izgrieza jaunas durvis, vienlaikus noņemot nelielu daļu no tās, uz kuras bija attēlotas Kristus kājas. Pēc tam daudzās un nekvalitatīvi veiktās restaurācijas, kas sākās jau 16. gadsimtā, tikai pasliktināja šedevra bēdīgo stāvokli. Tikai 1954. gadā Leonardo da Vinči Pēdējais vakarēdiens tika atbrīvots no iepriekš uzklātajiem slāņiem, tika salabotas identificētās oriģinālās gleznas atliekas, kā arī tika atjaunoti daži nozaudētie fragmenti no senām kopijām. Kā zināms, trīs mākslinieka audzēkņi izgatavoja Leonardo da Vinči oriģinālās freskas pilna izmēra kopijas. Jo īpaši pēdējā vakarēdiena glezna, kas šodien saglabājusies Londonas Karaliskajā Mākslas akadēmijā un kuru uz audekla vissīkākajās detaļās reproducējis Džampetrīno (Džovans Pjetro Rizzoli), tika ņemta par pamatu pēdējiem restaurācijas darbiem, kas tika pabeigti 1999. gadā. .

Pēdējās vakariņas. Džampetrīno kopija. 1520. gads

Vēl viens līdzīgs itāļu gleznotāja Andrea Solari (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) piemērs atrodas Tongerlo abatijas klosterī Beļģijā, bet trešais, Cesare da Sesto (1477-1523) ir San baznīcā. Ambrogio Šveicē. Pateicoties šīm precīzajām kopijām, Leonardo da Vinči pēdējās vakariņas oriģināls netika pazaudēts uz visiem laikiem un šodien tas joprojām ir apskatāms ēkā, kas atrodas blakus Santa Maria delle Grazie baznīcai tāda paša nosaukuma laukumā Milānā.

Kā apmeklēt un kur iegādāties biļetes

Leonardo da Vinči pēdējais vakarēdiens neapšaubāmi ir viens no pievilcīgākajiem apskates objektiem Milānā. Tomēr pārdošanā esošo biļešu skaits ir ļoti ierobežots, jo Santa Maria delle Grazie klostera bijušās ēdnīcas ēka absolūti nav piemērota liela skaita tūristu uzņemšanai.

Telpā tiek ielaistas tikai nelielas grupas, apmēram 20-25 cilvēki, kas var 15 minūtes apcerēt šedevru. Tā kā pretendentu plūsma gandrīz nekad neizsīkst, biļetes ir jāiegādājas iepriekš, vismaz 1-2 mēnešus iepriekš, izmantojot oficiālo vietni vai pilnvarota partnera vietni, kas norādīta zemāk esošajā veidlapā.

Biļešu iepriekšēja rezervēšana uz Pēdējo vakariņu ir obligāta.. Vērts ņemt vērā, ka internetā iegādātās biļetes kasēs var saņemt tikai uzrādot pasūtījumā norādīto apmeklētāja personu apliecinošu dokumentu un ne mazāk kā 30 minūtes pirms noteiktā laika.

Pat bērni ir dzirdējuši par Leonardo da Vinči "Pēdējo vakariņu". Šis unikālais mākslas darbs joprojām ir pretrunīgs līdz šai dienai. Spoža mākslinieka šedevrs pat vairākus gadsimtus pēc tā tapšanas nebeidz piesaistīt cilvēku uzmanību. Šis apstāklis tikai kārtējo reizi pierāda autora ģenialitāti.

Svētais vakarēdiens atrodas Milānā, Santa Maria delle Grazie baznīcā. Templis ir arī vēstures piemineklis, tas tika uzcelts renesanses laikā. Glezna rotā svētā klostera ēdnīcas sienas.

Vietas atrašana ir vienkārša. Svētās Marijas baznīca atrodas tāda paša nosaukuma laukumā Itālijas galvaspilsētā.

Stāsts

Leonardo radīja šo darbu vairākus gadus: no 1495. līdz 1498. gadam. Rūpīgi zīmētās interjera detaļas, svēto un Kristus tēlu iezīmes prasīja ilgu, rūpīgu darbu. Ir zināmi ticami fakti par to, kā attēls tika uzgleznots un kas iedvesmoja ideju.

Slavenā radījuma klients

Svarīgs! Bez biļetes ēstuvē neienāksi. Biļete jārezervē labu laiku pirms plānotā ceļojuma.

Ir atļauts ierobežots apmeklētāju skaits. Tāpēc pastāv liela varbūtība, ka jūsu ceļojuma laikā biļetes nebūs pieejamas.

Plānojot ekskursijas pa Itāliju, noteikti apmeklējiet apbrīnojamo fresku vietu, vēl esot mājās.

“Pēdējais vakarēdiens” nebeidz pulcēt mākslas cienītājus. Tas piesaista arī svētceļniekus. Nevienam citam nav izdevies tik ticami un reālistiski iemūžināt Kristus tēlu ar mācekļiem, tas joprojām fascinē, liek ilgi stāvēt tā tuvumā un atgriezties atkal un atkal.

Ceļojums uz Milānu ir ne tikai lieliska iespēja pieaugušajiem ceļotājiem iepazīties ar meistara darbu, bet arī lielisks veids, kā iepazīstināt bērnus ar skaistuma pasauli.

