Asmeninis Enrico Caruso gyvenimas

Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo. Jo trumpame ir šviesiame gyvenime buvo daug: ir pusiau skurdi vaikystė, ir fenomenalus populiarumas, milijonai dolerių jo sąskaitoje ir bombų sprogimai spektakliuose, iš laimės ir džiaugsmo verkiantys žiūrovai bei niokojantys straipsniai spaudoje...

Ir jo gyvenime buvo dvi moterys – skirtingu metu jos padovanojo jam šeimą ir vaikus. Suteikė jam įkvėpimo.

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 25 d. skurdžiame pramoniniame Neapolio rajone didelėje šeimoje.

Tėvas Marcello Caruso buvo darbuotojas, motina Anna Maria buvo namų šeimininkė. Enrico vaikystėje suprato, kad turi tikrai „auksinį“ balsą. Tiesa, jo mokyklos dainavimo mokytojas tvirtino, kad jam visiškai atimta ir klausa, ir balsas.

Su ja nesutikęs Enrico užsidirbdavo pragyvenimui dainuodamas dainas Neapolio gatvėse ir kavinėse, norėdamas kažkaip padėti visai neturtingai gyvenusiai šeimai. Baigęs tik tris klases, jis metė mokyklą, dainavo bažnyčios chore ir papildomai užsidirbo dainuodamas serenadas turtingų parapijiečių mylėtojams.

Nuostabų 18-mečio italų berniuko balsą atsitiktinai išgirdo dainininkas Edoardo Missiano – ir šis įvykis jaunajam Enrico tapo malonia ledi Luck šypsena. Vos po šešerių metų, po sunkaus darbo su įvairiais dainavimo mokytojais ir debiuto Neapolio bei Palermo teatruose, Enrico Caruso buvo pasiūlyta pasirodyti garsiojo Milano teatro „La Scala“ scenoje. Spektaklis baigėsi ilgomis publikos ovacijomis, o įkvėptas Caruso išvyko į savo pirmąjį turą – į Rusiją.

Enrico Caruso turėjo balsą, kuris nepaliko abejingų. Daugelis iškilių to meto kompozitorių svajojo dirbti su Caruso. Giacomo Puccini, pirmą kartą išgirdęs dainininko balsą, pavadino jį „Dievo pasiuntiniu“!

Tačiau Caruso gyvenime buvo ir tikros meilės. Tikras ir daugeliu atžvilgių tragiškas.

Pirmajame ture – rusų kalba – Caruso koncertavo kartu su operos dainininke Ada Giachetti, ir jie akimirksniu užmezgė sūkurinį romaną. Tačiau reikia pasakyti, kad nepaisant meilės reikalų gausos, Enrico labai rimtai norėjo pasirinkti kandidatą, galintį užimti jo oficialios žmonos vietą. Ir kai jam atrodė, kad Ada gali jį užimti, jis net neleido sau pagalvoti apie jokį flirtą iš šono! Jie niekada oficialiai nesusituokė, nors kartu gyveno 11 metų, o Ada pagimdė sūnus – Rodolfo ir Enrico Jr.

Bet kokia jie buvo šeima! Būdama dešimčia metų vyresnė už Enrico, turėdama didesnę sceninę patirtį ir baigusi ne tik mokyklą, Ada Enrico galėjo duoti labai daug – tiek artistiškumo ugdyme, tiek naikindama spragas (tiksliau, vieną ištisinį spragą) ugdyme). Tačiau visa tai įvyko dviejų „ugninių“ italų „taikiais“ egzistavimo laikotarpiais.

Abu karštakošiai, gerai išlavintais balsais – jų garsių kivirčų su susidomėjimu klausėsi kaimynai visoje teritorijoje.

Jų gyvenimas kartu buvo pažymėtas daugybe skandalų ir abipusių kaltinimų svetimavimu. Enrico užmerkė akis prieš savo meilės nuotykius, bet bet kas gali tapti jo pavydo priežastimi. Be to, Ada, matyt, leido sau pateikti gana rimtų priežasčių. Galų gale Ada vis tiek paliko Caruso, bėgdamas nuo jo su jaunu vairuotoju, kuris juos aptarnavo!

Prisiminimai apie laiką, praleistą su Ada, jam liko atvira žaizda. Nusivylęs meile ir praradęs tikėjimą šeimynine laime, Caruso savo gyvenimą pavertė mėgavimusi turtais. Jis išleido turtus, kad apsuptų save prabanga ir niekada nieko sau neneigė.

Sunkus rūkalius, jis surūkydavo po du pakelius cigarečių per dieną, rizikuodamas prarasti savo unikalų balsą. Gastrolėse Berlyne teatro vadovybės nurodymu jį visur sekė ugniagesys su kibiru vandens, gesindamas didžiojo tenoro išbarstytas cigarečių nuorūkas.

Tačiau, tapęs turtingu žmogumi, Caruso netapo gobšu ir niekam neatsisakė pagalbos, daug paaukojo labdarai. Šioje srityje jis neturi lygių tarp menininkų: per Pirmąjį pasaulinį karą menininkas vien savo pasirodymais Raudonajam kryžiui atnešė 21 mln.

1918-ųjų pradžioje, prieš pat 45-ąjį gimtadienį, Caruso gyvenimas kardinaliai pasikeitė – jis sutiko savo tikrai gražią meilę jaunos amerikietės Dorothy Benjamin asmenyje. Likimas juos suvedė per Fernando Tanaro, buvusio Caruso mokytojo, sūnaus krikštynas. Dorothy kilusi iš garsios aristokratų šeimos Amerikoje.

Jos senelis buvo laikraščių magnatas, draugavo su Edgaru Allanu Po ir Henry Longfellow. Kai Caruso pirmą kartą aplankė jos šeimą, jis suprato, kad Dorothy buvo ta, kurios jis taip ilgai ieškojo. Mergina buvo gerai išsilavinusi, nieko bendra su muzikos pasauliu neturėjo, bendravo kukli ir subalansuota. Susitikimas su ja radikaliai pakeitė didžiojo tenoro gyvenimą. Dorothy tapo jo aistringos garbinimo ir švelnios priežiūros objektu, o 1918 m. rugpjūčio 21 d. įsimylėjėliai susituokė.