Enciklopēdisks YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinči, "Pēdējais vakarēdiens"

✪ LEONARDO da VINCI. "Pēdējās vakariņas". Bībeles stāsts

✪ Par Leonardo Da Vinči "Pēdējais vakarēdiens".

✪ Leonardo da Vinči, Kristus un Magdalēna.AVI

✪ Pēdējais vakarēdiens (1495-1498) - Leonardo da Vinči

Subtitri

Mēs atrodamies Santa Maria della Grazie baznīcā, Milānā. Mūsu priekšā ir Leonardo da Vinči “Pēdējais vakarēdiens”. Mēs atrodamies telpā, kur mūki ieturēja maltītes – ēdnīcā. Tā viņi vairākas reizes dienā ieradās šeit un ēda klusumā, kam bija iespēja apcerēt Leonardo pēdējo vakarēdienu. Protams, šī ir ideāla vieta šim sižetam. Un tālu no neparasta. Parunāsim par sižetu. Savas pēdējās vakariņas laikā Kristus saka saviem divpadsmit apustuļiem: "Viens no jums mani nodos." Un viens no šī attēla biežajiem lasījumiem ir apustuļu reakcija uz viņa vārdiem. Tas ir, nevis Kristus patiesais šo vārdu izteikums, bet gan apustuļu reakcija nākamajā mirklī. Tie ir viņa tuvākie sekotāji. Un tāpēc viņiem viņa vārdi ir šausmīgs šoks. Mēs redzam pie galda sēdošo apustuļu emociju virpuli. Tas ir viens no veidiem, kā interpretēt fresku, taču lasīšanai ir arī cits aspekts. Kas savā ziņā ir vēl nozīmīgāks. Mēs redzam, ka Kristus izstiepj rokas pret vīna un maizes kausu. Tas ir sakramenta iemiesojums. Tā ir Euharistijas, Svētās Komūnijas sakramenta interpretācija, kad Kristus saka: “Ņem manu maizi, tā ir Mana Miesa. Paņemiet vīnu, tās ir Manas Asinis. Un atceries Mani." Mēs redzam, kā viņš izstiepj rokas pret maizi un vīnu. Taču ievērības cienīgs ir tas, ka Kristus plauksta ir plaši atvērta, tā ka šķiet, ka viņš, izstiepjot roku pret vīnu, vienlaikus izstiepj to uz šķīvi. Tajā pašā laikā Jūda viņu pievelk. Jūda ir tas, kurš grasās nodot Kristu. Romieši viņam samaksāja 30 sudraba gabalus par viņa nodevību. Var redzēt, ka viņš labajā rokā satvēris naudas maisu, atkāpjoties no Kristus. Viņa seja ir paslēpta ēnā. Viņš attālinās un tajā pašā laikā pastiepj roku pie šķīvja. Tieši šī ir viena no pazīmēm Kristus definīcijā par nodevēju: cilvēks, kurš dala un ēd kopā ar viņu. Tas ir interesanti, jo šī darba izpētes vēsture būtībā ir saistīta ar to, kāds precīzs brīdis šeit ir attēlots. Bet es domāju, ka visi šie mirkļi šeit ir iemūžināti. Un apustuļi tiek uztverti kā reaģējoši gan uz Kristus vārdiem: “Viens no jums mani nodos”, gan uz vārdiem: “Ņem manu maizi, tā ir Mana Miesa, ņem vīnu, tās ir Manas Asinis”. Tādējādi Leonardo attēlo vairākus šī stāsta mirkļus un tajā pašā laikā nodod dievišķā, mūžīgā, visa šī stāsta nozīmīguma sajūtu. Nav šaubu, kas ir tie 13 cilvēki vakariņās. Mēs noteikti zinām, ka šis ir tas pats Pēdējais vakarēdiens. Mēs apzināmies šī brīža nozīmi bez jebkādiem dievišķuma simboliem, kas bija klāt agrīnajā renesansē, piemēram, oreolu. Paši attēli šajā telpā ir majestātiski. Tie ir novietoti cieši kopā, kas rada enerģiju un apjukumu, kas apņem Kristus pilnību, nozīmi un ģeometrisko formu. Pa labi. Kristus tēls veido vienādmalu trīsstūri. Viņa galva ir apļa centrs. Logs, pret kuru viņa ir attēlota, tiek uztverts kā halo. Attēla centrs ir miera avots. Un tālāk – cilvēki ar visiem saviem trūkumiem, bailēm, raizēm – ap dievišķo centru. Tas ir Leonardo da Vinči – matemātiķis, zinātnieks, kurš domā par visa attēlotā sapludināšanu vienotā veselumā. Ja salīdzina agrīnos