Daugybę audringų romanų patyręs Caruso norėjo paprastų ir šiltų šeimos santykių. Pasirinkdamas jis neklydo – Dorothy pateisino jo lūkesčius. Ir išliejo ant jos visą neišleistą švelnumą, susikaupusį per metus.

Dainininką pradėjo kamuoti stiprūs galvos skausmo priepuoliai, vėliau prisidėjo pūlingas pleuritas. Paskutiniame ture Enrico, sunkiai įveikdamas gerklės skausmą, vis dėlto sugebėjo puikiai atlikti savo vaidmenį pirmame veiksme, nepaleisdamas kruvino rankšluosčio, kuriuo nuolat nusišluostė lūpas. Apstulbusi publika jį stebėjo su siaubu, pasigirdo šūksniai: „Baik spektaklį! Sustabdyk Caruso!

Enrico Caruso buvo palaidotas Neapolyje, specialiai pastatytoje koplyčioje Pianto kapinėse. Beje, jei jus domina kur šiandien nukeliauti, eikite į moow.life

Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo. Pats Enrico, gimęs Neapolio lūšnynuose 20 vaikų šeimoje, sugebėjo išbristi iš skurdo tik todėl, kad vaikystėje suprato, kad turi tikrai auksinį balsą. Tuo metu jis dainavo bažnyčios chore, o turtingi parapijiečiai jam dažnai mokėdavo už serenadą savo meilužiams. Išugdomas puikių italų dainininkų, Caruso sulaukė didžiulės sėkmės tiek Europoje, tiek Amerikoje. Jis mėgavosi turtais ir išleido turtus, apgaubdamas save ir visus, kuriuos mylėjo, nuostabia prabanga. Caruso niekada nieko sau neneigė. Pavyzdžiui, jis daug rūkė ir per dieną surūkydavo 2 pakelius egiptietiškų cigarečių, rizikuodamas prarasti savo unikalų balsą. Gyvenimo pabaigoje jis labai kentėjo nuo įvairiausių fizinių negalavimų. Caruso mirė 1921 metų rugpjūčio 2 dieną nuo pleurito.

Arbūzas yra puikus maistas: iškart valgai, geri ir nusiprausi.

Caruso Enrico

Žemo ūgio, kresnas, plačia krūtine ir juokingais ūsais Caruso padarė moterims nenugalimą įspūdį kerinčia balso magija. Karjeros pradžioje Caruso buvo susižadėjęs su operos teatro, kuriame dainavo, direktoriaus dukra. Paskutinę akimirką jam pavyko nutraukti sužadėtuves ir pabėgti su balerina iš to paties teatro.

Caruso dažnai traukė vyresnės moterys. Jis įsimylėjo Ada Ghiachetti, 10 metų už jį vyresnę operos dainininkę. Atsakydama į savo jauno mylimojo aistrą, Ada atsisakė operos dainininkės karjeros. Savo ruožtu Caruso pradėjo atsisakyti artimų pažinčių meilės pasiūlymų, kuriuos jam atėjo daugybė gerbėjų, nors jo nuolatinis flirtas dažnai įsiutino Adą. Jų gyvenimas kartu, paženklintas daugybe skandalų ir abipusių kaltinimų svetimavimu ir neištikimybe, truko 11 metų. Jie turėjo du sūnus. Caruso pavydo priepuoliai galiausiai pasiteisino, kai Ada pabėgo su jaunu jų automobilio vairuotoju. Caruso buvo ištiktas šoko ir sirgo nervų liga, kuri vos nesugriovė jo muzikinės karjeros. Tada, bandydamas atkeršyti Adai, kurią, beje, ir toliau mylėjo, Caruso užmezgė trumpą, bet audringą romaną su jaunesniąja Ados seserimi. Kai tokia taktika neprivertė Ados grįžti į šeimą, Caruso apsupo visą minią entuziastingų jo talento gerbėjų, kurių daugelis tapo jo meilužėmis. Ada savo ruožtu padavė jį į teismą, reikalaudama grąžinti jai papuošalus, kuriuos jis „pavogė“. Tačiau šis reikalas nepateko į teismą, nes Caruso pasiūlė Adai kas mėnesį mokėti tam tikrą pinigų sumą, o ji palankiai priėmė jo pasiūlymą.

Garsusis airių tenoras Johnas McCormackas, susitikęs su Caruso, sušuko: „Sveiki geriausio pasaulio tenorui! „Sveikas, Džoni“, - atsakė Caruso. – O tu dabar dainuoji baritoną?

Caruso Enrico

Būdamas 45 metų Caruso dar kartą nustebino visą muzikos pasaulį, vedęs Dorothy Benjamin, ramią ir net kiek primityvią, 20 metų už jį jaunesnę moterį. Dorothy nebuvo muzikos mylėtoja. Jos tėvas buvo prieš santuoką ir atsisakė jos paveldėjimo po vestuvių. Netrukus Dorothy susilaukė dukters. Iki savo dienų pabaigos Caruso labai mylėjo Dorotę. Jis vis dar buvo labai pavydus ir dažnai maldavo žmoną tapti „labai labai stora, kad nė vienas vyras į ją net nežiūrėtų“.

1906 m. Caruso sukėlė sensaciją, kai buvo suimtas Niujorke po to, kai vaikščiodamas po miesto Centrinio parko zoologijos sodą prispaudė keistai moteriai į nugarą. Spauda užpuolė Caruso, vadindama jį „italų iškrypėliu“, kuris atvyko į JAV tik tam, kad suviliotų nekaltas amerikiečių moteris. Per posėdį teisme prieš prisiekusiuosius stojo nepažįstamasis, kurio veidą slėpė šydas. Ji tvirtino, kad Caruso tvirkino jos teisę Metropoliteno operos teatre. Policijos departamento atstovas sakė, kad Caruso iškėlė visą bylą, nes, pasak nukentėjusiųjų, jis dažnai priekabiauja prie moterų. Caruso buvo pripažintas kaltu ir nubaustas pinigine bauda, ​​nepaisant to, kad jį zoologijos sode sulaikęs policininkas buvo žinomas kaip ekspertas, mokėjęs sugalvoti bet kokį kaltinimą bet kam. Be to, tas pats policijos pareigūnas buvo liudininkas „aukos“, 30-metės Hannos Graham iš Bronkso, vestuvėse. Iki pat gyvenimo pabaigos Caruso nepripažino šio kaltinimo ir visada tvirtino, kad visą šį reikalą sukūrė jo konkurentai ir blogai nusiteikę žmonės muzikos pasaulyje, kad šio skandalo pagalba būtų sugriautas jo populiarumas Amerikoje. Caruso draugai taip pat atkreipė dėmesį, kad jis ką tik grįžo iš Lotynų Amerikos, kur tokia tvarka ir kur niekas į tai nekreipė nė menkiausio dėmesio. Galbūt, pasak jų, Caruso tiesiog pamiršo, kur yra.

Caruso Enrico

Caruso buvo labai susirūpinęs, kad šis skandalas visiškai sugriovė jo reputaciją. Gana ilgai nekalbėjo ir slapstėsi nuo spaudos. Galų gale jis grįžo į sceną ir pergalingai pasirodė Niujorke, sutiktas audringų ovacijų iš tikrų melomanų, kurie entuziastingai žvelgė į jo talentą ir nekreipė dėmesio į jo išdaigas už operos teatrų ribų.

Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo.

Enrico Caruso per savo gyvenimą patyrė negirdėtą šlovę, tai buvo išskirtinė. Jis buvo laikomas geriausiai apmokamu operos dainininku pasaulyje, jo honorarai išaugo nuo 15 Italijos lirų karjeros pradžioje, kai jis dainavo Italijos provincijos teatruose, iki 2,5 tūkst. dolerių už kiekvieną pasirodymą Metropoliteno operoje.

Tačiau jo prigimties nepakeitė nei turtai, nei ordinai ir apdovanojimai (Caruso buvo daugelio Europos šalių ordinų ir garbės vardų savininkas), nei susižavėjimas esamomis galiomis, nei nuoširdi kolegų ir visuomenės meilė.

Ko reikia dainininkui? Plati krūtinė, plati gerklė, devyniasdešimt procentų atmintis, dešimt procentų smegenų, daug sunkaus darbo ir šiek tiek širdies.

Caruso Enrico

Enrico Caruso kūrybiškumas:

Questa o quella (Verdi „Rigoletto“)

Pour moi jour est tout mystere (Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“)

„La donna e mobile“ (Verdi „Rigoletto“)

Libiamo, libiamo (Verdi „Traviata“)

Una fortuna lagrima (Donizetti „Meilės Elisyras“)

„Di quella pira“ (Verdi „Traviata“)

Che gelida manina (Puccini "La Bohème")

Di`tu se fedele (Verdi Un ballo in maschera)

Rečitaras!.. Vesti la giubba (Leoncavallo „Pagliacci“)

Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto“)

La fleur que tu m`avais jetee (Bizet „Karmen“)

Ah si, ben mio (Verdi „Il Trovatore“)

O soave fanciulla (Puccini „La Bohème“)

Seleste Aida (Verdi „Aida“)

Elucevan le stella (Puccini „Tosca“)

Spirito gentil, neоsogni miei (Donizetti „Mėgstamiausias“)

Chi mi frena in tal momento? (Donizetti „Lucia di Lammermoor“)

O figli, o figli miei... (Verdis „Makbetas“)

A cette voix quel bėda... (Bizet „Perlų žvejai“)

Chi mi frena in tal momento... (Donizetti „Lucia da Lammurmur“)

Amor ti vieta (Giorgiano „Fedora“)

Enrico Caruso – citatos

Arbūzas yra puikus maistas: valgykite, gerkite ir nusiplaukite iš karto.

Garsusis airių tenoras Johnas McCormackas, sutikęs Caruso, sušuko: „Sveiki geriausio pasaulio tenorui! „Sveikas, Džoni“, - atsakė Caruso. – O tu dabar dainuoji baritoną?

Tenoras turi kentėti. Tada jie jį labiau myli.

„Jis turėjo Garbės legiono ordiną ir Anglijos Viktorijos laikų ordiną, Vokietijos Raudonojo erelio ordiną ir aukso medalį ant Frydricho Didžiojo juostelės, Italijos karūnos karininko ordiną, Belgijos ir Ispanijos ordinus, net kareivio ikona sidabriniame rėmelyje, kuri vadinosi Rusijos „Šv. Mikalojaus ordinu“, deimantinės sąsagos – visos Rusijos imperatoriaus dovana, Vandomo hercogo auksinė dėžutė, Anglijos karaliaus rubinai ir deimantai ... - rašo A. Filippovas - Viena dainininkė pametė nėriniuotus kelnes, tačiau sugebėjo jas įsprausti. Caruso ilgai pasiėmė kelnes, jas ištiesino ir padovanojo panelei su iškilmingu nusilenkimu... Publika sprogo iš juoko. Jis atnešė savo makaronus Ispanijos karaliui, patikindamas, kad jie daug skanesni, ir pakvietė svečius paragauti per vyriausybinį priėmimą Jungtinės Valstijos su žodžiais: „Džiaugiuosi už jus, jūsų Ekscelencija, jūs beveik tokia pat garsi kaip aš“. Anglų kalba jis mokėjo vos kelis žodžius, kuriuos žinojo labai nedaugelis: dėl savo artistiškumo ir gero tarimo jis visada lengvai išsisukdavo iš keblios padėties. Tik kartą kalbos nemokėjimas sukėlė smalsumą: dainininkui buvo pranešta apie staigią vieno iš pažįstamo mirtį, į kurią Caruso nušvito šypsena ir džiaugsmingai sušuko: „Nuostabu, kai jį pamatysi, pasisveikink nuo manęs! “

Jis paliko apie septynis milijonus (amžiaus pradžioje tai beprotiški pinigai), dvarus Italijoje ir Amerikoje, keletą namų JAV ir Europoje, retų monetų ir antikvarinių daiktų kolekcijas, šimtus brangių kostiumų (kiekvieną lydėjo pora lakuotų odinių batų).