Svētā Vakarēdiena attēlus, tur ir attēlots plašs galds, un telpa ir bagātīgi dekorēta. Un Leonardo pēc iespējas vienkāršo visu un koncentrējas uz varoņiem un viņu žestiem. Viņš neatstāj brīvu vietu pie galda, visu vietu aizņem pašas figūras, galds atdala mūsu telpu no Kristus un apustuļiem. Mēs nekādi nevaram kļūt par šīs telpas daļu. Būtībā viņiem nav iespējas iekļūt mūsu telpā. Ir skaidra robeža. Pēdējās vakariņas versijās, kuras Leonardo varēja redzēt Florencē, Jūda sēž pretējā galda pusē. Novietojot Jūdu vienā rindā ar pārējiem apustuļiem, mākslinieks pārvērš galdu par robežu starp mūsu un apustuļu pasauli. Paskatīsimies uz viņu sejām: Kristus seja ir mierīga, viņa skatiens ir nolaists, viena roka ir pacelta, otra ir zemāk. Labajā pusē ir trīs cilvēku grupa, starp kurām ir Jūda, viņš pagriežas no mums ēnā. Viņa kakls ir pagriezts, kas mums atgādina par viņa nenovēršamo pašpakāršanos. Viņš attālinās, un svētais Pēteris, Kristus aizstāvis, steidzas pretī Kristum. Viņam ir nazis, kuru viņš tur aiz muguras. Šķiet, ka viņš jautā: kas tas ir? Man tevi jāaizsargā. Trešā figūra šajā trijotnē ar Jūdu un Pēteri, šķiet, ir svētais Jānis, kurš izskatās ļoti pazemīgs ar aizvērtām acīm. Tas ir tradicionāls, lai attēlotu Pēdējo vakariņu. Mani mīļākie trīs ir tie, kas atrodas labajā malā. Da Vinči īpaši interesēja dvēseles izpausme caur ķermeni, iekšējās dabas parādīšana. Viņš rada šos četrus trīnīšus, tas sasaista attēlus, tie šķiet slāņoti viens virs otra, radot kaislību intensitāti. Radot spriedzi un kontrastu starp šo attēlu emocionālo reakciju. Šeit ir neticama grupa ar Tomasa žestu, kas vērsts uz augšu. It kā sakot: vai to nav iepriekš noteicis Radītājs? Vai Tas Kungs nav paredzējis, ka kāds no mums tevi nodos? Tomēr, protams, šis rādītājpirksts ir Kristus krustā sišanas zīme, iegremdēta viņa brūcē. Mēs redzam arī Filipu un Jēkabu no Zebedeja. Viņi ir opozīcijā: viens izpleš rokas, otrs tās saved kopā. Un, ja jūs to salīdzinātu ar agrīnajiem Pēdējā vakarēdiena attēliem, jūs pamanīsit, ka starp figūrām ir attālums. Un šeit ir ideja par vienotu kompozīciju, kas tik raksturīga augstajai renesansei. Bet visjūtamākā, manuprāt, ir Kristus dievišķā būtība. Viņa miers. Visas perspektīvas līnijas saplūst tajā. Zīmīgi, ka mākslinieka paustā perspektīvas līnija nedaudz atšķiras no skatītāja perspektīvas līnijas. Tas ir, jums ir jāatrodas Kristus līmenī, lai varētu novērot šo fresku pareizā perspektīvā. Interesanti, ka glezna savā ziņā paceļ to, kas uz to skatās. Mums būtu jāpaceļas 10-15 pēdas no zemes, lai iegūtu perfektu perspektīvu. Tādējādi mēs atrodamies Dievišķā klātbūtnē centrā, kas tiek nodots dažādos veidos. Neaizmirstiet, ka 1498. gadā cilvēki attēlu redzēja savādāk. Glezna ir šausmīgā stāvoklī, daļēji tāpēc, ka Leonardo eksperimentēja ar eļļas krāsas un tempera apvienošanu vidē, kur tradicionāli tika izmantotas freskas. Attēls sāka pasliktināties drīz pēc tā pabeigšanas. Jā, atšķirībā no tradicionālajām freskām, kas tika uzklātas uz mitra ģipša, Leonardo gleznoja uz sausa ģipša. Krāsa nespēja stingri pielipt pie sienas. Mums par laimi glezna tika saglabāta. Tātad dažos veidos tas lieliski atspoguļo augstās renesanses stilu. Tas ir mēģinājums cilvēka dzīves haosā radīt mūžīgā un pilnīgā sajūtu. Pa labi. Zemes un dievišķā saplūšana. Subtitri no Amara.org kopienas