O štai lenkų dainininkas J. Wajda-Korolewiczius, koncertavęs su nuostabia dainininke, rašo: „Italas Enrico Caruso, gimęs ir užaugęs stebuklingame Neapolyje, nuostabios gamtos, Italijos dangaus ir kaitrios saulės apsuptyje, buvo labai geras. įspūdingas, impulsyvus ir greitas. Jo talento stiprybę sudarė trys pagrindiniai bruožai: pirmasis yra žavus, karštas, aistringas balsas, kurio negalima palyginti su niekuo kitu. Jo tembro grožis slypėjo ne skambesio lygyje, o atvirkščiai – spalvų sodrume ir įvairove. Caruso visus savo jausmus ir išgyvenimus išreikšdavo balsu – kartais atrodydavo, kad vaidyba ir sceninis veiksmas jam nereikalingas. Antrasis Caruso talento bruožas yra neribota jausmų, emocijų ir psichologinių niuansų paletė dainuojant; galiausiai, trečiasis bruožas – didžiulis, spontaniškas ir pasąmoningas dramatiškas talentas. Rašau „pasąmonė“, nes jo sceniniai vaizdai nebuvo kruopštaus, kruopštaus darbo vaisius, jie nebuvo išgryninti ir išbaigti iki smulkmenų, o tarsi iš karto gimę iš šiltos pietietiškos širdies.

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 24 d. Neapolio pakraštyje, San Giovaniello rajone, darbininkų šeimoje. „Būdamas devynerių jis pradėjo dainuoti, o skambiu, gražiu kontrastu iškart patraukė dėmesį“, – vėliau prisiminė Caruso. Pirmieji jo pasirodymai įvyko netoli jo namų mažoje San Giovaniello bažnyčioje. Enrico baigė tik pradinę mokyklą. Kalbant apie muzikinį išsilavinimą, jis gavo minimalias muzikos ir dainavimo žinias, įgytas iš vietos mokytojų.

Jau būdamas paauglys Enrico įstojo į gamyklą, kurioje dirbo jo tėvas. Tačiau jis ir toliau dainavo, o tai Italijai nenuostabu. Caruso netgi dalyvavo teatro spektaklyje - muzikiniame farse „Plėšikai Don Raffaele sode“.

A. Filippovas aprašo tolimesnį Caruso kelią:

„Italijoje tuo metu buvo užregistruota 360 pirmos klasės tenorų, iš kurių 44 į kaklą alsavo Keli šimtai žemesnio rango dainininkų daug būtų likęs gyvenimas lūšnynuose su krūva pusbadaujančių vaikų ir gatvės solisto karjera, vaikštantis aplink publiką su skrybėle rankoje gelbėti.

Operoje „Frančesko draugas“, kurią savo lėšomis pastatė melomanas Morelli, Caruso turėjo galimybę suvaidinti pagyvenusį tėvą (sūnaus partiją dainavo šešiasdešimtmetis tenoras). Ir visi girdėjo, kad „tėčio“ balsas buvo daug gražesnis nei „mažojo sūnaus“. Enrico iš karto buvo pakviestas prisijungti prie italų trupės, vykstančios į gastroles į Kairą. Ten Caruso išgyveno sunkų „ugnies krikštą“ (jis dainavo nežinodamas vaidmens, ant partnerio nugaros prisegė teksto lapą) ir pirmą kartą uždirbo neblogus pinigus, puikiai leisdamas laiką su šokėjomis. vietinė estrade. Caruso grįžo į viešbutį ryte jodamas ant asilo, aplipęs purvu: girtas įkrito į Nilą ir per stebuklą pabėgo nuo krokodilo. Linksmas vakarėlis buvo tik „didžiosios kelionės“ pradžia – gastroliuodamas Sicilijoje jis į sceną lipo pusiau girtas, vietoj „likimo“ dainavo „revel“ (italų kalba jie taip pat yra priebalsiai), ir tai beveik kainavo. jam jo karjera.

Livorne jis dainuoja Leoncavallo „Pagliacci“ - pirmą sėkmę, tada kvietimą į Milaną ir rusų grafo su skambiu slavišku vardu Borisas Ivanovas vaidmuo Giordano operoje „Fedora“ ... “

Kritikų susižavėjimas neturėjo ribų: „Vienas gražiausių tenorų, kokį tik esame girdėję! Milanas Italijos operos sostinėje sutiko dainininkę kaip niekas kitas.

1899 m. sausio 15 d. Sankt Peterburgas pirmą kartą išgirdo Caruso „Traviatoje“. Caruso, sugniuždytas ir sujaudintas šilto priėmimo, atsakydamas į daugybę rusų klausytojų pagyrimų, pasakė: „O, nedėkokite man – ačiū Verdi! „Caruso buvo nuostabus Radamesas, kuris patraukė visų dėmesį savo nuostabiu balsu, dėl kurio galima manyti, kad šis atlikėjas greitai taps vienu iš pirmųjų iškilių šiuolaikinių tenorų“, – savo apžvalgoje rašė kritikas N.F. Solovjovas.