Galvenā informācija

Attēla izmēri ir aptuveni 460x880 cm, tas atrodas klostera ēdnīcā, uz aizmugurējās sienas. Tēma ir tradicionāla šāda veida telpām. Refektora pretējo sienu klāj cita meistara freska; Arī Leonardo pielika roku.

Gleznu Leonardo pasūtīja viņa patrons hercogs Ludoviko Sforca un viņa sieva Beatrise d'Este. Lunetes virs gleznas, ko veido griesti ar trim arkām, ir apgleznotas ar Sforcas ģerboni. Glezniecība sākās 1495. gadā un tika pabeigta 1498. gadā; darbs ritēja ar pārtraukumiem. Darbu sākuma datums nav precīzs, jo "klostera arhīvs tika iznīcināts, un nenozīmīgā mūsu rīcībā esošo dokumentu daļa datēta ar 1497. gadu, kad glezna bija gandrīz pabeigta".

Ir zināmas trīs agrīnas gleznas kopijas, kuras, iespējams, ir izveidojis Leonardo palīgs.

Glezna kļuva par pagrieziena punktu Renesanses vēsturē: pareizi atveidotais perspektīvas dziļums mainīja Rietumu glezniecības attīstības virzienu.

Tehnika

Leonardo gleznoja Pēdējo vakariņu uz sausas sienas, nevis uz slapja ģipša, tāpēc glezna nav freska šī vārda tiešajā nozīmē. Fresku nevarēja mainīt tās darbības laikā, un Leonardo nolēma akmens sienu pārklāt ar sveķu, sveķu un mastikas slāni un pēc tam krāsot šo slāni ar temperu.

Attēloti skaitļi

Apustuļi ir attēloti grupās pa trim, kas atrodas ap centrā sēdošo Kristus figūru. Apustuļu grupas no kreisās uz labo:

Bartolomejs, Jēkabs Alfejevs un Andrejs;
Jūda Iskariots (ģērbies zaļā un zilā krāsā), Pēteris un Jānis;
Tomass, Jēkabs Cebedejs un Filips;
Metjū, Jūda Tadejs un Sīmanis.

19. gadsimtā tika atrastas Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņas ar apustuļu vārdiem; iepriekš noteikti bija identificēti tikai Jūda, Pēteris, Jānis un Kristus.

Attēla analīze

Tiek uzskatīts, ka darbs attēlo brīdi, kad Jēzus izrunā vārdus, ka kāds no apustuļiem viņu nodos (“ un, tiem ēdot, viņš sacīja: Patiesi es jums saku: viens no jums Mani nodos."), un katra no tām reakcija.

Tāpat kā citos tā laika pēdējo vakariņu attēlojumos, Leonardo novieto pie galda sēdošos vienā pusē, lai skatītājs varētu redzēt viņu sejas. Lielākajā daļā iepriekšējo rakstu par šo tēmu Jūda tika izslēgta, novietojot viņu vienu galda pretējā galā, kur sēdēja pārējie vienpadsmit apustuļi un Jēzus, vai attēlojot visus apustuļus, izņemot Jūdu, ar oreolu. Jūda satvēra nelielu maciņu, kas, iespējams, attēlo sudrabu, ko viņš saņēma par Jēzus nodevību, vai arī mājienu uz viņa lomu starp divpadsmit apustuļiem kā mantzinis. Viņš bija vienīgais ar elkoni uz galda. Nazis Pētera rokā, vēršot prom no Kristus, iespējams, norāda skatītāju uz ainu Ģetzemanes dārzā Kristus aresta laikā.

Jēzus žestu var interpretēt divējādi. Saskaņā ar Bībeli Jēzus paredz, ka viņa nodevējs sniegs roku ēst vienlaikus ar viņu. Jūda sniedzas pēc trauka, nepamanot, ka arī Jēzus viņam sniedz savu labo roku. Tajā pašā laikā Jēzus norāda uz maizi un vīnu, kas simbolizē attiecīgi bezgrēcīgo ķermeni un izlietās asinis.

Jēzus figūra ir novietota un izgaismota tā, ka skatītāja uzmanība galvenokārt tiek pievērsta viņam. Jēzus galva ir izzušanas punktā visām perspektīvas līnijām.

Glezna satur atkārtotas atsauces uz numuru trīs:

apustuļi sēž grupās pa trīs;
aiz Jēzus ir trīs logi;
Kristus figūras kontūras atgādina trīsstūri.

Gaisma, kas izgaismo visu ainu, nenāk no aizmugures krāsotajiem logiem, bet gan no kreisās puses, tāpat kā īstā gaisma no loga kreisajā sienā.

Daudzviet attēlā ir zelta griezums; piemēram, kur Jēzus un Jānis, kas atrodas viņa labajā pusē, saliek rokas, audekls tiek sadalīts šādā proporcijā.

Bojājumi un atjaunošana

Jau 1517. gadā gleznas krāsa mitruma ietekmē sāka lobīties. 1556. gadā biogrāfs Leonardo Vasari aprakstīja gleznu kā stipri bojātu un tik ļoti nolietojušos, ka figūras gandrīz nebija atpazīstamas. 1652. gadā cauri gleznai tika izveidota durvju aile, kas vēlāk aizbērta ar ķieģeļiem; tas joprojām redzams gleznas pamatnes vidū. Agrīnās kopijas liecina, ka Jēzus kājas atradās tādā stāvoklī, kas simbolizē viņa gaidāmo krustā sišanu. 1668. gadā aizsardzībai virs gleznas tika pakārts aizkars; tā vietā tas bloķēja mitruma iztvaikošanu no virsmas, un, kad aizkars tika atrauts, tas saskrāpēja nolobīto krāsu.

Pirmo restaurāciju 1726. gadā veica Mikelandželo Beloti, kurš aizpildīja trūkstošās vietas ar eļļas krāsu un pēc tam nolakoja fresku. Šī restaurācija nebija ilga, un vēl vienu 1770. gadā veica Džuzepe Mazza. Mazza iztīrīja Beloti darbu un pēc tam plaši pārrakstīja sienas gleznojumu: viņš pārrakstīja visas sejas, izņemot trīs, un pēc tam bija spiests pārtraukt darbu sabiedrības sašutuma dēļ. 1796. gadā franču karaspēks izmantoja ēstuvi kā ieroču novietni; viņi apmētāja gleznas ar akmeņiem un kāpa pa kāpnēm, lai izskrāpētu apustuļiem acis. Pēc tam ēdnīca tika izmantota kā cietums. 1821. gadā Stefano Bareci, kurš bija pazīstams ar spēju ļoti rūpīgi noņemt freskas no sienām, tika uzaicināts pārvietot gleznu uz drošāku vietu; viņš nopietni sabojāja centrālo daļu, pirms saprata, ka Leonardo darbs nav freska. Barezzi mēģināja no jauna piestiprināt bojātās vietas ar līmi. No 1901. līdz 1908. gadam Luidži Kavenahi veica pirmo rūpīgo gleznas struktūras izpēti, un pēc tam Kavenagi sāka to notīrīt. 1924. gadā Oreste Silvestri veica turpmāku attīrīšanu un stabilizēja dažas daļas ar apmetumu.