Iš Rusijos Caruso išvyko į užsienį į Buenos Aires; paskui dainuoja Romoje ir Milane. Po stulbinamos sėkmės „La Scala“, kur Caruso dainavo Donizetti „Mūrinėje meilėje“, net labai šykštus liaupsių operą dirigavęs Arturo Toscanini neatsispyrė ir, apsikabinęs Caruso, pasakė. „Dieve mano! Jei šis neapolietis ir toliau taip dainuos, jis privers visą pasaulį kalbėti apie save!

1903 m. lapkričio 23 d. vakarą Caruso debiutavo Niujorke, Metropoliteno teatre. Jis dainavo Rigoleto. Garsi dainininkė iš karto ir amžinai užkariauja Amerikos publiką. Teatro direktorius tuomet buvo Enri Ebey, kuris iškart pasirašė sutartį su Caruso visiems metams.

Kai Ferraranas Giulio Gatti-Casazza vėliau tapo Metropoliteno teatro direktoriumi, Caruso honoraras kasmet ėmė nuolat augti. Dėl to jis gavo tiek daug, kad kiti pasaulio teatrai nebegalėjo konkuruoti su niujorkiečiais.

Vadas Giulio Gatti-Casazza penkiolika metų vadovavo Metropoliteno teatrui. Jis buvo gudrus ir apskaičiavęs. Ir jei kartais pasigirsdavo šūksniai, kad per didelis keturiasdešimties, penkiasdešimties tūkstančių lirų honoraras už vieną spektaklį, kad joks menininkas pasaulyje tokio atlyginimo negavo, tai režisierius tik kikeno.

„Caruso, – sakė jis, – mažiausiai vertas kaip impresarijus, todėl joks mokestis jam negali būti per didelis.

Ir jis buvo teisus. Kai Caruso dalyvavo spektaklyje, vadovybė bilietų kainas padidino savo nuožiūra. Buvo prekiautojų, kurie pirkdavo bilietus bet kokia kaina, o paskui perparduodavo tris, keturis ir net dešimt kartų brangiau!

„Amerikoje Caruso nuo pat pradžių džiaugėsi nuolatine sėkme“, – rašo V. Tortorelli. „Jo įtaka visuomenei kasdien augo. Metropoliteno teatro kronikoje rašoma, kad jokiam kitam menininkui čia taip pasisekė. Caruso vardo pasirodymas plakatuose kiekvieną kartą buvo didelis įvykis mieste. Tai sukėlė komplikacijų teatro vadovybei: didelė teatro salė negalėjo sutalpinti visų. Atverti teatrą reikėjo likus dviem, trims ar net keturioms valandoms iki spektaklio pradžios, kad temperamentingoji galerijos publika galėtų ramiai įsitaisyti. Jis baigėsi tuo, kad dešimtą valandą ryto teatras buvo atidarytas vakariniams spektakliams, kuriuose dalyvauja Caruso. Žiūrovai su krepšiais ir krepšiais, pripildytais atsargų, užėmė patogiausias vietas. Žmonės ateidavo beveik prieš dvylika valandų išgirsti magiško, kerinčio dainininkės balso (pasirodymai prasidėdavo devintą valandą vakaro).

Caruso buvo įdarbintas Met tik sezono metu; pabaigoje jis nuvyko į daugybę kitų operos teatrų, kurie jį apgulė kvietimais. Visur, kur dainininkė koncertavo: Kuboje, Meksikoje, Rio de Žaneire ir Bafale.

Tarkime, nuo 1912 m. spalio Caruso surengė didžiulį turą po Europos miestus: dainavo Vengrijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir Olandijoje. Šiose šalyse, kaip ir Šiaurės bei Pietų Amerikoje, jis sulaukė entuziastingo džiaugsmingų ir pagarbių klausytojų priėmimo.

Kartą Caruso dainavo operoje „Karmen“ Teatro Colon scenoje Buenos Airėse. Jose arioso pabaigoje orkestre skambėjo melagingos natos. Jie liko nepastebėti visuomenės, bet neišvengė dirigento. Išėjęs iš pulto, jis, be savęs, su įniršiu patraukė link orkestrantų, ketindamas juos papeikti. Tačiau dirigentas pastebėjo, kad daugelis orkestro solistų verkia, ir nedrįso ištarti nė žodžio. Suglumęs grįžo į savo vietą. O štai Niujorko savaitraštyje „Folia“ publikuoti impresarijaus įspūdžiai apie šį spektaklį:

„Iki šiol maniau, kad 35 tūkstančių lirų norma, kurios Caruso prašė už vieną vakarinį pasirodymą, yra per didelė, o dabar esu įsitikinęs, kad tokiam visiškai nepasiekiamam menininkui jokia kompensacija nebus per didelė. Nešviesk ašarų orkestrantams! Pagalvok apie tai! Juk tai Orfėjas!

Caruso pasisekė ne tik dėl stebuklingo balso. Jis gerai pažinojo spektaklio dalis ir savo partnerius. Tai leido jam geriau suprasti kūrinį ir kompozitoriaus intencijas bei organiškai gyventi scenoje. „Teatre aš esu tik dainininkas ir aktorius, – sakė Caruso, – bet norėdamas parodyti visuomenei, kad esu nei vienas, nei kitas, o tikras kompozitoriaus sumanytas personažas, turiu pagalvoti ir jaustis kaip žmogus, apie kurį jis turėjo omenyje kompozitorius“.

1920 m. gruodžio 24 d. Caruso surengė šešis šimtus septintą ir paskutinį operos spektaklį Metropoliten. Dainininkas jautėsi labai blogai: viso pasirodymo metu jautė nepakeliamą, veriantį skausmą šone, stipriai karščiavo. Kviesdamas visą savo valią padėti, jis dainavo penkis „Kardinolo dukters“ veiksmus. Nepaisant žiaurios ligos, didysis menininkas tvirtai ir užtikrintai stovėjo scenoje. Salėje sėdėję amerikiečiai, nežinodami apie jo tragediją, įnirtingai plojo ir šaukė „encore“, neįtardami, kad išgirdo paskutinę širdžių užkariautojo dainą.