Otrā pasaules kara laikā 1943. gada 15. augustā ēdnīca tika bombardēta. Smilšu maisi neļāva bumbas fragmentiem iekļūt gleznā, taču vibrācija varēja atstāt kaitīgu ietekmi.

1951.-1954. gadā Mauro Pelliccoli veica vēl vienu restaurāciju ar attīrīšanu un stabilizēšanu.

Kritika

Vairums mākslinieku (Leonardo da Vinči, Tintoreto u.c.) apustuļus attēlo sēžam uz krēsliem, kas neatbilst austrumu, palestīniešu tradīcijām, un tikai Aleksandrs Ivanovs tos attēloja patiesi sēžam – austrumnieciski sēžam.

Galvenā restaurācija

70. gados glezna izskatījās stipri bojāta. No 1978. līdz 1999. gadam Pinin Brambilla Barchilon vadībā tika veikts vērienīgs restaurācijas projekts, kura mērķis bija uz visiem laikiem nostabilizēt gleznu un atbrīvoties no piesārņojuma un nepareizas restaurācijas radītajiem bojājumiem 18.-19. gadsimtiem. Tā kā gleznu pārvietot uz klusāku vidi bija nepraktiski, pati ēdnīca tika pārveidota par tik noslēgtu un klimata kontrolētu vidi, kas prasīja logu aizmūrēšanu. Pēc tam tika veikta detalizēta izpēte, lai noteiktu gleznas oriģinālo formu, izmantojot infrasarkano staru reflektoskopiju un kodolu paraugu pētījumus, kā arī oriģinālās kartona kastes no Vindzoras pils Karaliskās bibliotēkas. Dažas vietas tika uzskatītas par neremontējamām. Tie tika pārkrāsoti akvareļos pieklusinātās krāsās, lai, nenovēršot skatītāja uzmanību, parādītu, ka tie nav oriģināldarbi.

Restaurācija ilga 21 gadu. 1999. gada 28. maijā glezna tika atvērta apskatei. Apmeklētājiem biļetes ir jārezervē iepriekš, un ēdnīcā viņi var atrasties līdz 15 minūtēm. Kad freska tika atklāta, izraisījās asas diskusijas par krasajām krāsu, toņu un pat vairāku figūru seju ovālu izmaiņām. Īpaši skarbi darbu novērtēja Džeimss Beks, Kolumbijas universitātes mākslas vēstures profesors un ArtWatch International dibinātājs.

Populārajā kultūrā

Sienas gleznojums tiek rādīts dokumentālajā sērijā “Dzīve pēc cilvēkiem” - pēc ceturtdaļgadsimta daudzi sienas gleznojuma elementi laika gaitā tiks izdzēsti, un pēc 60 gadiem bez cilvēkiem no freskas paliks 15 procenti krāsas, un arī tad tās būs apaugušas ar sūnām.”
Grupas Ļeņingradas dziesmas “Tits” videoklipā ir redzama aina, kurā tiek parādīta gleznas parodija.
Kendrika Lamāra dziesmas "HUMBLE" videoklipā ir arī parodija par gleznu.
Normana Džuisona režisētās filmas “Jēzus Kristus Superzvaigzne” piecdesmit piektās minūtes (54 minūtes 48 sekundes) beigās, sākoties Jēzus daļas izrādei celiņā “Ģetzemane”, aktieri sastingst. rāmi vairākas sekundes, atkārtojot Kristus un apustuļu atrašanās vietu gleznā (neievērojot augstāk minēto apustuļu secību, kas atrodama Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņās). Kadrs beidzas ar Jēzus daļas pirmajiem vārdiem: "Beigas ir tikai nedaudz...".

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klosteris, Milāna.

Pēdējās vakariņas. Bez pārspīlējumiem slavenākais sienas gleznojums. Lai gan viņu ir grūti redzēt dzīvajā.

Tas neatrodas muzejā. Un tajā pašā Milānas klostera ēdnīcā, kur to savulaik izveidoja dižais Leonardo. Jūs varēsiet ieiet tikai ar biļetēm. Kas jāiegādājas 2 mēnešus iepriekš.

Es vēl neesmu redzējis fresku. Bet, stāvot viņas priekšā, manā galvā virpuļoja jautājumi.

Kāpēc Leonardo bija jārada tilpuma telpas ilūzija? Kā viņš radīja tik daudzveidīgus tēlus? Blakus Kristum ir Jānis vai Marija Magdalēna? Un, ja Marija Magdalēna ir attēlota, tad kurš no apustuļiem ir Jānis?