Caruso išvyko į Italiją ir drąsiai kovojo su liga, tačiau 1921 m. rugpjūčio 2 d. dainininkė mirė.

Enrico Caruso yra puikus dainininkas, kurio vardas, be jokios abejonės, žinomas visuose mūsų didžiulės planetos kampeliuose. Jo dainos ir kerintis vokalas yra aukščiausios muzikos meno pavyzdys. Štai kodėl jo kompozicijos lengvai kirto šalių ir žemynų sienas, ilgus dešimtmečius garsindamos didžiojo italo vardą.

Tačiau kuo išskirtinis šio išskirtinio tenoro darbas? Kaip susiklostė jo likimas ir kiek ilgas buvo jo kelias į muzikos meno aukštumas? Šiandien pabandysime atskleisti keletą paslapčių, susijusių su didžiojo maestro gyvenimu ir darbu. Mūsų biografinėje apžvalgoje rasite visus įdomiausius faktus iš nepakartojamo italų klasiko gyvenimo.

Ankstyvieji Enrico Caruso metai, vaikystė ir šeima

Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario dvidešimt penktąją paprasto automobilių mechaniko šeimoje. Būsimos dainininkės tėvai - Anna Maria ir Marcello Caruso - gyveno gana prastai, tačiau mūsų šiandienos herojus juos visada vadino labai maloniais, dosniais ir atvirais žmonėmis.

Jie visada norėjo geriausio savo mylimam sūnui, todėl visapusiškai palaikė jį tuo metu, kai jis pareiškė, kad norėtų studijuoti muziką.

Nuo pat mažens Enrico Caruso dainavo bažnyčios chore. Šis pomėgis berniukui tapo tikra manija tuo metu, kai mama pradėjo dažnai sirgti ir netrukus mirė. Kaip vėliau prisiminė pats didysis tenoras, jis ilgą laiką nuoširdžiai tikėjo, kad tik bažnyčioje mirusi motina galės išgirsti jį dainuojant.

Tačiau po kurio laiko, dėl sunkios šeimos padėties, dainininkas bažnytines kompozicijas pradėjo atlikti tiesiog centrinėse Neapolio gatvėse. Taip jis užsidirbdavo pinigų ilgą laiką.

Per vieną iš šių „gatvės koncertų“ mūsų šiandienos herojų pastebėjo vienas iš vokalo mokyklos mokytojų Guglielmo Vergine. Jaunasis dainininkas buvo pakviestas į atranką, o labai greitai Enrico Caruso pradėjo mokytis muzikos pas garsųjį dirigentą ir mokytoją Vincenzo Lombardi. Būtent jis surengė pirmuosius jaunos atlikėjos koncertus Neapolio kurortinių rajonų baruose ir restoranuose.

Po kurio laiko Enrico pirmą kartą pasijuto populiarus. Į jo koncertus visada ateidavo daug žmonių. Netrukus po pasirodymų į jį pradėjo dažnai kreiptis garsūs Italijos muzikos industrijos atstovai, siūlydami talentingam atlikėjui tam tikras sutartis. Taigi mūsų šiandienos herojus pirmą kartą atsidūrė Palerme.

Enrico Caruso – O Sole Mio

Daugelio tyrinėtojų teigimu, būtent po legendinio Enzo vaidmens iš operos „Džokonda“ atlikimo apie dvidešimt ketverių metų Caruso buvo kalbama kaip apie įsitvirtinusią Italijos scenos žvaigždę.

„Star Trek“ Enrico Caruso

Po šios pergalingos sėkmės Enrico išvyko į pirmąjį savo gyvenimo turą užsienyje. Kaip bebūtų keista, muzikanto kelias buvo tolimoje ir šaltoje Rusijoje. Po to sekė pasirodymai kitose šalyse ir miestuose. Ir jau 1900 m., kaip visavertė įžymybė, Caruso pirmą kartą pasirodė legendinio Milano teatro „La Scala“ scenoje.

Po to mūsų šios dienos herojus vėl leidosi į turą. Per šį laikotarpį didysis italas koncertavo Londono Covent Gardene, taip pat koncertavo Hamburge, Berlyne ir kai kuriuose kituose miestuose. Dainininkės pasirodymai visada buvo sėkmingi, tačiau italų atlikėjos koncertai Niujorko Metropoliteno operos scenoje buvo išties stebuklingi ir nepakartojami. Pirmą kartą čia pasirodęs 1903 m., mūsų šiandienos herojus vėliau beveik dvidešimt metų tapo pagrindiniu šio teatro solistu.

skirta Enrico Caruso

Caruso repertuare buvo ir lyrinių, ir draminių vaidmenų. Tačiau mūsų šiandienos herojus vienodai meistriškai susidorojo su bet kokiais operos kūriniais. Be to, verta paminėti ir tai, kad per visą savo karjerą Caruso į savo repertuarą įtraukdavo tradicines neapolietiškas dainas. Galbūt todėl šiandien Enrico išlieka vienu garsiausių Neapolio ir visos Italijos vietinių.

Nepaprasta ir tai, kad būtent Enrico Caruso tapo vienu pirmųjų operos atlikėjų pasaulinėje arenoje, nusprendusių įrašyti savo repertuarą į gramofono plokšteles. Daugeliu atvejų būtent ši aplinkybė lėmė tenoro populiarumą pasaulyje ir padarė jo kūrybą prieinamą masėms.

Jau per savo gyvenimą Enrico Caruso buvo vadinamas vokalinio meno legenda. Šis išskirtinis tenoras išlieka pavyzdžiu daugeliui šiuolaikinių atlikėjų.

Caruso mirtis, mirties priežastis

Enrico Caruso daug koncertavo ir gastroliavo. Todėl žinia apie jo mirtį jo gerbėjams įvairiose pasaulio šalyse iš esmės buvo netikėta.