1. Klātbūtnes ilūzija

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klosteris, Milāna, Itālija. Wga.hu

Vēlējos savu darbu harmoniski iekļaut apkārtējā vidē. Viņš izveidoja perfektu perspektīvu. Reālā telpa vienmērīgi pāriet attēlotajā telpā.

Šķīvju un maizes ēnas norāda, ka Svētais Vakarēdiens ir izgaismots no kreisās puses. Telpas kreisajā pusē ir tikai logi. Arī trauki un galdauti tika nokrāsoti tāpat kā pašā ēdnīcā.

Vēl viens interesants punkts. Lai paspilgtinātu ilūziju, Leonardo pieprasīja aizmūrēt durvis. Uz sienas, kur vajadzēja parādīties freskai.

Refektorijs pilsētā bija ļoti populārs pilsētnieku vidū. Pa šīm durvīm no virtuves tika nests ēdiens. Tāpēc klostera abats uzstāja viņu pamest.

Leonardo sadusmojās. Draudot, ka nesatiks viņu, uzrakstīs kā Jūdu... Durvis bija aizmūrētas.

Viņi sāka nest ēdienu no virtuves gar garām galerijām. Viņa bija atdzisusi. Refektors vairs neienesa tādus pašus ienākumus. Tādā veidā Leonardo radīja fresku. Bet ienesīgo restorānu viņš slēdza.

Bet rezultāts visus pārsteidza. Pirmie skatītāji bija apstulbuši. Tika radīta ilūzija, ka jūs sēdējat ēdnīcā. Un tev blakus, pie blakus galdiņa, ir Pēdējais vakarēdiens. Kaut kas man saka, ka tas atturēja pusdienotājus no rijības.

Pēc kāda laika durvis tika atgrieztas. 1566. gadā ēdnīca atkal tika savienota ar virtuvi. Jaunās durvis “nogrieza” Kristus kājas. Ilūzija nebija tik svarīga kā siltais ēdiens.

2. Grandiozs darbs

Ja darbs ir ģeniāls, šķiet, ka tā radītājam nebija nekādu grūtību to radīt. Galu galā, tāpēc viņš ir ģēnijs! Izlaist šedevrus vienu pēc otra.

Patiesībā ģenialitāte slēpjas vienkāršībā. Kuru rada smags garīgais darbs. Leonardo ilgu laiku stāvēja sava darba priekšā un domāja. Cenšas atrast labāko risinājumu.

Tas nokaitināja jau pieminēto klostera abatu. Viņš sūdzējās freskas pasūtītājam. Ludoviko Sforca. Bet viņš bija saimnieka pusē. Viņš saprata, ka šedevru radīšana nav tas pats, kas dārza ravēšana.

Garas domas nebija savienojamas ar freskas tehniku (gleznošana uz slapja ģipša). Galu galā tas ietver ātru darbu. Kamēr apmetums nav nožuvis. Pēc tam jūs vairs nevarat veikt izmaiņas.

Tāpēc Leonardo nolēma riskēt. Eļļas krāsu uzklāšana uz sausas sienas. Tāpēc viņam bija iespēja strādāt, cik viņš gribēja. Un veiciet izmaiņas jau rakstītajā.

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. Fragments. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klosteris. Wga.hu

Taču eksperiments bija neveiksmīgs. Pēc pāris gadu desmitiem krāsa sāka nokrist mitruma dēļ. 500 gadus šedevrs atradās uz pilnīgas iznīcināšanas robežas. Un joprojām ir maza iespēja, ka mūsu pēcnācēji to ieraudzīs.

3. Psiholoģiskā reakcija

Tik daudzveidīgas rakstura reakcijas meistaram nebija viegli. Leonardo saprata, ka cilvēki ar dažādiem raksturiem ļoti atšķirīgi reaģē uz vieniem un tiem pašiem vārdiem.

Viņš tavernās pie viena galda sanākušajiem stāstīja smieklīgus stāstus vai neparastus faktus. Un vēroja, kā viņi reaģē. Lai pēc tam apveltītu viņus ar savu varoņu žestiem.

Un tā mēs redzam, kā uz to reaģēja 12 apustuļi. Uz negaidītajiem Kristus vārdiem: "Viens no jums mani nodos."

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. Fragments. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klosteris, Milāna, Itālija

Bartolomejs piecēlās no sola un atspiedās uz galda. Šis impulss parāda viņa gatavību rīkoties. Tiklīdz viņš dzird, kas ir nodevējs.

Andrejam ir pavisam cita reakcija. Vieglās izbijies viņš pacēla rokas pie krūtīm ar plaukstām pret skatītāju. Piemēram, tas noteikti nav priekš manis, es esmu tīrs.

Šeit ir vēl viena apustuļu grupa. Jau pie Kristus kreisās rokas.

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. Fragments. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klosteris, Milāna, Itālija

Jēkabu Zebedeju dzirdētais satrieca vairāk nekā jebkurš cits. Viņš paskatījās uz leju, mēģinot saprast dzirdēto. Atvēris rokas, viņš aiztur tuvojošos Tomasu un Filipu. Pagaidiet, ļaujiet Skolotājam turpināt.

Tomass norāda uz debesīm. Dievs neļaus tam notikt. Filips steidzās apliecināt Skolotājam, ka viņš var viņam uzticēties. Galu galā viņš uz to nav spējīgs.

Reakcijas ir ļoti dažādas. Neviens nekad to nebija attēlojis pirms Leonardo.

Jūs to neredzēsit pat Leonardo laikabiedru vidū. Tāpat kā, piemēram, Ghirlandaio. Apustuļi reaģē un runā. Bet kaut kā tas ir pārāk mierīgi. Monotons.

Domeniko Ghirlandaio. Pēdējās vakariņas. 1486 Freska Svētā Marka bazilikā, Florencē, Itālijā. Wikimedia.commons.org

4. Freskas galvenais noslēpums. Jānis vai Marija Magdalēna?

Saskaņā ar oficiālo versiju apustulis Jānis ir attēlots pie Kristus labās rokas. Bet viņš ir attēlots tik sievišķīgs, ka ir viegli noticēt leģendai par Mariju Magdalēnu.

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. Fragments. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klosteris, Milāna, Itālija

Un sejas ovāls ir tīri sievišķīgs ar smailu zodu. Un uzacu izciļņi ir pārāk gludi. Arī gari plāni mati.

Un pat viņa reakcija ir tīri sievišķīga. Tas, ko viņš/viņa dzirdēja, lika viņam/viņai justies neērti. Bezpalīdzīgi viņš/viņa turējās pie apustuļa Pētera.

Un viņa/viņas rokas ir ļengani saliktas. Bet pirms Kristus aicināja Jāni, viņš bija zvejnieks. Tas ir, tie, kas izvilka no ūdens daudzkilogramu tīklu.

5. Kur ir Jānis?

Jāni var identificēt trīs veidos. Viņš bija jaunāks par Kristu. Kā zināms, pirms sava aicinājuma viņš bija zvejnieks. Viņam ir arī brālis, arī apustulis. Tāpēc mēs meklējam kādu jaunu, spēcīgu un līdzīgu citam varonim. Šeit ir divi pretendenti.

Lai gan viss var būt daudz prozaiskāk. Abi varoņi izskatās līdzīgi, jo māksliniekam pozēja viena un tā pati persona.

Un Džons izskatās pēc sievietes, jo Leonardo sliecās attēlot androgīnus cilvēkus. Vienkārši atcerieties skaisto eņģeli no gleznas “Kliju Madonna” vai sievišķīgo “Jānis Kristītājs”.

D Ominikāņu Santa Maria delle Grazie klosteris Milānā. Šeit ir slavenā “Pēdējais vakarēdiens” (itāļu: Il Cenacolo vai L’Ultima Cena) – Leonardo da Vinči freska.

Laukums tempļa priekšā.

Ieeja muzeja "reģistratūrā" atrodas pa kreisi no ieejas templī.

Biļešu politika ir dīvaina. Biļešu skaits ierobežots. Tie tiek izpārdoti nedēļu iepriekš pat ziemā, un vasarā tos var izpārdot mēnesi iepriekš. Tos var iegādāties TIKAI caur internetu vai pa telefonu (nezinu, kā maksā. Pat tehniski nav iespējams atnākt uz klosteri un nopirkt biļetes, piemēram, uz rītdienu vai parītdienu. Tas ir, var ' ne tikai no ielas nokļūt tikai iepriekš plānojot. Kāpēc man nav saprotamas šādas grūtības.
Turklāt tur var palaist trīs reizes vairāk. Zāle ir milzīga, tajā ir sēdekļu un soliņu jūra. Un grupas (neatceros precīzi), bet šķiet, ka tikai 20 cilvēki.
Biļetes tiek pārdotas pēc laika. Es nepaspēju laikā — kavējos un brīvs. Kad viena grupa ienāk, otra stāv šaurajā ģērbtuvē, plecu pie pleca. Turklāt ģērbtuve ir iežogota tikai ar stikla sienām. Mums bija divi ratiņkrēslu lietotāji, un sastrēgumstundās stāvējām kā metro stacijā. Un blakus ir lieli tukši koridori ar aizvērtām durvīm))) un ja būtu trīs invalīdi...))) ir bail iedomāties. Kāpēc nebija iespējams pārvietot stiklu un ielaist lielākas grupas, man nepavisam nav skaidrs, jo īpaši tāpēc, ka biļete nav lēta.

Freskā attēlota Kristus pēdējā vakarēdiena aina ar mācekļiem. Radīts 1495.-1498.gadā.
Attēla izmēri ir aptuveni 460x880 cm, tas atrodas klostera ēdnīcā, uz aizmugurējās sienas. Tēma ir tradicionāla šāda veida telpām. Refektora pretējo sienu klāj cita meistara freska; Arī Leonardo pielika roku.

Jūs nevarat tur fotografēt, bet, ja esat uzmanīgs, kluss un bez zibspuldzes, tad viss izdosies))))

Pretī ir vēl viena Donato Montorfano freska “Krustā sišana”, kas ir vairākas reizes lielāka (visā sienā). Kas ir pilnīgi “plakans”.Gleznu Leonardo pasūtījis viņa patrons hercogs Ludoviko Sforca un viņa sieva Beatrise d’Este. Lunetes virs freskas, ko veido griesti ar trim arkām, ir apgleznotas ar Sforcas ģerboni. Glezniecība sākās 1495. gadā un tika pabeigta 1498. gadā; darbs ritēja ar pārtraukumiem. Darbu sākuma datums nav skaidrs, jo "klostera arhīvs tika iznīcināts, un niecīgā mūsu rīcībā esošo dokumentu daļa datēta ar 1497. gadu, kad glezna bija gandrīz pabeigta".