Sulaukęs 48 metų, didysis tenoras mirė gimtajame Neapolyje dėl pūlingo pleurito. Po jo mirties iškiliam operos atlikėjui atminti buvo pagaminta speciali milžiniško dydžio vaškinė žvakė. Buvo pažadėta, kad kiekvienais metais ši žvakė bus uždegta priešais Šventosios Madonos veidą. Kai kuriais skaičiavimais, tik po 500 metų milžiniška žvakė turėtų sudegti.

Asmeninis Enrico Caruso gyvenimas

Neabejotinai žinoma, kad net jaunystėje Enrico ilgą laiką buvo įsimylėjęs operos dainininkę Ada Giachetti, kuri ilgą laiką iš tikrųjų buvo jo bendroji žmona. Nepaisant aistringos romantikos, vieną gražią dieną mergina su jaunu vairuotoju tiesiog pabėgo nuo dainininko.

Po to mūsų šiandienos herojus vedė merginą, vardu Dorothy, kuri iki savo dienų pabaigos nešiojo savo pavardę ir visada liko artima Caruso. Po legendinio tenoro mirties atlikėjo žmona parašė keletą publikacijų apie jo gyvenimą.

Enrico Caruso, kurio biografija jaudina daugelio kartų protus, yra puikus vardas, kurio vardas žinomas visuose planetos kampeliuose.

Neapolyje gimęs ir augęs, apsuptas kaitrios saulės, žydro dangaus ir nuostabios gamtos, operos dainininkas visą pasaulį užbūrė karštu, aistringu vokalu – idealaus, su niekuo nesupainiojamo muzikinio meno pavyzdžiu. Įspūdingas, impulsyvus ir karštakošis Enrico Caruso, kurio biografija ir nuotraukos kelia nuoširdų susidomėjimą jo kūrybos gerbėjais, visus savo jausmus ir išgyvenimus išreiškė tembru, kurio žavesys slypi spalvų įvairove ir sodrume. Būtent dėl ​​šios priežasties jo kompozicijos nesunkiai peržengė žemynų ir šalių sienas, ilgus dešimtmečius garsindamos italų tenoro vardą.

Enrico Caruso: trumpa biografija

Enrico gimė 1873 m. San Giovaniello rajone Neapolio pakraštyje. Jo tėvai Marcello ir Anna Maria Caruso buvo dosnūs ir atviri žmonės, nors ir gana neturtingi. Berniukas užaugo pramoniniame rajone, gyveno dviejų aukštų name ir nuo vaikystės dainavo vietos bažnyčios chore. Jo išsilavinimas apsiribojo tik pradine mokykla. Vėliau, po staigios motinos mirties, jo dainavimo talentą teko panaudoti užsidirbti: Enrico gana ilgai su savo kūriniais koncertavo Neapolio gatvėse.

Vienas iš šių koncertų tapo lemtingu: talentingą jaunuolį pastebėjo ir į atranką pakvietė vokalo mokyklos mokytojas Guglielmo Vergine. Netrukus Enrico pradėjo rimtai studijuoti muziką pas garsųjį mokytoją ir dirigentą Vincenzo Lombardi, kuris vėliau surengė jauno atlikėjo debiutinius koncertus kurortinių Neapolio miestų restoranuose ir baruose. Palaipsniui Enrico išpopuliarėjo. Jo koncertuose visada susirinkdavo daug žmonių, o po pasirodymų iškildavo žinomi italų kultūros atstovai, kurie dainininkui pasiūlė bendradarbiauti.

Neįtikėtinas pakilimas

Enrico Caruso, kurio biografija primena neįtikėtiną pakilimą, buvo kalbama kaip apie įsitvirtinusią Italijos scenos žvaigždę, kai jis, 24 metų talentas, atliko O sole Mio – Enzo vaidmenį iš operos Džokonda. Tokia pergalinga sėkmė buvo pirmojo jo gyvenimo užsienio turo pradžia, kuris vyko tolimoje Rusijoje.

Pagrindinis „Metropolitan Opera“ solistas

Spektakliai su jo dalyvavimu sulaukė neįtikėtinos sėkmės, tačiau tikrai nepakartojami ir stebuklingi Enrico Caruso, kurio biografija pristatoma straipsnyje, koncertai vyko Metropoliteno operoje (Niujorkas). Pirmą kartą čia pasirodęs 1903 m., italų tenoras beveik dviem dešimtmečiams tapo pagrindiniu garsiojo Niujorko teatro solistu. Atlikėjo honoraras padidėjo nuo pradinių 15 lirų iki 2500 USD už pasirodymą. Enrico Caruso vardo pasirodymas plakatuose kiekvieną kartą tapo grandioziniu miesto įvykiu. Didžioji teatro salė nesutalpino didžiulio skaičiaus norinčių dalyvauti. Jį reikėjo atidaryti likus 3-4 valandoms iki pasirodymo pradžios, kad temperamentingoji publika galėtų ramiai įsitaisyti. Kai pasirodė Caruso, teatro vadovybė gerokai padidino bilietų kainas, o juos bet kokia kaina pirkę prekiautojai perparduodavo kelis kartus brangiau.

Caruso paklausa

Enrico Caruso, kurio biografiją su susidomėjimu tyrinėja šiuolaikinė karta, pirmenybę teikė operos kūriniams atlikti tik originalo kalba, nes manė, kad joks vertimas negali perteikti žiūrovui visų kompozitoriaus idėjų. Jis labai mėgo prancūzų autorių operas.

Bet kokie operiniai kūriniai, daugiausia dramatiško ir lyrinio pobūdžio, Enrico atėjo lengvai, o visą gyvenimą jo repertuare skambėjo tradicinės neapolietiškos dainos. Daugelis kompozitorių kovojo už teisę dirbti su dainininku, o Giacomo Puccini, girdėdamas Caruso balsą, laikė jį Dievo pasiuntiniu. Partneriai, turėję galimybę pasirodyti scenoje su italų tenoru, juo be galo džiaugėsi. Smalsumą žadina tai, kad Enrico visiškai neturėjo aktorinių įgūdžių, dėl ko jam ne kartą priekaištavo pavydūs žmonės ir pedantai. Tačiau dainininkas užsiėmė savo kūrinių kūrimu: „Saldūs kankinimai“, „Seni laikai“, „Serenada“.