Leonardo gleznoja Pēdējo vakariņu uz sausas sienas, nevis uz slapja ģipša, tāpēc glezna nav freska šī vārda tiešajā nozīmē. Izvēlētās metodes dēļ glezna sāka bojāties jau dažus gadus pēc darbu pabeigšanas. Un piecdesmit gadus pēc tās pabeigšanas glezna, pēc Vasari domām, bija visnožēlojamākajā stāvoklī. Taču, ja tolaik izdotos izpildīt karaļa Franciska I vēlmi, kas izteikta sešpadsmit gadus pēc gleznas pabeigšanas, un, nojaucot sienu, gleznu pārvest uz Franciju, tad varbūt tā būtu saglabāta. Taču to nevarēja izdarīt.

Leonardo da Vinči skices.

1500. gadā ūdens, kas appludināja maltīti, pilnībā izpostīja sienu. Turklāt 1652. gadā sienā zem Pestītāja sejas tika uzlauztas durvis, iznīcinot šīs figūras kājas. Glezna vairākas reizes tika nesekmīgi restaurēta.1796.gadā pēc tam, kad franči šķērsoja Alpus, Napoleons deva stingras pavēles saudzēt maltīti, bet viņam sekojušie ģenerāļi, nepievēršot uzmanību viņa pavēlei, pārvērta šo vietu par stalli un pēc tam. siena uzglabāšanas zonā, pēc tam kā ieroču novietni; viņi apmētāja gleznas ar akmeņiem un kāpa pa kāpnēm, lai izskrāpētu apustuļiem acis.

Tiek uzskatīts, ka freska attēlo brīdi, kad Jēzus izrunā vārdus, ka viens no apustuļiem viņu nodos (“un ēdot viņš sacīja: “Patiesi es jums saku: viens no jums mani nodos”). katra no tām reakcija.
Pēc pēdējās restaurācijas viņi atrada sālstrauku pie Jūdas piedurknes, ko viņš izkaisa uz galda (tas piešķir attēlam papildu dinamiku); iepriekš freskā bija redzamas vienkārši viņa drēbju krokas (teica gids).

Jēzus žestu var interpretēt divējādi. Saskaņā ar Bībeli Jēzus paredz, ka viņa nodevējs sniegs roku ēst tajā pašā laikā, kad viņš to dara. Jūda sniedzas pēc trauka, nepamanot, ka arī Jēzus viņam sniedz savu labo roku. Tajā pašā laikā Jēzus norāda uz maizi un vīnu, kas simbolizē attiecīgi bezgrēcīgo ķermeni un izlietās asinis.

Jēzus figūra ir novietota un izgaismota tā, ka skatītāja uzmanība galvenokārt tiek pievērsta viņam. Jēzus galva ir izzušanas punktā visām perspektīvas līnijām.

Glezna satur atkārtotas atsauces uz numuru trīs:

apustuļi sēž grupās pa trīs;
aiz Jēzus ir trīs logi;
Kristus figūras kontūras atgādina trīsstūri.

Gaisma, kas izgaismo visu ainu, nenāk no aizmugures krāsotajiem logiem, bet gan no kreisās puses, tāpat kā īstā gaisma no loga kreisajā sienā.

Daudzviet attēlā ir zelta griezums; piemēram, kur Jēzus un Jānis, kas atrodas viņa labajā pusē, saliek rokas, audekls tiek sadalīts šādā proporcijā.

Apustuļi ir attēloti grupās pa trim, kas atrodas ap centrā sēdošo Kristus figūru. Apustuļu grupas no kreisās uz labo:

Bartolomejs, Jēkabs Alfejevs un Andrejs;

Jūda Iskariots (zaļās un zilās drēbēs), Pēteris un Jānis;

Tomass, Džeimss Zebedejs un Filips;

Metjū, Jūda Tade un Sīmanis.

19. gadsimtā tika atrastas Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņas ar apustuļu vārdiem; iepriekš noteikti bija identificēti tikai Jūda, Pēteris, Jānis un Kristus.

Glezna kļuva par pagrieziena punktu Renesanses vēsturē: pareizi atveidotais perspektīvas dziļums mainīja Rietumu glezniecības attīstības virzienu.

1943. gada 15. augustā ēdnīcu bombardēja angloamerikāņu lidmašīnas, taču Leonardo freska brīnumainā kārtā netika sabojāta.

Pagalms, kurā ieej pie izejas no klostera suvenīru veikala.

Izeja uz laukumu.

Kaimiņu ielas.

Godīgi sakot, neapvainojiet, bet tur nav daudz ko redzēt. Ekskursija notiek tikai angļu valodā. Jūs nevarat pietuvoties freskai. Ir vērts aiziet tikai "paskatīties" uz oriģinālu. Tā visi iet un ir pilnīgi neskaidrs, kāpēc tūristu skaits katrā grupā netika palielināts.

Informācija C) galvenokārt no Vikipēdijas. Nākamais ieraksts būs par vakara Milānu.