Pirmieji patefono įrašai su Caruso balsu

Kas lėmė Enrico Caruso populiarumą visame pasaulyje? Biografija ir įdomūs faktai patvirtina, kad italas buvo vienas pirmųjų atlikėjų pasaulinėje arenoje, nusprendusių savo pasirodymus įrašyti į gramofono plokšteles: išleista maždaug 500 diskų su daugiau nei 200 originalių kūrinių. Operų „Pagliacc“ ir „Juokis, klounai!“ įrašai. parduota milijonai kopijų. Galbūt kaip tik ši aplinkybė atnešė Caruso pasaulinę šlovę ir padarė jo originalų kūrinį prieinamą masėms.

Legenda gyvenime

Karikatūristo dovaną turėjęs ir daugybe muzikos instrumentų mokėjęs groti Caruso jau per savo gyvenimą tapo vokalinio meno legenda ir iki šiol išlieka sektinu pavyzdžiu daugeliui šiuolaikinių atlikėjų. Jis nuolat dirbo ties absoliučiu vokalinio aparato meistriškumu ir praplėsdamas kvėpavimo valdymo galimybes, galėjo gražiai pataikyti į aukštą natą ir ilgai ją išlaikyti, o tai nebuvo įmanoma jaunesniais metais.

Caruso sėkmė slypi ne tik jo magiškame balse. Jis puikiai žinojo savo scenos partnerių partijas, o tai leido tenorui geriau suprasti kūrinį ir kompozitoriaus intencijas bei organiškai jaustis scenoje.

Enrico Caruso: biografija, įdomūs faktai iš gyvenimo

Caruso turėjo subtilų humoro jausmą. Buvo ir toks atvejis: viena iš menininkų tiesiog pasirodymo metu pametė nėriniuotus apatinius ir nepastebimai spėjo juos koja pakišti po lova. Jos triuką pamatęs Enrico pakėlė kelnaites, paskui jas atsargiai ištiesino ir iškilmingu nusilenkimu perdavė damai, kas sukėlė nevaldomą publikos juoko priepuolį. Ispanijos karaliaus vakarienės pakviestas operos dainininkas atvyko su savo makaronais, tikindamas, kad jie daug skanesni, ir pasiūlė svečiams savo atneštą skanėstą.

Caruso mokėjo tik keletą žodžių angliškai, bet tai jo nė kiek nejaudino. Dėl savo gero tarimo ir artistiškumo jis visada lengvai išeidavo iš sunkios padėties. Tik kartą prastos kalbos žinios lėmė kuriozinį incidentą: Caruso buvo informuotas apie staigią vieno iš pažįstamo mirtį, į kurią dainininkas džiaugsmingai sušuko: „Nuostabu! Pasisveikinkite su manimi, kai jį sutiksite!

Caruso gyvenimas nebuvo be debesų, kaip atrodė iš pirmo žvilgsnio. Per vieną iš spektaklių teatre nugriaudėjo sprogimas, buvo bandoma apiplėšti jo dvarą, išviliojant 50 tūkst. Spaudos atakos buvo nuolatos niokojančių straipsnių pavidalu.

Asmeninis operos artisto gyvenimas

Jaunystėje Enrico ilgą laiką buvo įsimylėjęs dainininkę Ada Giachetti, su kuria buvo civilinėje santuokoje. Nepaisant tokio aršios romantikos, mergina vieną dieną iškeitė Caruso į jauną vairuotoją, su kuriuo pabėgo. Nuolatinė Caruso palydovė buvo atsidavusi Dorothy, kuri iki savo dienų pabaigos nešiojo savo pavardę ir visada liko šalia mylimojo.

Paskutinės Caruso rungtynės

Enrico Caruso, kurio biografija artėjo prie pabaigos, paskutinį vaidmenį „Metropolitan“ atliko 1920 m. gruodžio 24 d. Spektaklio metu jis jautėsi labai prastai, karščiavo ir nepakeliamai skaudėjo šoną. Dainininkas drąsiai atliko savo partijas, užtikrintai ir tvirtai stovėjo ant scenos. Publika šaukė „Encore“ ir įnirtingai plojo, nesuvokdama, kad klausosi paskutinio didžiojo italų tenoro pasirodymo.

Enrico Caruso mirė 1921 m. rugpjūčio 2 d.; Mirties priežastis buvo pūlingas pleuritas. Jis buvo palaidotas Neapolyje, o jo atminimui Amerikos ligoninių, prieglaudų ir internatų užsakymu, kuriems dainininkas ne kartą teikė pagalbą, buvo pagaminta speciali įspūdingo dydžio žvakė, skirta jo sielai atminti. Kiekvienais metais jis apšviečiamas priešais Šventosios Madonos veidą ir tik po 500 metų (pagal skaičiavimus) šis vaško milžinas sudegs iki galo.

Caruso paliko apie septynis milijonus (tuo metu beprotiškus pinigus), dvarus Amerikoje ir Italijoje, kelis namus Europoje ir JAV, antikvarinių daiktų ir retų monetų kolekcijas, daugybę brangių kostiumų, kurių kiekvieną lydėjo lakuotos odos batų pora. Tačiau brangiausia, kas liko po pasaulinio garso dainininko pasitraukimo, yra jo kūrybinis palikimas, tapęs daugelio kartų etalonu. Vienas iš šiuolaikinių atlikėjų, tenoras Nicola Martinucci sakė, kad pasiklausius Caruso pasirodymo norisi daužyti galvą į sieną: „Kaip tu gali dainuoti paskui jį?